Au sortir de la Première Guerre mondiale, quelques jeunes écrivains se saisissent d'un néologisme forgé par Guillaume Apollinaire : « surréalisme ». Leur propos est moins de fonder une nouvelle « école » que de s'engager dans une nouvelle aventure. Se refusant au cloisonnement des disciplines (littérature, peinture, cinéma) comme à celui des frontières (par son cosmopolitisme), l'histoire du surréalisme traverse le siècle. Retraçant l'évolution du mouvement de 1917 à 1966, évoquant ses dimensions politiques ou philosophiques, le présent ouvrage se penche essentiellement sur le surréalisme littéraire : celui de A. Breton et L. Aragon, P. Soupault et A. Artaud, R. Desnos et P. Éluard, R. Vitrac et R. Crevel. En ce domaine, le surréalisme se veut révolution ; il se joue de la classique division des genres, impose une vision nouvelle de la poésie, condamne roman et théâtre tout en s'attachant à les réinventer. Une nouvelle façon d'écrire s'invente qui appelle l'invention d'une nouvelle manière de lire.

Le mouvement surréaliste - Poésie, roman, théâtre

Hugo, Les misérables

" La mythologie grecque m'apparaît comme un banquet, au sens le plus plein du mot grec Symposion ; non pas un banquet ordinaire ("souper chez Agathon !", s'étonne d'abord Socrate quand Aristodème lui annonce l'invitation qui lui est faite ; a-t-il du temps à perdre ?), pas même un festin extraordinaire, des ripailles décadentes comme le festin de Trimalcion dans le Satyricon de Pétrone (et dans le film que Fellini en a tiré), mais une sorte de dégustation intellectuelle.Ce n'est pas un monde de tout repos que celui de la mythologie grecque. Et il faut un livre vivant comme celui-ci pour mieux la comprendre et mieux l'apprécier, dans son lien avec la religion, dans ses figures et dans ses symboles, et jusque dans ces colonnes de temple, nues, brisées et pourtant étonnamment pures dans le ciel de Delphes. " Pierre Brunel

Petite Encyclopédie de la Mythologie Grecque

Et si l'on prenait le tramway, si l'on reprenait le tramway de la littérature... On s'apercevrait que la continuité du roman français au XXe siècle est assurée. Sans doute a-t-on assisté à des renouvellements, à des poussées parfois fortes et longues d'avant-gardisme. L'éclatement ne s'est pas produit pour autant, n'en déplaise aux eschatologues et aux catastrophistes, aux pessimistes de tout poil et de toute obédience.
Certes, les glissements du roman français ne sont pas allés sans des alternances : celle de la tradition et de l'invention, de l'Ordre et de l'Aventure ; celle de l'abondance et de l'austérité ; celle de la construction et de la déconstruction.
Glissement des mots, glissement aussi des mots sous les mots. Glissements serpentins des phrases, longues chez Proust ou Simon, brèves chez Duras ou Échenoz. Glissements des récits qui, amples ou resserrés, tendent à constituer un cycle, comme celui des Solal chez Cohen, ou celui de Thérèse Desqueyroux chez Mauriac. Glissements des genres, mais finalement à l'intérieur d'un genre, qui reste le roman. Glissement à la recherche d'un genre perdu, dont Gide donnait un exemple mémorable dans son seul roman abouti, Les Faux-Monnayeurs.

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