Claude Viallat : dessins

Max Ernst - Yves Tanguy - Deux visions du surréalisme

L'oeuvre de Béatrice Helg occupe une place singulière dans la tradition de la "photographie construite". Dès les années 1980, l'artiste développe une écriture spécifique d'espace, de lumière et de matière. Elle crée des mises en scène où la sculpture, la peinture, Installation et la lumière interagissent. Ses photographies. présentent des univers d'ombre et de clarté d'une étrange beauté, aussi poétiques que spirituels. Exposée dans le monde entier, l'oeuvre de Béatrice Helg ouvre sur un infini, sur une quête d'absolu ou la recherche d'un mystère Intérieur.

Béatrice Helg

Fondateur en 1984 du groupe de plasticiens Nuklé-Art et de musique électro-punk Les Envahisseurs, Kriki incarne encore la culture punk dans l'art contemporain français. Aussitôt Kriki s'impose avec ses pochoirs comme un des pionniers du Street Art parisien faisant écho aux graffitistes américains. C'est alors qu'il invente le Fuzz, mi-robot, mi-fétiche, espèce de double identitaire devenu au fil de l'oeuvre un incontournable et robuste marqueur. Kriki peint des mondes complexes où des êtres robotiques et figures hybrides jouent des rôles énigmatiques dans d'infernales combinaisons architecturales. A ces improbables mixités se greffent des images surmanipulées de mascarades, de pompadours masquées, de créatures végétales, ou encore de breakers hip-hop et de câbles de branchement... De cette peinture hyper-connectée émerge ce que le critique d'art Philippe Piguet nomme " la possibilité du figurable ".

Kriki - Hybrid

Peintures, papiers et monotypes, les œuvres de Didier Paquignon se découvrent au travers de ses voyages entrepris en Grèce, Albanie, Espagne...ou, au contraire, dans l'intimité d'intérieurs tel celui du théâtre du Vieux-Colombier. Des chiens errants jalonnent un parcours entre voies ferrées, bunkers et façades, parsemé de femmes, morceaux de viande, poulpes et enfants. Cadrages serrés, savants jeux de perspectives et de symétries, confrontation de couleurs sourdes et lumineuses, les compositions sont toujours fortes et douées d'une formidable vitalité. Un regard intimiste, sombre et touchant, porté sur la vie, un hommage à ces paysages parcourus, ces visages contemplés, ces êtres rencontrés.

Tu rencontreras d'abord les sirènes

Retrouvées dans les années 1960, à Giverny, chez ma grand-mère Germaine Saleron, fille cadette d'Alice et Ernest Hoschedé, ces trois lettres d'Edouard Manet me sont longtemps restées comme une énigme. Alors que je me décide aujourd'hui à les publier, rien n'est moins sûr que celle-ci soit résolue. Fort de toutes sortes d'informations que j'ai pu recueillir depuis leur découverte, leur mystère s'est toutefois en partie dissipé. Peut-être un jour viendra où les quelques traces qu'elles en gardent encore disparaîtront définitivement. En cette attente, il m'a paru opportun de les rendre publiques de sorte qu'elles soient livrées à la connaissance et à la curiosité de ceux qui pourraient contribuer à la révélation complète de leur secret.

Trois lettres de Manet à Alice Hoschedé

"Claude Monet était non seulement devenu un peintre très célèbre mais avait fait de sa table à Giverny l'un des rendez-vous choisis où l'on venait des quatre coins du monde. Une table, conçue et vécue comme une autre œuvre". Ce livre illustré de peintures et de documents familiaux inédits, est écrit et présenté par Philippe Piguet, arrière-petit-fils d'Alice Monet. Le lecteur y rencontrera Monet le grand peintre, Monet le gourmet et Monet l'hôte attentionné d'artistes, écrivains, hommes politiques, critiques-d'art ou simples amis, tels Gustave Caillebotte, Paul Helleu, Cézanne, Renoir, Bonnard, Octave Mirbeau, Sacha Guitry, Clemenceau... 24 illustrations en couleurs dont de nombreux documents familiaux et le fac-similé d'un carnet de recettes inédit d'Alice Monet !

A la table de Monet

Collection 2 - Du 17 Mars au 3 Juin 2005

Membre fondateur du groupe Supports/Surfaces apparu en 1970, Claude Viallat est l'une des figures majeures de la scène artistique française. Claude Viallat invente un système de peinture répétitive, où cependant chaque élément peint n'est jamais tout à fait une réplique de l'autre. Forme ou contreforme, ce motif, « forme quelconque » inchangé depuis son invention, reste, depuis plus de quarante ans, la marque emblématique de son oeuvre. Libéré du carcan du tableau, l'artiste va utiliser indifféremment des toiles libres, tissu imprimé, bâche, ou tout autre étoffe ou textile qu'il va travailler au sol. À ce travail de peinture Viallat poursuit en parallèle un travail d'assemblage d'objets proche de la sculpture. Il les confectionne à partir d'éléments écupérés, bois flottés, filets, cordage, etc. Philippe Piguet, commissaire de l'exposition, a voulu les rapprocher des peintures pour en montrer la proximité. Ils participent en effet de cette même démarche de faire dialoguer formes et matières.

Claude Viallat : dessins

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