Le Siècle de Picasso : Guernica, la guerre (1937-1955)

La Main et L'esprit: Artistes et écrivains du XVIIIe à Nos Jours: Destins Croisés

En 1907, Picasso peint Les Demoiselles d'Avignon. Un an plus tard, le Cubisme est né, avec pour chefs de file Georges Braque et Pablo Picasso. Commence alors une aventure qui va révolutionner l'art du XXe siècle par son audace et sa richesse créatrice. Une infinité de talents se regroupent autour du tandem fondateur Braque/Picasso : d'abord Fernand léger, Juan Gris, puis Delaunay, Villon, Marcoussis, Marie Laurencin, Lhote, La Fresnaye, Gleizes, Metzinger, Picabia, et les sculpteurs Brancusi, Archipenko, Lipchitz, Henri Laurens. Soutenue par le marchand d'art Kahnweiler, encensée par les poètes Apollinaire, Roger Allard, Max Jacob, Salmon, Reverdy, cette avant-garde qui, au début, scandalise son époque, parvient pourtant à s'imposer et se voit reconnue comme un des mouvements les plus importants de l'histoire de l'art.

Le Cubisme

Philippe Hiquily n'est pas seulement un sculpteur original, il est différent. Marqué par la guerre d'Indochine, il passe cinq années à l'académie de l'Ecole des Beaux-Arts (1947-1951). Nourri de Germaine Richier, il fait sa première exposition à la Galerie Palmes à Paris en 1954, et figure parmi les premiers artistes, dans les années soixante, à se faire connaître simultanément à Paris - où il reçoit le prix de la Critique à la première biennale de 1959 -, et à New York où il expose à la galerie The Contemporairies. Dès le début des années soixante, il entre dans de nombreuses collections américaines, notamment celle d'Ahan Stone, célèbre marchand new-yorkais. A la même époque, à la demande du grand décorateur Henri Samuel, il crée des meubles-sculptures, qui rejoignent les plus grandes collections internationales de mobilier. Hiquily se situe alors au confluent du surréalisme et du nouveau réalisme mais n'adhère ni à l'un ni à l'autre. Il est, et restera, à contre-courant, utilisant le cuivre, le fer, la tôle et le laiton découpés puis patinés pour créer d'étranges figures anthropomorphes, androgynes, dont le corps, à tête d'épingle, est limité à son ossature, hérissée d'antennes graciles, de tentacules ou de greffes menaçantes. Humour, provocation et érotisme marquent les Accouplements de 1973, qui réalisent l'union insolite de l'anatomie réinventée et de l'objet manufacturé ; le ready-made de Duchamp est désormais intégré sans violence au corps humain : La Motocyclette (1964), La Voyeuse (1972), La Comparera (1973), La Banquière (1989-1990)... Ainsi se développe un ballet de formes humanoïdes en fer ou laiton fortement érotisées, liées sans références précises à une primitivité aux simulacres provocants. Dans les années soixante-dix et quatre-vingt, il exécute des bronzes intégralement reproduit dans cet ouvrage.

Hiquily, bronzes et mobilier

One of the great mysteries of the entire history of art, Vermeer is the unchallenged master of Dutch intimist painting of the 17th century. Only 36 of his paintings have come down to us - which makes his Young Woman Seated at a Virginal, authenticated recently, all the more precious as an addition to his œuvre. His life, of which so little is known, remains an enigma. To find out what lies behind the secret, secretive figure of the master of Delft, we must go to the subtle, fascinating hints found at the heart of his canvases: works in which the simplest of subjects are transformed by the artist's hand into the stuff of masterpieces. This book sets Vermeer and his entire œuvre in the historical, religious and social context of the Delft of his time, a city of prosperous merchants and industrialists. And through comparisons with works of the artist's contemporaries, it offers us Vermeer's art in all its breadth and grace. Vermeer was truly one of the great geniuses of Western painting.

Vermeer

Yirminci yüzyılın başında boy veren kübizm, yankıları bir sonraki yüzyılın sanat tartışmalarında da süregelen kapsayıcı bir etki kaynağı oldu. Işık, kompozisyon, dışsal zaman gibi birçok artistik unsuru çığır açıcı bir yolla ele alan kübistler, öncüllerine hiç benzemeyen bir geometrik yapılandırma yoluyla özgün bir üslup yarattı. Özünde ne bir teori ne de bir manifesto sayılan kübizm, sanatta uygulamaya dönük tüm yordamları ufuk açıcı bir yolla çeşitlendirdi. Kübizmi öncelikli olarak resim sanatında benimsendiği haliyle irdeleyen bu çalışma, onu heykelden şiire uzanan tali bir hat üzerinde izlemekten de geri kalmıyor. Görsel olduğu kadar yazılı ve işitsel bir söz dağarı yaratarak geçen yüzyılın başat sanat akımları arasındaki yerini alan kübizmin çok katmanlı ve çok anlamlı öyküsü.

Le cubisme

Le Siècle de Picasso : L'époque des métamorphoses (1912-1937)

Cette biographie de l'oeuvre de Picasso est un classique. Elle reparaît aujourd'hui en une édition nouvelle, refondue, complétée et mise à jour.
Alors que se multiplient les expositions consacrées à Pablo Picasso, occasions et prétextes à des monographies ou à des études spécialisées, il a semblé utile de recenser tout ce que l'on peut connaître du Maître. Cette vaste étude vise d'abord à la compréhension de la nature protéiforme d'une oeuvre qui a épousé, quand elle ne les a pas impulsés, les courants majeurs du XXe siècle artistique. Pierre Cabanne nous restitue le portrait mental d'un génie.

Le Siècle de Picasso : Guernica, la guerre (1937-1955)

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