Whistler

L'histoire de l'art est marquée par les scandales : depuis Masaccio et jusqu'aux représentants de l'art corporel, tout changement dans la conception de l'œuvre d'art a fait scandale. Cela a été vrai six siècles durant au Vatican, et c'était toujours vrai lorsqu'on accusait Courbet de menacer l'ordre public, les impressionnistes d'avoir le cerveau dérangé.
A quoi sert donc le scandale, se demande Pierre Cabanne, sinon à transformer le désordre en ordre ? Et quel enseignement y a-t-il à en tirer lorsque celui-ci participe de la normalité, lorsque provocation et spectacle sont de banals outils publicitaires et qu'entre art et publicité la frontière devient indiscernable ?
Cette réflexion passionnante sur l'évolution de l'idée qu'une société se fait de l'art est le dernier texte de Pierre Cabanne, qui a pu corriger les épreuves peu avant sa mort. en janvier 2007.

Le Scandale dans l'art

Ingénieur du temps perdu. Entretiens avec Marcel Duchamp (Pierre Belfond : Paris 1967). A 2nd revised and updated edition was published in 1977; Entretiens avec Marcel Duchamp was re-ed. in 1995 by Somogy : Paris. Also published in English (Dialogues with Marcel Duchamp 1971; reprinted 1987), German (Gespräche mit Marcel Duchamp 1972), Italian (Marcel Duchamp. Ingegnere del tempo perduto. Conversazione con Pierre Cabane 1979) and Dutch (Gesprekken met Marcel Duchamp 1991).

Ingénieur du temps perdu. Entretiens avec Marcel Duchamp

Dans le Carcassonne des années 1920, plongé dans la pénombre d'une chambre, Joe Bousquet, immobilisé à la suite d'une terrible blessure de guerre en 1918, vivait entouré de tableaux. De Max Ernst à Dubuffet, en passant par Dali, Tanguy, Masson, Klee, Magritte, plus tard Fautrier et Bellmer, les maîtres de l'art du XXe siècle envahissent ce lieu propice au développement de l'imaginaire du poète. La découverte de ces peintres est étroitement liée à la passion que Bousquet voue à la littérature et à ses amis écrivains qui fréquentent la chambre aux lourdes senteurs d'opium. C'est dans cette atmosphère de création exacerbée que Bousquet a pu vivre trente ans grâce à l'écriture et notamment grâce à une abondante correspondance. Ce livre tente de retracer l'arrivée des tableaux dans la chambre et nous reproduisons ici ceux qu'il a été possible de retrouver en vis-à-vis des textes qui leur font écho.

La Chambre de Joë Bousquet - Enquêtes et écrits sur une collection

« J'ai été critique d'art pendant plus de vingt ans. J'ai vu déchoir, et même pratiquement disparaître, une activité prodigieusement riche, respectée et utile : la critique d'art. Pourquoi ? Parce qu'elle n'intéresse plus personne, ni la presse, où sa place est de plus en plus réduite, ni la télévision où elle est nulle, ni les artistes qui écrivent eux-mêmes, ni les galeries qui ont leurs "public relations" attitrées. J'ai connu une critique d'art vivante, conviviale. Elle activait le milieu alors bouillonnant des artistes et des galeries ; le critique, qui était écouté, théorisé, analysé, polémiqué, défendait ses artistes, les conseillait, et regardait de haut et de loin les musées qui d'ailleurs l'ignoraient. Il se flattait de cette liberté. Aujourd'hui, les conservateurs de musées sont devenus des critiques, de même que n'importe quel journaliste sachant se servir d'un magnétophone, écrivain, universitaire ou historien d'art. Si le critique vivait librement, il vivait aussi dangereusement ; et cette liberté lui fut parfois contestée, et même sanctionnée par la justice. J'évoque, à travers de nombreuses anecdotes, une époque et un "métier" disparus, non par amertume ou nostalgie ; s'il n'y a plus de critiques d'art, c'est que nul n'en a besoin. Pour étayer le présent, j'ai choisi des critiques d'art dans le passé, Albert Wolff, Émile Zola, Félix Fénéon, Apollinaire, André Breton, Charles Estienne, etc. Ce livre est donc un pamphlet, il reflète des personnalités et des situations ignorées ou oubliées, il attaque et souvent provoque. Mais c'est aussi l'analyse des dessous d'une époque à travers les aléas d'une activité qu'illustre aujourd'hui et d'une manière significative l'étrange dernier venu d'une certaine critique, Pierre Ménard. »

Mer... de aux critiques

Classicisme et baroque se partagent l'Europe au XVIIe siècle. Né en Italie, le baroque de la Contre-Réforme privilégie la courbe, la surcharge, le mouvement, la prolifération des sujets qui débordent du cadre. Le classicisme lui oppose la ligne droite, la rigueur, la raison. S'exprimant surtout dans l'architecture, ce phénomène essentiellement français, s'oppose à l'internationalisme du baroque qui s'exprime en Italie, mais aussi en Espagne, en Flandres, dans l'Empire germanique et en Amérique du Sud. Articulé de manière à la fois chronologique - il s'étend du Bernin à David, en passant par le Caravage, Poussin, Rembrandt, Velázquez, Vermeer et Gainsborough - et thématique, ce livre révèle la particularité de cette période où plusieurs tendances artistiques s'expriment simultanément, tantôt de manière complémentaire, tantôt dans un affrontement qui dit les incertitudes du temps.

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