Les Réflexions sur Lekain et sur l'art théâtral offrent un témoignage précieux sur l'art de l'acteur, à la fin du XVIIIe et au début du XIXe siècle.

Son auteur, François-Joseph Talma (1763-1826), le comédien français qui a joui de la plus grande célébrité depuis Molière, rend ici hommage à un autre très grand acteur, Louis Lekain (1729-1778), le tragédien favori de Voltaire. En évoquant le talent de son illustre aîné, Talma expose sa propre conception « révolutionnaire » du théâtre, du décor, de la diction, du rôle respectif de la sensibilité et de l'intelligence dans le jeu dramatique. Ses réflexions dessinent le cadre dans lequel vient s'inscrire, pour longtemps, tout discours critique sur le jeu de l'acteur.

Au-delà de l'image du comédien, ces Réflexions tracent le portrait emblématique de l'artiste entre classicisme et romantisme.

Réflexions sur Lekain et sur l'art théâtral

S'adressant à tous les candidats aux concours, en particulier Agrégation et CAPES, Clefs concours offre une synthèse par sujet. Conçu comme un repère par rapport aux monographies et aux cours et comme un outil de révision, chaque ouvrage est articulé autour de fiches thématiques permettant de faire le point sur les acquis de la recherche. Synthèse des travaux les plus récents, Clefs concours permet de s'orienter dans la bibliographie et de mettre en perspective l'évolution des savoirs. Clefs concours Lettres : Tous les titres sont organisés autour d'une structure commune : des repères : un rappel du contexte historique et littéraire ; les grandes "problématiques", indispensables à la compréhension des enjeux de l'œuvre ; le "travail du texte" consacré aux questions de langue, de stylistique et de grammaire ; des outils méthodologiques, notamment bibliographiques ; un système de circulation entre les fiches et les références bibliographiques.

Beaumarchais - Le Barbier de Séville, Le Mariage de Figaro et La Mère coupable

Cet ouvrage se subdivise en sept chapitres : A la recherche d'une théorie du spectacle -- La scène -- Le costume, une exigence nouvelle -- Le jeu dans le tableau -- Le tableau, un concept de poétique dramatique -- L'espace et le temps -- Mise en cause du modèle

L'esthétique du tableau dans le théâtre du XVIIIe siècle

L'ensemble constitué par les premiers Salons de Diderot et les Essais sur la peinture fait figure de nouveauté radicale dans le paysage littéraire du XVIIIe siècle. Selon la ligne d'un développement ascendant, ils donnent à la critique d'art ses lettres de noblesse, l'affirmant comme une forme d'écriture inédite et, dans le même mouvement, comme une pensée théorique. Si plusieurs ouvrages ont montré comment l'écriture des Salons prolonge les réalisations littéraires antérieures, ou comment elle est portée par l'imaginaire des peintres, ou encore comment son étayage notionnel se construit progressivement, rares sont encore les études qui se sont penchées sur l'échange entre l'écriture immédiate, qui jaillit à la faveur du choc émotionnel, et la théorie qui travaille avec des concepts. Car le parcours ne va pas seulement des Salons aux Essais, comme du particulier au général, du concret à l'abstrait, de l'expérience à la théorie : entre l'écriture et la théorie, une dynamique réciproque se met en place. Les croisements et les dialogues de l'écriture et de la théorie sont le propos original de ce livre.

Salons de Diderot: Théorie et  écriture

Les idées traversières de Michel Delon créent, dans ce livre de mélanges, des circuits, des connexions, parfois des lignes d'erre ou des discrépances. Elles éveillent partout des échos parmi ces études qui lui sont offertes. On peut y lire des travaux sur les auteurs qui l'ont intéressé toute sa vie, Diderot, Sade, André Chénier, Crébillon, Casanova, sur les phénomènes et les courants littéraires et culturels qui ont eu sa prédilection, le libertinage, les Lumières. 
Ces idées éclairent les formes, la poésie, le théâtre, le roman, les essais. Elles portent la marque d'une profonde actualité autant que de leur historicité, agissant à la manière des meilleures mises en scène de théâtre, qui se saisissent d'un texte et l'éclairent aujourd'hui. On rencontrera donc aussi Baudelaire, Artaud, Nodier. L'atelier des idées, ici présenté, est d'abord l'oeuvre des mots, opérant à la manière des rameaux retirés des solutions salées, dont parlait Stendhal. 
Les idées, de ce fait, ne sont nullement idéales ou idéelles. Elles ne sont pas dans la littérature et n'existent pas ailleurs ou autrement que dans l'écriture, car c'est ici, comme on verra, la littérature qui pense.

L'atelier des idées

Tout le monde croit savoir que la mise en scène en Europe est née vers les années 1880. À cette question sur l'origine, cet ouvrage propose une autre interrogation : comment diable s'y prenait t-on auparavant ? 
De nombreux documents sollicités et interprétés ici permettrent d'envisager comment s'élaborait un spectacle; la manière dont les différents artistes travaillaient ensemble; le contrôle du jeu des comédiens, celui de l'image scénique, de l'interprétation des textes. 
À partir des années 1750, la naissance et l'extension du public, sa composition sociale et ses goûts,  sa capacité d'intervention dans la vie politique, déterminent une esthétique dramatique nouvelle. Un nouvel équilibre de la représentation théâtrale finit par naître. 
Ce phénomène qui a concerné toutes les traditions théâtrales, s'étend des années 1650 jusqu'au l'apparition de ce que nous appelons le " metteur en scène ".

La fabrique du théâtre ; avant la mise en scène (1650-1880)

Jusqu'au XIXe siècle, l'auteur et l'acteur régnaient sur la scène. Ce n'est qu'autour de 1880 que le metteur en scène s'impose à leur côté et avec lui, un art nouveau, la mise en scène. Mais comment faisait-on avant, pour ordonner la pratique de la scène et lui donner sens et poésie ? C'est à cette question, adressée au théâtre de toute l'Europe, que ce livre veut répondre. Les études ici réunies dessinent les prémices véritables du théâtre d'aujourd'hui.

La Fabrique du théâtre - Avant la mise en scène (1650-1880)

Contenu : Tout pour réussir l'agrégation. Public : Agrégatifs (Lettres classiques et modernes, externe et interne). Nouvelle édition augmentée d'un texte lumineux. Autant de soin que pour un manuel scolaire. Organisation : Repères : le contexte historique et littéraire Grandes thématiques : comprendre les enjeux du programme Outils : pour retrouver rapidement une définition, une idée ou une référence

Beaumarchais - Le Barbier de Séville ; Le Mariage de Figaro ; La Mère coupable

Jusqu'au XIXe siècle, l'auteur et l'acteur régnaient sur la scène. Ce n'est qu'autour de 1880 que le metteur en scène s'impose à leur côté et avec lui, un art nouveau, la mise en scène. Mais comment faisait-on avant, pour ordonner la pratique de la scène et lui donner sens et poésie ?C'est à cette question, adressée au théâtre de toute l'Europe, que ce livre veut répondre. Les études ici réunies dessinent les prémices véritables du théâtre d'aujourd'hui.

La fabrique du théâtre - Avant la mise en scène (1650-1880)

L'Epique - Fins et confins

1789 a doré le citoyen d'un nouveau corps juridique, politique et social. Dans la littérature postrévolutionnaire, écrire le corps, c'est scruter les marques inscrites dans les chairs par la loi, les signes tracés par la société, les cicatrices laissées par l'Histoire. Les études réunies dans ce volume interrogent ces nouveaux paradigmes de la représentation littéraire du corps dans quatre perspectives : en premier lieu est explorée la signification politique qu'il prend chez Sade, Balzac ou dans le théâtre révolutionnaire ; est développée ensuite une analyse du difficile transfert du corps du roi, dégradé chez Michelet, au corps du peuple chez Dumas ou à celui d'un nouveau Christ chez les saint-simoniens ; en troisième lieu, l'interrogation porte sur les modalités de l'incarnation de l'Histoire chez les personnages de Chateaubriand, de Balzac ou de Barbey d'Aurevilly ; enfin est étudiée la relation entre corps et création, dans la poésie de Baudelaire ou dans l'écriture autobiographique de George Sand. Du théâtre comme espace où l'acteur incarne les rôles sociaux au roman où la corporéité ancre le personnage dans l'Histoire, ce volume montre comment la littérature du XIXe siècle a recouru au corps pour figurer les rapports, souvent conflictuels, de l'individu à la société, au politique et à l'Histoire.

Corps, littérature, société (1789-1900)

Ce livre trace l'un des chemins au long desquels le théâtre du XVIIIe siècle est parti d'illusion et d'émotion, au travers de la théorie, de l'architecture et de l'écriture dramatique, et les a trouvées avec la peinture.
Philosophe et écrivain, passionné de théâtre aussi bien que de peinture, Diderot fut le théoricien de cette rencontre. Le "tableau dramatique" est la formule qui lui permit, près de trois quarts de siècle à l'art dramatique une seconde fondation quand trop fortement menacé par l'académisme. Résolument interdiciplinaire, cette étude propose la première synthèse sur la naissance d'un théâtre de l'image.

Esthétique du tableau dans le théâtre du XVIIIème siècle

Grâce aux voyages, la Nouvelle-France était connue des élites européennes dès le xvie siècle. Mais qu'en est-il dans la fiction ? Gilbert Chinard a montré que les mentions de l'Amérique du Nord y abondaient au xviiie siècle, surtout au théâtre. Ainsi, en marge des éblouissantes Lumières, des ouvres ont discrètement façonné un continent imaginaire qui nous renseigne aujourd'hui sur les rêves d'auteurs en quête de gloire et les attentes de divers publics. Les articles du présent ouvrage abordent un corpus certes méconnu, mais qui éclaire de façon originale les liens qu'entretenait la France avec sa colonie canadienne au xviiie siècle.

Rêver le Nouveau Monde - l’imaginaire nord-américain dans la littérature française du XVIIIe siècle

1789 a doté le citoyen d'un nouveau corps juridique, politique et social. Dans la littérature postrévolutionnaire, écrire le corps, c'est scruter les marques inscrites dans les chairs par la loi, les signes tracés par la société, les cicatrices laissées par l'Histoire. Les études réunies dans ce volume interrogent ces nouveaux paradigmes de la représentation littéraire du corps dans quatre perspectives : en premier lieu est explorée la
signification politique qu'il prend chez Sade, Balzac ou dans le théâtre révolutionnaire ; est développée ensuite une analyse du difficile transfert du corps du roi, dégradé chez Michelet, au corps du peuple chez Dumas ou à celui d'un nouveau Christ chez les saint-simoniens ; en troisième lieu, l'interrogation porte sur les modalités de l'incarnation de l'Histoire chez les personnages de Chateaubriand, de Balzac ou de Barbey d'Aurevilly ; enfin est étudiée la relation entre corps et création, dans la poésie de Baudelaire
ou dans l'écriture autobiographique de George Sand. Du théâtre comme espace où l'acteur incarne les rôles sociaux au roman où la corporéité ancre le personnage dans l'Histoire, ce volume montre comment la littérature du XIXe siècle a recouru au corps pour figurer les rapports, souvent conflictuels, de l'individu à la société, au politique et à l'Histoire.

Livres