Pierre Cabanne est un ami de longue date de Chu Teh-Chun dont il suit l'oeuvre depuis son arrivée à Paris. Son texte permet d'entrer dans cette oeuvre qui se situe aux confins des cultures occidentale et orientale.

Chu teh-chun

One of the great mysteries of the entire history of art, Vermeer is the unchallenged master of Dutch intimist painting of the 17th century. Only 36 of his paintings have come down to us - which makes his Young Woman Seated at a Virginal, authenticated recently, all the more precious as an addition to his œuvre. His life, of which so little is known, remains an enigma. To find out what lies behind the secret, secretive figure of the master of Delft, we must go to the subtle, fascinating hints found at the heart of his canvases: works in which the simplest of subjects are transformed by the artist's hand into the stuff of masterpieces. This book sets Vermeer and his entire œuvre in the historical, religious and social context of the Delft of his time, a city of prosperous merchants and industrialists. And through comparisons with works of the artist's contemporaries, it offers us Vermeer's art in all its breadth and grace. Vermeer was truly one of the great geniuses of Western painting.

Vermeer

Brancusi est avec Rodin le plus grand sculpteur du XXe siècle. D'origine roumaine, né au pied des Carpates en 1876, venu à Paris en 1904, il y rencontre Modigliani et se lie d'amitié avec Marcel Duchamp. Quelques années plus tard, il s'installe dans la pittoresque et vétuste cité de l'impasse Ronsin qu'il ne quittera plus jusqu'à sa mort en 1957. Il y élaborera dans le bois, le marbre et la pierre, une oeuvre dont les formes épurées, partant de la nature, aboutissent souvent à l'abstraction. Têtes, femmes ou muses, oiseaux et animaux, ovoïdes aux contours caressants, grands élancements raffinés en composent l'essentiel. L'Amérique le révèle au fameux Armory Show de 1913. La France, où il fait d'abord scandale, le consacre ensuite et bientôt la Roumanie le célèbre en lui commandant l'ensemble monumental de Tirgu-Jiu où se dresse la légendaire Colonne sans fin haute de trente mètres. Patriarche solitaire, il polit, peaufine, répète, déplace et photographie sans cesse sculptures et socles qu'il léguera à l'Etat français. Ses ateliers ont été entièrement reconstruits devant le centre Georges Pompidou.

Brancusi

Dans le Carcassonne des années 1920, plongé dans la pénombre d'une chambre, Joe Bousquet, immobilisé à la suite d'une terrible blessure de guerre en 1918, vivait entouré de tableaux. De Max Ernst à Dubuffet, en passant par Dali, Tanguy, Masson, Klee, Magritte, plus tard Fautrier et Bellmer, les maîtres de l'art du XXe siècle envahissent ce lieu propice au développement de l'imaginaire du poète. La découverte de ces peintres est étroitement liée à la passion que Bousquet voue à la littérature et à ses amis écrivains qui fréquentent la chambre aux lourdes senteurs d'opium. C'est dans cette atmosphère de création exacerbée que Bousquet a pu vivre trente ans grâce à l'écriture et notamment grâce à une abondante correspondance. Ce livre tente de retracer l'arrivée des tableaux dans la chambre et nous reproduisons ici ceux qu'il a été possible de retrouver en vis-à-vis des textes qui leur font écho.

La Chambre de Joë Bousquet - Enquêtes et écrits sur une collection

Classicisme et baroque se partagent l'Europe au XVIIe siècle. Né en Italie, le baroque de la Contre-Réforme privilégie la courbe, la surcharge, le mouvement, la prolifération des sujets qui débordent du cadre. Le classicisme lui oppose la ligne droite, la rigueur, la raison. S'exprimant surtout dans l'architecture, ce phénomène essentiellement français, s'oppose à l'internationalisme du baroque qui s'exprime en Italie, mais aussi en Espagne, en Flandres, dans l'Empire germanique et en Amérique du Sud. Articulé de manière à la fois chronologique - il s'étend du Bernin à David, en passant par le Caravage, Poussin, Rembrandt, Velázquez, Vermeer et Gainsborough - et thématique, ce livre révèle la particularité de cette période où plusieurs tendances artistiques s'expriment simultanément, tantôt de manière complémentaire, tantôt dans un affrontement qui dit les incertitudes du temps.

L'Art Classique et Le Baroque

Il n'y a entre la sculpture et les encres de Daniel Coulet qu'une différence de poids, les personnages de ses lavis surgissent comme des spectres, leur vie est reliée au mystère, ils ne rivalisent pas avec la matière. L'arc est une autre figure debout, demain il entrera au musée dont il est proche, comme il y aura aussi demain d'autres encres, et d'autres vitraux dans l'église qui, fatalement, les attend.

Les vitraux de l'église Notre-Dame d'Aubin

L'histoire de l'art est marquée par les scandales : depuis Masaccio et jusqu'aux représentants de l'art corporel, tout changement dans la conception de l'œuvre d'art a fait scandale. Cela a été vrai six siècles durant au Vatican, et c'était toujours vrai lorsqu'on accusait Courbet de menacer l'ordre public, les impressionnistes d'avoir le cerveau dérangé.
A quoi sert donc le scandale, se demande Pierre Cabanne, sinon à transformer le désordre en ordre ? Et quel enseignement y a-t-il à en tirer lorsque celui-ci participe de la normalité, lorsque provocation et spectacle sont de banals outils publicitaires et qu'entre art et publicité la frontière devient indiscernable ?
Cette réflexion passionnante sur l'évolution de l'idée qu'une société se fait de l'art est le dernier texte de Pierre Cabanne, qui a pu corriger les épreuves peu avant sa mort. en janvier 2007.

Chu teh-chun

Résumé

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