Italie, France, Méditerranée - Perspectives contemporaines

C'est un lieu commun que de rappeler cette prétendue caractéristique des Français: chez eux, la critique tournerait à l'esprit de critique. Cet ouvrage montre qu'il n'en est pas toujours ainsi. Il s'attache à analyser ce qui constitue moins une entreprise de démolition des oeuvres littéraires qu'une patiente reconstitution. D'Aristote à Blanchot, en passant par Horace, Baudelaire et Paul Valéry, et jusqu'à la crise supposée de la critique contemporaine, Pierre Brunel retrace le parcours de ce véritable art du discernement.

La critique littéraire

Pierre Brunel endosse ici la panoplie du parfait détective anglais et part sur les traces du Nouveau Roman. Sous sa loupe passeront au crible toutes les pistes possibles qui mènent, à travers le labyrinthe de ce roman-phare, non pas au Minotaure, mais bien à l'une des clés qui ouvrira par la suite la porte à une nouvelle génération d'écrivains. L'Emploi du temps sera l'un des étalons — avec les romans de Robbe-Grillet et de Sarraute — qui marqueront plus qu'une génération, les Lettres françaises modernes. Pierre Brunel mène son enquête sur ce "crime de l'écriture" avec minutie et détaille chaque composante de cet extraordinaire puzzle, roman désormais considéré comme un classique qui renvoie au "labyrinthe du temps et de la mémoire". Michel Butor fait oeuvre d'un art accompli de la fugue en plaçant au centre de ce kaléidoscope littéraire un personnage à multiples facettes, Jacques Revel, lui-même englué dans un décor à plusieurs entrées. Ce sera donc par la grâce d'une écriture extraordinaire que Michel Butor parviendra à libérer son héros et à conduire le lecteur vers une destination décalée hors du labyrinthe ; ni roman policier, ni roman sentimental mais bien un texte d'une grande originalité qui marquera son époque.

Michel Butor, "L'Emploi du temps" ou le mode d'emploi d'un labyrinthe

Odipe est-il toujours pour nous ce héros tragique, nouveau-né maléfique et difforme, abandonné par ses parents, qui tua son père, devina l'énigme de la Sphinx, puis épousa sa mère, avant de s'infliger un terrible châtiment : la cécité ? Corneille, Voltaire, T. S. Eliot, Gide, Tewfik el-Hakim... se sont emparés de cette histoire venue du fond des âges. Freud l'a interprétée à sa façon : selon lui, l'homme, condamné à ne pouvoir être enfant en même temps qu'adulte, fils en même temps qu'époux, tiraillé entre sa soif d'autonomie et sa soif d'appartenance, son intelligence et sa sensibilité blessée, sa volonté de puissance et sa foncière vulnérabilité, ne peut que boiter tout au long de sa vie. Ainsi, du mythe est-on passé au complexe. Mais, nous-mêmes, aujourd'hui, du héros tragique de l'Antiquité aux formes les plus récentes de la littérature, ne continuons-nous pas d'attendre que des ouvres nous parlent d'Odipe, c'est-à-dire de nous-mêmes ?

Le mythe d'Œdipe

1871-2021. Le Bateau ivre, ce poème splendide d'Arthur Rimbaud, célèbre un siècle et demi de vie. Mais il est encore plus jeune et plus actuel. Il le sera toujours. Ce poème de la révolte fils d'événements exceptionnels, la défaite de la France et l'explosion de la Commune, est un texte de la révolution, un cri de la "liberté impossible" (P. Brunel), une parole forte contre la guerre. Force et liberté d'un jeune de seize ans qui bouscule la poésie, à jamais. Dans ce livre unique, chercheurs, poètes, calligraphes et peintres interprètent le soleil d'un chef-d'uvre unique.

Rimbaud - Le Bateau ivre a 150 ans

L'échange de Paul Claudel (première version) - Introduction, fragments inédits, variantes et notes

Du plus loin que je me souvienne, j’ai aimé la musique de Chopin. Aussi quand on aime Chopin, et peut-être parce qu’on aime Chopin, il est difficile d’en parler. Le désespoir du créateur, Chopin l’a connu. Quel doit être alors le désespoir de celui qui essaie d’écrire sur lui et sur ses oeuvres, quand il n’a que les pauvres mots à sa disposition ! J’ai bien souvent, je l’avoue, manqué de confiance en moi et dans le seul langage auquel je pouvais avoir recours. Je suis persuadé, comme Félix Mendelssohn, qu' une oeuvre musicale exprime une pensée non pas trop vague, mais trop précise pour être traduite par des mots .Valse de l’adieu, Prélude de la goutte d’eau, ode révolutionnaire… Ces titres font un peu partie de ma vie intérieure et j’ai décidé de les reprendre comme autant de jalons dans cette traversée de la vie et de l’oeuvre de Chopin. Il a pris lui-même ses distances à l’égard de ce type de titres, mais il n’a pas renoncé, sous une forme plus discrète, au pouvoir de suggestion des mots… Il n’est plus besoin de lutter aujourd’hui pour imposer Chopin. Peu de compositeurs jouissent d’un prestige aussi universel. Mais il n’est pas interdit de vouloir le faire aimer ou mieux aimer encore. C’est la seule intention de ce livre.

Aimer Chopin

Ce sans-cœur de Rimbaud : essai de biographie intérieure

La littérature fin de siècle n'est pas un mouvement littéraire. Il y a des manifestes décadents, symbolistes, il n'y a pas de manifeste fin de siècle. Cette littérature s'est moins constituée contre l'école naturaliste que contre la philosophie positiviste. Difficile à cerner, infiniment diverse, variant au fil des générations, elle recueille de nombreux héritages et s'ouvre sur la modernité. Fin de siècle et avant siècle à la fois, elle nous apparaît moins aujourd'hui comme une impasse que comme une étape préliminaire à la grande mutation de l'art que nous vivons au XXe siècle. Sans doute faut-il lire dans le pessimisme outrancier qui la caractérise et qui aime s'exprimer sur le mode de la dérision un des signes de notre modernité. On s'efforce dans ce volume de faire ressortir l'aspect novateur d'une littérature qui, malgré ses excès, voit naître des tentatives. nouvelles d'écriture ainsi qu'une exploration neuve de l'imaginaire. Rarement aussi une littérature n'a été à ce point unie aux autres arts - musique, peinture - qui annoncent eux aussi le tournant vers le XXe. Avec ses faiblesses et ses richesses, cette littérature apparaît comme un moment intense de bouillonnement et de recherche. Il était important de montrer l'unité, l'esprit de cette littérature qui déborde les seuls mouvements symboliste et décadent, de respecter son incroyable diversité et de faire sentir que les ouvres les plus riches de cette période dépassent bien souvent les théories et les clivages entre écoles.

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