Matisse et picasso

Classicisme et baroque se partagent l'Europe au XVIIe siècle. Né en Italie, le baroque de la Contre-Réforme privilégie la courbe, la surcharge, le mouvement, la prolifération des sujets qui débordent du cadre. Le classicisme lui oppose la ligne droite, la rigueur, la raison. S'exprimant surtout dans l'architecture, ce phénomène essentiellement français, s'oppose à l'internationalisme du baroque qui s'exprime en Italie, mais aussi en Espagne, en Flandres, dans l'Empire germanique et en Amérique du Sud. Articulé de manière à la fois chronologique - il s'étend du Bernin à David, en passant par le Caravage, Poussin, Rembrandt, Velázquez, Vermeer et Gainsborough - et thématique, ce livre révèle la particularité de cette période où plusieurs tendances artistiques s'expriment simultanément, tantôt de manière complémentaire, tantôt dans un affrontement qui dit les incertitudes du temps.

L'art classique et le baroque

L'Art Classique et Le Baroque

L'AVENTURE LA PLUS EXTRAORDINAIRE DE L'ART DU XXème SIÈCLE commence par un coup de poing : Les Demoiselles d'Avignon qu'en 1907 Picasso peint au Bateau-Lavoir à Montmartre. Un an plus tard, des paysages géométriques exécutés par Braque en Provence font naître un mot nouveau : le cubisme. Sept ans durant, honni, attaqué, raillé par la critique et le public, ce cubisme conquerra le monde. Les peintres cubistes se comptent quatre : Picasso, Braque, Léger et Juan Gris, mais ils voient venir à eux Delaunay, Villon, Marcoussis, Marie Laurencin, Lhote, La Fresnaye, Gleizes, Metzinger, Picabia, les sculpteurs Brancusi, Archipenko, Lipchitz, Henri Laurens. Des poètes les défendent : Apollinaire, Roger Allard, Salmon, Max Jacob, Reverdy ; un marchand les aide : Kahnweiler. Au milieu des injures et des rires, en cet avant-guerre enthousiaste et passionné, quelques-uns des chefs-d'œuvre de la peinture moderne naissent de ce scandale incroyable qui consiste à démanteler la réalité pour la recomposer sur la surface plane de la toile et susciter une image nouvelle du tableau.
CES SEPT ANNÉES ONT COMPLÈTEMENT RÉVOLUTIONNÉ la conception et l'optique de l'art ; c'est leur histoire et celle de ses prolongements qu'a écrite Pierre Cabanne. Les témoins ont parlé, les archives se sont ouvertes, les derniers grands survivants ont disparu depuis la première édition de cet ouvrage, mais ils avaient révélé à l'auteur les étapes de leurs aventures et les tableaux, un à un, ont livré leurs secrets. En replaçant le cubisme dans le cadre de l'époque où il a été conçu, Pierre Cabanne fait revivre les années les plus riches du début du XXème siècle.

L'Epopee Des Cubistes

Objet de l'un des plus grands mystères de l'histoire de l'art, Vermeer est sans aucun doute le maître de la peinture intimiste hollandaise du Siècle d'or. La rareté de son œuvre - il n'en reste que 36 tableaux - n'en rend que plus précieuse la récente authentification de la Jeune Femme assise au virginal. Sa vie elle-même est une énigme dont ne subsistent que peu de traces. Mais c'est au cœur de chacune de ses toiles que se logent les interrogations les plus subtiles et les plus passionnantes autour du maître de Delft. Qui se cache derrière ce personnage secret ? Comment chaque peinture, aux sujets pourtant simples, devient-elle sous la main de l'artiste un immense chef-d'œuvre ? Resituée dans le contexte historique, religieux et social de cette ville de marchands et d'industries de luxe qu'est Delft au XVIIe siècle, présentée dans sa globalité et mise en parallèle avec les toiles de ses contemporains, l'œuvre de Vermeer prend, dans cet ouvrage, toute sa dimension et sa grâce. Elle place son auteur parmi les plus grands génies de la peinture occidentale.

Vermeer

L'homme était un écorché vif, à la fois doux et rebelle, tout en contrastes, en repliements ou en exaltations ; le peintre Vincent Van Gogh vivra une aventure passionnée, celle d'un " possédé " de son art qui le conduira aux confins de la folie. Son œuvre, dont il évoque les difficiles naissances dans ses lettres bouleversantes à son frère Théo qui jalonnent sa vie, ne s'étend que sur quatre années, de 1886 à 1890 ; il l'a réalisée seul à travers les pires difficultés, de la Hollande à Paris où elle s'éclaire des vibrations impressionnistes, à Arles où son amitié, encore mal connue, avec Gauguin se brise sur la plus violente des oppositions. Vincent se mutile l'oreille, hospitalisé il demande à être interné pour prévenir ses crises. Car désormais, malgré l'aide de Théo, il est seul ; la peinture est sa vraie folie. De la Provence brûlante à Auvers-sur-Oise où devant l'horizon des blés, il s'interroge avec passion sur lui-même, la nature et la vie. Sa mort - est-ce un suicide ? - est l'ultime sursaut de refus de ce héros tragique, éperdu d'absolu, dont l'œuvre, marquée par le génie, reste une bouleversante leçon de vérité.

Van Gogh

Guiramand

Il n'existe pas dans l'histoire de la peinture un artiste qui ait aussi profondément pénétré, avec autant d'incertitude et d'angoisse, le problème des rapports entre l'homme et le monde, entre le peintre et Dieu, entre le langage du moment et l'expression de l'éternité. Il y a des artistes dont la vie et l'œuvre se confondent avec l'humanité, ainsi fut Rembrandt. peintre visionnaire, voleur d'ombre et de lumière, "  suprême intelligence du clair-obscur ". A Leyde où il étudie dans cette même université qui accueillit Descartes, à Amsterdam où il s'installe définitivement en 1631, sa vie même est une succession de drames amoureux, financiers, sociaux. Tour à tour comblé par la fortune et poursuivi par les créanciers, adulé et abandonné, heureux et voyant mourir ses enfants, Rembrandt, le peintre de toutes les insolences, laisse à la postérité une œuvre d'éternelle et vivace humanité. Pierre Cabanne, critique et historien de l'art, raconte ici, dans ce volume de la collection Profils de l'art, l'œuvre et la vie de l'un des plus grands peintres de tous les temps, mais aussi d'un homme que les tourments d'une vie de passion rendent proche de chacun d'entre nous.

Matisse et picasso

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