Picasso pour le centenaire de sa naissance

Les Peintres De Plein Air. Du Romantisme A L'Impressionnisme

« J'ai été critique d'art pendant plus de vingt ans. J'ai vu déchoir, et même pratiquement disparaître, une activité prodigieusement riche, respectée et utile : la critique d'art. Pourquoi ? Parce qu'elle n'intéresse plus personne, ni la presse, où sa place est de plus en plus réduite, ni la télévision où elle est nulle, ni les artistes qui écrivent eux-mêmes, ni les galeries qui ont leurs "public relations" attitrées. J'ai connu une critique d'art vivante, conviviale. Elle activait le milieu alors bouillonnant des artistes et des galeries ; le critique, qui était écouté, théorisé, analysé, polémiqué, défendait ses artistes, les conseillait, et regardait de haut et de loin les musées qui d'ailleurs l'ignoraient. Il se flattait de cette liberté. Aujourd'hui, les conservateurs de musées sont devenus des critiques, de même que n'importe quel journaliste sachant se servir d'un magnétophone, écrivain, universitaire ou historien d'art. Si le critique vivait librement, il vivait aussi dangereusement ; et cette liberté lui fut parfois contestée, et même sanctionnée par la justice. J'évoque, à travers de nombreuses anecdotes, une époque et un "métier" disparus, non par amertume ou nostalgie ; s'il n'y a plus de critiques d'art, c'est que nul n'en a besoin. Pour étayer le présent, j'ai choisi des critiques d'art dans le passé, Albert Wolff, Émile Zola, Félix Fénéon, Apollinaire, André Breton, Charles Estienne, etc. Ce livre est donc un pamphlet, il reflète des personnalités et des situations ignorées ou oubliées, il attaque et souvent provoque. Mais c'est aussi l'analyse des dessous d'une époque à travers les aléas d'une activité qu'illustre aujourd'hui et d'une manière significative l'étrange dernier venu d'une certaine critique, Pierre Ménard. »

Mer... de aux critiques

L'homme était un écorché vif, à la fois doux et rebelle, tout en contrastes, en repliements ou en exaltations ; le peintre Vincent Van Gogh vivra une aventure passionnée, celle d'un " possédé " de son art qui le conduira aux confins de la folie. Son œuvre, dont il évoque les difficiles naissances dans ses lettres bouleversantes à son frère Théo qui jalonnent sa vie, ne s'étend que sur quatre années, de 1886 à 1890 ; il l'a réalisée seul à travers les pires difficultés, de la Hollande à Paris où elle s'éclaire des vibrations impressionnistes, à Arles où son amitié, encore mal connue, avec Gauguin se brise sur la plus violente des oppositions. Vincent se mutile l'oreille, hospitalisé il demande à être interné pour prévenir ses crises. Car désormais, malgré l'aide de Théo, il est seul ; la peinture est sa vraie folie. De la Provence brûlante à Auvers-sur-Oise où devant l'horizon des blés, il s'interroge avec passion sur lui-même, la nature et la vie. Sa mort - est-ce un suicide ? - est l'ultime sursaut de refus de ce héros tragique, éperdu d'absolu, dont l'œuvre, marquée par le génie, reste une bouleversante leçon de vérité.

Van Gogh

L'AVENTURE LA PLUS EXTRAORDINAIRE DE L'ART DU XXème SIÈCLE commence par un coup de poing : Les Demoiselles d'Avignon qu'en 1907 Picasso peint au Bateau-Lavoir à Montmartre. Un an plus tard, des paysages géométriques exécutés par Braque en Provence font naître un mot nouveau : le cubisme. Sept ans durant, honni, attaqué, raillé par la critique et le public, ce cubisme conquerra le monde. Les peintres cubistes se comptent quatre : Picasso, Braque, Léger et Juan Gris, mais ils voient venir à eux Delaunay, Villon, Marcoussis, Marie Laurencin, Lhote, La Fresnaye, Gleizes, Metzinger, Picabia, les sculpteurs Brancusi, Archipenko, Lipchitz, Henri Laurens. Des poètes les défendent : Apollinaire, Roger Allard, Salmon, Max Jacob, Reverdy ; un marchand les aide : Kahnweiler. Au milieu des injures et des rires, en cet avant-guerre enthousiaste et passionné, quelques-uns des chefs-d'œuvre de la peinture moderne naissent de ce scandale incroyable qui consiste à démanteler la réalité pour la recomposer sur la surface plane de la toile et susciter une image nouvelle du tableau.
CES SEPT ANNÉES ONT COMPLÈTEMENT RÉVOLUTIONNÉ la conception et l'optique de l'art ; c'est leur histoire et celle de ses prolongements qu'a écrite Pierre Cabanne. Les témoins ont parlé, les archives se sont ouvertes, les derniers grands survivants ont disparu depuis la première édition de cet ouvrage, mais ils avaient révélé à l'auteur les étapes de leurs aventures et les tableaux, un à un, ont livré leurs secrets. En replaçant le cubisme dans le cadre de l'époque où il a été conçu, Pierre Cabanne fait revivre les années les plus riches du début du XXème siècle.

L'Epopee Des Cubistes

Objet de l'un des plus grands mystères de l'histoire de l'art, Vermeer est sans aucun doute le maître de la peinture intimiste hollandaise du Siècle d'or. La rareté de son œuvre - il n'en reste que 36 tableaux - n'en rend que plus précieuse la récente authentification de la Jeune Femme assise au virginal. Sa vie elle-même est une énigme dont ne subsistent que peu de traces. Mais c'est au cœur de chacune de ses toiles que se logent les interrogations les plus subtiles et les plus passionnantes autour du maître de Delft. Qui se cache derrière ce personnage secret ? Comment chaque peinture, aux sujets pourtant simples, devient-elle sous la main de l'artiste un immense chef-d'œuvre ? Resituée dans le contexte historique, religieux et social de cette ville de marchands et d'industries de luxe qu'est Delft au XVIIe siècle, présentée dans sa globalité et mise en parallèle avec les toiles de ses contemporains, l'œuvre de Vermeer prend, dans cet ouvrage, toute sa dimension et sa grâce. Elle place son auteur parmi les plus grands génies de la peinture occidentale.

Vermeer

L'histoire de l'art est marquée par les scandales : depuis Masaccio et jusqu'aux représentants de l'art corporel, tout changement dans la conception de l'œuvre d'art a fait scandale. Cela a été vrai six siècles durant au Vatican, et c'était toujours vrai lorsqu'on accusait Courbet de menacer l'ordre public, les impressionnistes d'avoir le cerveau dérangé.
A quoi sert donc le scandale, se demande Pierre Cabanne, sinon à transformer le désordre en ordre ? Et quel enseignement y a-t-il à en tirer lorsque celui-ci participe de la normalité, lorsque provocation et spectacle sont de banals outils publicitaires et qu'entre art et publicité la frontière devient indiscernable ?
Cette réflexion passionnante sur l'évolution de l'idée qu'une société se fait de l'art est le dernier texte de Pierre Cabanne, qui a pu corriger les épreuves peu avant sa mort. en janvier 2007.

Le Scandale dans l'art

Pierre Cabanne est un ami de longue date de Chu Teh-Chun dont il suit l'oeuvre depuis son arrivée à Paris. Son texte permet d'entrer dans cette oeuvre qui se situe aux confins des cultures occidentale et orientale.

Picasso pour le centenaire de sa naissance

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