Les années 1950-1960 - Gildas Fardel, un collectionneur d'art abstrait

« J'ai été critique d'art pendant plus de vingt ans. J'ai vu déchoir, et même pratiquement disparaître, une activité prodigieusement riche, respectée et utile : la critique d'art. Pourquoi ? Parce qu'elle n'intéresse plus personne, ni la presse, où sa place est de plus en plus réduite, ni la télévision où elle est nulle, ni les artistes qui écrivent eux-mêmes, ni les galeries qui ont leurs "public relations" attitrées. J'ai connu une critique d'art vivante, conviviale. Elle activait le milieu alors bouillonnant des artistes et des galeries ; le critique, qui était écouté, théorisé, analysé, polémiqué, défendait ses artistes, les conseillait, et regardait de haut et de loin les musées qui d'ailleurs l'ignoraient. Il se flattait de cette liberté. Aujourd'hui, les conservateurs de musées sont devenus des critiques, de même que n'importe quel journaliste sachant se servir d'un magnétophone, écrivain, universitaire ou historien d'art. Si le critique vivait librement, il vivait aussi dangereusement ; et cette liberté lui fut parfois contestée, et même sanctionnée par la justice. J'évoque, à travers de nombreuses anecdotes, une époque et un "métier" disparus, non par amertume ou nostalgie ; s'il n'y a plus de critiques d'art, c'est que nul n'en a besoin. Pour étayer le présent, j'ai choisi des critiques d'art dans le passé, Albert Wolff, Émile Zola, Félix Fénéon, Apollinaire, André Breton, Charles Estienne, etc. Ce livre est donc un pamphlet, il reflète des personnalités et des situations ignorées ou oubliées, il attaque et souvent provoque. Mais c'est aussi l'analyse des dessous d'une époque à travers les aléas d'une activité qu'illustre aujourd'hui et d'une manière significative l'étrange dernier venu d'une certaine critique, Pierre Ménard. »

Mer... de aux critiques

L'homme était un écorché vif, à la fois doux et rebelle, tout en contrastes, en repliements ou en exaltations ; le peintre Vincent Van Gogh vivra une aventure passionnée, celle d'un " possédé " de son art qui le conduira aux confins de la folie. Son œuvre, dont il évoque les difficiles naissances dans ses lettres bouleversantes à son frère Théo qui jalonnent sa vie, ne s'étend que sur quatre années, de 1886 à 1890 ; il l'a réalisée seul à travers les pires difficultés, de la Hollande à Paris où elle s'éclaire des vibrations impressionnistes, à Arles où son amitié, encore mal connue, avec Gauguin se brise sur la plus violente des oppositions. Vincent se mutile l'oreille, hospitalisé il demande à être interné pour prévenir ses crises. Car désormais, malgré l'aide de Théo, il est seul ; la peinture est sa vraie folie. De la Provence brûlante à Auvers-sur-Oise où devant l'horizon des blés, il s'interroge avec passion sur lui-même, la nature et la vie. Sa mort - est-ce un suicide ? - est l'ultime sursaut de refus de ce héros tragique, éperdu d'absolu, dont l'œuvre, marquée par le génie, reste une bouleversante leçon de vérité.

Van Gogh

L'homme était un écorché vif, à la fois doux et rebelle, tout en contrastes, en repliements ou en exaltations ; le peintre Vincent Van Gogh vivra une aventure passionnée, celle d'un " possédé " de son art qui le conduira aux confins de la folie. Son œuvre, dont il évoque les difficiles naissances dans ses lettres bouleversantes à son frère Théo qui jalonnent sa vie, ne s'étend que sur quatre années, de 1886 à 1890 ; il l'a réalisée seul à travers les pires difficultés, de la Hollande à Paris où elle s'éclaire des vibrations impressionnistes, à Arles où son amitié, encore mal connue, avec Gauguin se brise sur la plus violente des oppositions. Vincent se mutile l'oreille, hospitalisé il demande à être interné pour prévenir ses crises. Car désormais, malgré l'aide de Théo, il est seul ; la peinture est sa vraie folie. De la Provence brûlante à Auvers-sur-Oise où devant l'horizon des blés il s'interroge avec passion sur lui-même, la nature et la vie. Sa mort - est-ce un suicide - est l'ultime sursaut de refus de ce héros tragique, éperdu d'absolu, dont l'œuvre, marquée par le génie, reste une bouleversante leçon de vérité.

Vincent Van Gogh

L'art classique et baroque

Cet ouvrage est une réédition numérique d'un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d'origine.

Monsieur Degas

En 1907, Picasso peint Les Demoiselles d'Avignon. Un an plus tard, le Cubisme est né, avec pour chefs de file Georges Braque et Pablo Picasso. Commence alors une aventure qui va révolutionner l'art du XXe siècle par son audace et sa richesse créatrice. Une infinité de talents se regroupent autour du tandem fondateur Braque/Picasso : d'abord Fernand léger, Juan Gris, puis Delaunay, Villon, Marcoussis, Marie Laurencin, Lhote, La Fresnaye, Gleizes, Metzinger, Picabia, et les sculpteurs Brancusi, Archipenko, Lipchitz, Henri Laurens. Soutenue par le marchand d'art Kahnweiler, encensée par les poètes Apollinaire, Roger Allard, Max Jacob, Salmon, Reverdy, cette avant-garde qui, au début, scandalise son époque, parvient pourtant à s'imposer et se voit reconnue comme un des mouvements les plus importants de l'histoire de l'art.

Le Cubisme

Il y a un cas Derain.Ses contemporains, Picasso, Braque, Matisse, Chagall, Léger n'ont connu aucune éclipse. Mais Derain, on ne lui a pas seulement tenu rigueur d'avoir, sous l'Occupation, participé au voyage des artistes dans l'Allemagne nazie : son évolution de peintre, sa conception ou ses écrits sur l'art furent au centre de débats animés.Prenant prétexte d'une grande rétrospective qui sera une découverte pour beaucoup, Pierre Cabanne entreprend de comprendre pourquoi adhésion comme rejet furent à ce point mesurés à Derain. Est-il plus heureux et plus novateur dans ses toiles fauves ? Plus intelligent et plus lucide dans ses nus ou ses paysages classiques ? Plus souple et plus sensuel dans ses crayons ou ses nus à la sanguine ? Plus coloriste et raffiné dans ses décors et costumes de ballets ? Plus sensible dans ses portraits anguleux ou opulents.C'est que chez Derain aucune période, aucun style, aucune technique ne domine, aucun courant ne vient en profondeur irriguer telle ou telle partie de son oeuvre. À travers ses différentes époques, celle-ci garde sa tenue : un peu extérieure parfois, distante du sujet, mais toujours singulière et ne se référant qu'à la seule peinture.

Andre derain

Le Siècle de Picasso : Guernica, la guerre (1937-1955)

Clavé

Il n'existe pas dans l'histoire de la peinture un artiste qui ait aussi profondément pénétré, avec autant d'incertitude et d'angoisse, le problème des rapports entre l'homme et le monde, entre le peintre et Dieu, entre le langage du moment et l'expression de l'éternité. Il y a des artistes dont la vie et l'œuvre se confondent avec l'humanité, ainsi fut Rembrandt, peintre visionnaire, voleur d'ombre et de lumière, "suprême intelligence du clair-obscur". A Leyde où il étudie dans cette même université qui accueillit Descartes, à Amsterdam où il s'installe définitivement en 1631, sa vie même est une succession de drames amoureux, financiers, sociaux, Tour â tour comblé par la fortune et poursuivi par les créanciers, adulé et abandonné, heureux et voyant mourir ses enfants, Rembrandt, le peintre de toutes les insolences, laisse à la postérité une oeuvre d'éternelle et vivace humanité. Pierre Cahanne, critique et historien de l'art, raconte ici, dans ce volume de la collection Profils de l'Art, l'oeuvre et la vie de l'un des plus grands peintres de tous les temps, mais aussi d'un homme que les tourments d'une vie de passion rendent proche de chacun d'entre nous.

Rembrandt

Brancusi est avec Rodin le plus grand sculpteur du XXe siècle. D'origine roumaine, né au pied des Carpates en 1876, venu à Paris en 1904, il y rencontre Modigliani et se lie d'amitié avec Marcel Duchamp. Quelques années plus tard, il s'installe dans la pittoresque et vétuste cité de l'impasse Ronsin qu'il ne quittera plus jusqu'à sa mort, en 1957. Il y élaborera dans le bois, le marbre et la pierre, une œuvre dont les formes épurées, partant de la nature, aboutissent souvent à l'abstraction. Têtes, femmes ou muses, oiseaux et animaux, ovoïdes aux contours caressants, grands élancements raffinés en composent l'essentiel. L'Amérique le révèle au fameux Armory Show de 1913. La France, où il fait d'abord scandale, le consacre ensuite et bientôt la Roumanie le célèbre en lui commandant l'ensemble monumental de Tirgu-Jiu où se dresse la légendaire " Colonne sans fin " haute de trente mètres. Patriarche solitaire, il polit, peaufine, répète, déplace et photographie sans cesse sculptures et socles qu'il lèguera à l'Etat français. Ses ateliers ont été entièrement reconstruits devant le Centre Georges Pompidou.

Constantin Brancusi

Cette biographie de l'oeuvre de Picasso est un classique. Elle reparaît aujourd'hui en une édition nouvelle, refondue, complétée et mise à jour.Alors que se multiplient les expositions consacrées à Pablo Picasso, occasions et prétextes à des monographies ou à des études spécialisées, il a semblé utile de recenser tout ce que l'on peut connaître du Maître. Cette vaste étude vise d'abord à la compréhension de la nature protéiforme d'une oeuvre qui a épousé, quand elle ne les a pas impulsés, les courants majeurs du XX? siècle artistique. Pierre Cabanne nous restitue le portrait mental d'un génie.

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