Monet et Venise

Bernar Venet - Le sublime par les mathématiques

Quelques temps après le décès de leur ami et complice le peintre Jean-Luc Poivret, Albert Clermont (artiste et enseignant à l'Ecole régionale des Beaux-Arts de Dunkerque), Delphine Riche (documentaliste de l'école supérieure d'art de Dunkerque) et Christelle Mally (artiste et responsable de La Plate-Forme Dunkerque) découvrent l'émouvant trésor qui reposait à l'intérieur des milliers de livres de la bibliothèque dont il a fait don à l'école des Beaux-Arts de Dunkerque. Ils décident de voyager en contre-plongée dans les notes que contenaient ses livres pour en extraire la substantifique poésie qui donnera naissance à cet ouvrage coédité par La Plate-Forme Dunkerque et les éditions Supernova. Dans la collection personnelle de Jean-Luc Poivret, des livres d'art, de cuisine, de philosophie, de sciences, de littérature, dans lesquels figurent dans les marges ou en plein milieu de la page, des mots, des croquis et des analogies récurrentes qui deviennent comme le sous-texte de sa pensée. Tout peindre, livre-testamentaire, puisque né d'un legs que l'artiste fit aux Beaux-Arts de Dunkerque, mais livre-vivant car secoué des pulsations et des fulgurances de l'artiste en pleine lecture, livre-de-l'intime car quoi de plus intime qu'un livre ? Un livre annoté par un compagnon de route disparu.

Jean-Luc Poivret

De 1883 à 1926, Claude Monet fit de son jardin de Giverny l'un de ses plus beaux chefs d'oeuvre, horticole celui-là. Cet intérêt pour le plein air a été largement partagé par son entourage. Blanche Hoschedé-Monet a fait du jardin de Giverny et des paysages alentour le motif principal de son oeuvre. La nature fut le terrain d'une autre passion pour son frère Jean-Pierre, réalisant un vaste herbier, aidé par son demi-frère Michel, dont les récoltes étaient en particulier concentrées dans la région de Giverny. En révélant cet herbier reste inconnu jusqu'à aujourd'hui, cet ouvrage permet de porter sur la peinture de Claude Monet et de Blanche Hoschedé-Monet un regard croisé entre botanique et histoire de l'art, qui éclaire d'un jour nouveau l'histoire de l'impressionnisme.

L'herbier secret de Giverny - Jean-Pierre Hoschedé et Michel Monet en herboristes

Fort d'un fonds permanent axé en très grande partie sur le paysage, le musée Ziem poursuit l'exploration de ce thème depuis plus de 100 ans maintenant.
Avec ce livre et cette exposition, composés d'une soixantaine d'oeuvres pour beaucoup inédites, il nous invite à suivre le chemin emprunté par le photographe Eric Bourret ces dix dernières années. Depuis les années 90, cet artiste parcourt le monde. A l'instar des Land-Artists Anglais, Eric Bourret ne peut créer que dans un corps à corps étroit avec la nature. Sommets himalayens, étendues océaniques ou anfractuosités cézanniennes se succèdent pour retranscrire, dans des tonalités d'une grande douceur ou d'une densité extrême, l'immensité et la très grande beauté plastique des éléments qui nous entourent. L'acuité de son regard révèle bien plus qu'une mer étale ou qu'un ciel pommelé. Au-delà de la maîtrise du médium et de la pureté des clichés, chacune des photographies exposées nous ramène aux mystères universels de la création de notre univers faisant de cet artiste marcheur bien plus qu'un simple photographe.

Et l'espace fera de moi un être humain... photographies 2005-2015

Max Ernst - Yves Tanguy - Deux visions du surréalisme

MONET et VENISE, deux noms quasiment mythiques : le voyage de Monet à Venise en 1908 est universel à plus d'un titre. L'ensemble des tableaux revêt un caractère singulier, sorte d'intermède au milieu du cycle des Nymphéas où l'on retrouve un Monet dans la plus pure tradition impressionniste. De plus, Monet, malgré le souhait qu'il avait formulé, ne retournera pas à Venise, exposant ses tableaux achevés en atelier
à la galerie Bernheim-Jeune en 1912,La correspondance inédite de Madame Monet à sa fille ainsi que les documents des archives familiales permettent de saisir l'activité quotidienne du peintre Monet avec ses enthousiasmes et ses doutes.

Jean-Michel Basquiat, figure centrale de la génération des peintres américains qui s'installent au début des années 80 sur la scène internationale, a développé une œuvre implacable qui ne cesse de raconter des faits de civilisations. Noir américain, enfant de la rue, son œuvre s'est nourrie de ce ferment de culture immédiate qui, des " Tags " à la " break dance ", énonçait de combien de migrations, de croisements et de rebonds, de langues et de langages sont faites les villes d'aujourd'hui. Ami de Warhol, avec qui il signa de nombreuses œuvres, il connut au milieu des années 80 un succès vertigineux. Sans doute victime de cette célébrité, Jean-Michel Basquiat est décédé en 1988 d'une overdose d'héroïne. Il était âgé de vingt-huit ans.

Monet et Venise

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