Jean-Honoré Fragonard - Vie et Oeuvre - Catalogue Complet des Peintures

Il n'existe pas dans l'histoire de la peinture un artiste qui ait aussi profondément pénétré, avec autant d'incertitude et d'angoisse, le problème des rapports entre l'homme et le monde, entre le peintre et Dieu, entre le langage du moment et l'expression de l'éternité. Il y a des artistes dont la vie et l'œuvre se confondent avec l'humanité, ainsi fut Rembrandt, peintre visionnaire, voleur d'ombre et de lumière, "suprême intelligence du clair-obscur". A Leyde où il étudie dans cette même université qui accueillit Descartes, à Amsterdam où il s'installe définitivement en 1631, sa vie même est une succession de drames amoureux, financiers, sociaux, Tour â tour comblé par la fortune et poursuivi par les créanciers, adulé et abandonné, heureux et voyant mourir ses enfants, Rembrandt, le peintre de toutes les insolences, laisse à la postérité une oeuvre d'éternelle et vivace humanité. Pierre Cahanne, critique et historien de l'art, raconte ici, dans ce volume de la collection Profils de l'Art, l'oeuvre et la vie de l'un des plus grands peintres de tous les temps, mais aussi d'un homme que les tourments d'une vie de passion rendent proche de chacun d'entre nous.

Rembrandt

Yirminci yüzyılın başında boy veren kübizm, yankıları bir sonraki yüzyılın sanat tartışmalarında da süregelen kapsayıcı bir etki kaynağı oldu. Işık, kompozisyon, dışsal zaman gibi birçok artistik unsuru çığır açıcı bir yolla ele alan kübistler, öncüllerine hiç benzemeyen bir geometrik yapılandırma yoluyla özgün bir üslup yarattı. Özünde ne bir teori ne de bir manifesto sayılan kübizm, sanatta uygulamaya dönük tüm yordamları ufuk açıcı bir yolla çeşitlendirdi. Kübizmi öncelikli olarak resim sanatında benimsendiği haliyle irdeleyen bu çalışma, onu heykelden şiire uzanan tali bir hat üzerinde izlemekten de geri kalmıyor. Görsel olduğu kadar yazılı ve işitsel bir söz dağarı yaratarak geçen yüzyılın başat sanat akımları arasındaki yerini alan kübizmin çok katmanlı ve çok anlamlı öyküsü.

Le cubisme

Objet de l'un des plus grands mystères de l'histoire de l'art, Vermeer est sans aucun doute le maître de la peinture intimiste hollandaise du Siècle d'or. La rareté de son œuvre - il n'en reste que 36 tableaux - n'en rend que plus précieuse la récente authentification de la Jeune Femme assise au virginal. Sa vie elle-même est une énigme dont ne subsistent que peu de traces. Mais c'est au cœur de chacune de ses toiles que se logent les interrogations les plus subtiles et les plus passionnantes autour du maître de Delft. Qui se cache derrière ce personnage secret ? Comment chaque peinture, aux sujets pourtant simples, devient-elle sous la main de l'artiste un immense chef-d'œuvre ? Resituée dans le contexte historique, religieux et social de cette ville de marchands et d'industries de luxe qu'est Delft au XVIIe siècle, présentée dans sa globalité et mise en parallèle avec les toiles de ses contemporains, l'œuvre de Vermeer prend, dans cet ouvrage, toute sa dimension et sa grâce. Elle place son auteur parmi les plus grands génies de la peinture occidentale.

Vermeer

En 1907, Picasso peint Les Demoiselles d'Avignon. Un an plus tard, le Cubisme est né, avec pour chefs de file Georges Braque et Pablo Picasso. Commence alors une aventure qui va révolutionner l'art du XXe siècle par son audace et sa richesse créatrice. Une infinité de talents se regroupent autour du tandem fondateur Braque/Picasso : d'abord Fernand léger, Juan Gris, puis Delaunay, Villon, Marcoussis, Marie Laurencin, Lhote, La Fresnaye, Gleizes, Metzinger, Picabia, et les sculpteurs Brancusi, Archipenko, Lipchitz, Henri Laurens. Soutenue par le marchand d'art Kahnweiler, encensée par les poètes Apollinaire, Roger Allard, Max Jacob, Salmon, Reverdy, cette avant-garde qui, au début, scandalise son époque, parvient pourtant à s'imposer et se voit reconnue comme un des mouvements les plus importants de l'histoire de l'art.

Le Cubisme

L'AVENTURE LA PLUS EXTRAORDINAIRE DE L'ART DU XXème SIÈCLE commence par un coup de poing : Les Demoiselles d'Avignon qu'en 1907 Picasso peint au Bateau-Lavoir à Montmartre. Un an plus tard, des paysages géométriques exécutés par Braque en Provence font naître un mot nouveau : le cubisme. Sept ans durant, honni, attaqué, raillé par la critique et le public, ce cubisme conquerra le monde. Les peintres cubistes se comptent quatre : Picasso, Braque, Léger et Juan Gris, mais ils voient venir à eux Delaunay, Villon, Marcoussis, Marie Laurencin, Lhote, La Fresnaye, Gleizes, Metzinger, Picabia, les sculpteurs Brancusi, Archipenko, Lipchitz, Henri Laurens. Des poètes les défendent : Apollinaire, Roger Allard, Salmon, Max Jacob, Reverdy ; un marchand les aide : Kahnweiler. Au milieu des injures et des rires, en cet avant-guerre enthousiaste et passionné, quelques-uns des chefs-d'œuvre de la peinture moderne naissent de ce scandale incroyable qui consiste à démanteler la réalité pour la recomposer sur la surface plane de la toile et susciter une image nouvelle du tableau.
CES SEPT ANNÉES ONT COMPLÈTEMENT RÉVOLUTIONNÉ la conception et l'optique de l'art ; c'est leur histoire et celle de ses prolongements qu'a écrite Pierre Cabanne. Les témoins ont parlé, les archives se sont ouvertes, les derniers grands survivants ont disparu depuis la première édition de cet ouvrage, mais ils avaient révélé à l'auteur les étapes de leurs aventures et les tableaux, un à un, ont livré leurs secrets. En replaçant le cubisme dans le cadre de l'époque où il a été conçu, Pierre Cabanne fait revivre les années les plus riches du début du XXème siècle.

Jean-Honoré Fragonard - Vie et Oeuvre - Catalogue Complet des Peintures

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