Métamorphose : le mot évoque des phénomènes étonnants que l'on observe dans la nature. Il évoque aussi des fables que l'on considère souvent comme insignifiantes. Pierre Brunel y a trouvé l'un de nos mythes les plus profonds. Empruntant des exemples à toutes les littératures, des plus anciennes aux plus contemporaines, des "Eddas" scandinaves au "Koji-ki" japonais, il étudie plus particulièrement quelques textes majeurs : "Les Métamorphoses" d'Ovide, "L'Ane d'or" d'Apulée, "Alice au pays des merveilles" et "De l'autre côté du miroir" de Lewis Carroll, "Les Chants de Maldoror" de Lautréamont, "La Métamorphose" de Kafka, etc. Il y met en évidence des contradictions qui sont peut-être, pour ce mythe, la garantie de sa survie. Paru initialement dans la série "Mythes"(que Pierre Brunel a d'ailleurs lui-même créée avec la collaboration de Pierre Sellier) de la collection U prisme, Armand Colin, en 1974, ce classique des études en littérature comparée était épuisé depuis une quinzaine d'années.

Le mythe de la métamorphose

Le Bateau ivre, le poème de Rimbaud aimé entre tous, appelle une étude stylistique. Pierre Brunel l'a conçue comme une recherche permettant de retrouver, grâce à l'analyse du "texte", "la voix" de Rimbaud quand il allait avoir dix-sept ans. Et cette voix c'est celle d'un adolescent ivre de liberté, de ce qu'il appelait déjà un an avant la "liberté libre". Pourtant il n'use pas encore du vers libre et il a assurément quelque chose de volontaire dans le choix d'une série de quatrains rimés constituant exactement cent vers. A beaucoup d'égards ce poème, écrit sans doute au cours de l'été 1871, est une parfaite illustration des formules frappantes des deux lettres dites "du Voyant", écrites en mai 1871. Le style, c'est-à-dire l'écriture poétique en porte la marque. Il s'agissait bien de "se faire voyant", de "trouver une langue". L'élan du bateau ivre, qui peut sembler brisé à la fin, se poursuit pour Pierre Brunel au-delà d'un apparent échec. L'étude stylistique ouvre sur "le génie" de Rimbaud.

Le Bateau ivre d'Arthur Rimbaud - Un texte, une voix

Il existe des biographies de Rimbaud. Celle-ci veut être une biographie intérieure, moins soucieuse d'accumuler des faits, authentiques ou légendaires, que de reconstituer ce qui est appelé "Vies" dans les Illuminations. A partir d'une signature, " Ce sans-coeur de Rimbaud ", Pierre Brunel a essayé de mieux comprendre les débuts poétiques, les décisions du voyant, la liaison avec Verlaine, l'entreprise de charité et ce " nouvel amour " qui peut prendre des dimensions cosmiques ou se réduire à la pratique de la masturbation. A Arthur, il oppose finalement son frère Frédéric, qui mourut " à un âge ordinaire ", mais dessine, en négatif, son génie même.

Ce sans-coeur de Rimbaud

On enferme trop souvent l'idylle dans un genre, considéré comme obsolète. Partant de la critique vive que Nietzche a cru devoir faire de la "littérature bucolique-mythologique", Pierre Brunel a voulu montrer que le philosophe de Zarathoustra n'échappait pas plus à cet idyllisme que ses contemporains, Wagner ou Mallarmé, ou Hugo lui-même. La défiance à l'égard de l'idylle comme genre va de pair avec la fascination que continue d'exercer, de 1870 à nos jours, le monde de l'idylle sur les écrivains, les peintres, les musiciens, - et aussi sur nous. Mais à l'époque moderne, l'Arcadie peut-elle être autre que blessée ? Et ne l'était-elle pas dès l'origine, si la pensée de la mort s'est glissée et in Arcadia ?

L'Arcadie blessée - Le monde de l'idylle dans la littérature et les arts de 1870 à nos jours

Italie, France, Méditerranée - Perspectives contemporaines

Ce livre, complément de Glissements du roman français au XXe siècle (Klincksieck), évoque un siècle de roman féminin, du Visage émerveillé de la Comtesse de Noailles en 1904 à Rosie Carpe qui valut le prix Fémina à Marie Ndiaye en 2001.
L'auteur procède par grands regroupements, mais pour mieux mettre en valeur des oeuvres représentatives. S'il met en doute que l'écriture féminine soit AUTRE, il est persuadé qu'elle mérite d'être dite à voix HAUTE et qu'il faut envisager avec sérénité l'avenir de la littérature française.

Voix autres, voix hautes ; onze romans de femmes au XXe siècle

Henry fielding - joseph andrews

L'ingéniosité humaine rencontre une limite : la création de la vie. Cette limite, la littérature n'hésite pas à la franchir. L'Olimpia de Hoffmann n'est pas seulement un automate, elle a des yeux vivants ; le Frankenstein de Mary Shelley avec ses outils, ranime des chaires mortes ; et Hadaly, l'Andréide de Villiers de l'Isle-Adam, doit se substituer à une femme vivante, mais décevante. Un même mouvement porte ces trois œuvres vers un échec inévitable, traité sur des modes divers, avec toutes les ressources de l'art - et des artifices - de trois grands écrivains.

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