L'éclatante réussite du théâtre de Marivaux tend à occulter le reste de son oeuvre, dont la connaissance est pourtant nécessaire à une juste appréhension de ce même théâtre. Le présent essai envisage pour la première fois l'oeuvre entière de Marivaux comme un tout cohérent, des premiers romans parodiques aux ultimes chefs-d'oeuvre dramatiques. Lue sous l'angle ouvert d'une tension féconde entre les pôles opposés de l'ironie et de l'empathie, qui désignent à la fois un style d'écriture et un rapport primordial au monde, cette oeuvre révèle un auteur conscient de son originalité, pourvu d'une doctrine esthétique garante de sa liberté créatrice et accordée à une axiologie d'inspiration chrétienne profondément laïcisée. L'écrivain y apparaît dans toute sa stature, à la fois comme un moraliste hors de pair, comme le véritable inventeur du roman et de la comédie sensible, et comme l'un des plus grands génies comiques de notre littérature. Quant à l'auteur du présent essai, il s'estimera quitte si son lecteur partage avec lui la jubilation procurée par une écriture d'une souveraine liberté d'allure et une vis comica irrésistible, dont le caractère pérenne tient autant à sa haute tenue littéraire qu'à un humanisme lucide, au sein duquel les plus véhémentes mercuriales à l'encontre des arrogants de tout acabit (grands de ce monde, tyrans domestiques ou pédants indécrottables) n'altèrent jamais l'enjouement primordial ni l'inépuisable fond de bonne humeur.

Marivaux, entre ironie et empathie

Les « fables du politique » façonnent les grandes lois du pouvoir et de l'autorité, mettent en scène le fonctionnement de la société, disent, dans la polyphonie ou la monologie narratives, la démocratie ou le despotisme. Elles se manifestent aussi dans les conflits entre les sexes, les classes sociales et les positions politiques. Des Lettres persanes de Montesquieu aux récits de l'extrême contemporain, des utopies aux dystopies, sont ici étudiées les structures, les formes, les lieux et les représentations du politique, par des spécialistes de littérature.

Les fables du politique des Lumières à nos jours

Lumières, qui n'apparaissaient dans le premier que sous le prisme de la fiction romanesque. À partir d'une réflexion sur l'herméneutique littéraire suscitée par une recension sarcastique de Goethe, l'ouvrage s'organise autour de trois écrivains majeurs, Voltaire, Rousseau et Diderot, dont l'auteur analyse tant les oeuvres que leurs répercussions sur quelques uns de leurs plus illustres contemporains (Beaumarchais, Laclos, Schiller, Hölderlin). 
Se dessinent ainsi de grandes constellations de pensée dont la compacité et la congruence font d'autant mieux ressortir le caractère central, déjà reconnu par Ernst Cassirer, de la question esthétique dans la pensée des Lumières.

La forme et le sens - t02 - la forme et le sens - vol02 - nouvelles etudes sur l'esthetique et la pe

La forme et le sens - Nouvelles études sur le roman des Lumières

De Platon à Nietzsche, l'histoire des rapports entre fiction et philosophie repose sur un malentendu auquel le dix-huitième siècle français a tenté d'obvier en inventant ce qu'il est convenu d'appeler une littérature éclairée. Mais alors que de nombreux épigones se contentent de mettre la création au service des idées dans un geste qui suscitera bientôt une rébellion des romantiques allemands, Diderot ne cesse de travailler à leur synthèse dynamique.
Cette parfaite compénétration de la littérature et de la philosophie, Diderot y parvient par l'invention constamment renouvelée d'une figure de philosophe qui assure la médiation entre la représentation et le concept, la fiction et le logos. C'est du moins l'hypothèse herméneutique dont procède cet essai, qui se propose de relire sous cet angle la plupart des grands textes diderotiens, de la Lettre sur les aveugles à Jacques le fataliste, des Salons au Neveu de Rameau en passant par Le Rêve d'Alembert et le Supplément au voyage de Bougainville. Diderot y apparaît exemplairement comme l'artiste-philosophe dont l'œuvre parvient à conjuguer, sous le signe du comique et pour le plus grand plaisir du lecteur, les exigences contradictoirement impliquées par la notion de littérature éclairée : celles, concomitantes, de la lucidité critique et de l'enchantement poétique.

Diderot la figuration du philosophe

Tour à tour romancier à succès, publiciste et orateur révolutionnaire, membre de la Convention et proscrit politique, Jean-Baptiste Louvet est l'un de ces écrivains hauts en couleur injustement refoulés dans les marges de nos trop académiques manuels de littérature. Des Amours du chevalier de Faublas - le plus drôle, le plus sympathique et le plus corusquant des romans libertins - à Emilie de Varmont, l'un des tous premiers romans de l'époque révolutionnaire, il valait la peine de relire un auteur qui connut son heure de gloire aux derniers jours de l'Ancien Régime, et dont le personnage féminin (la belle et vertueuse Lodoïska) devint l'héroïne éponyme d'un opéra à grand spectacle de Chérubini. C'est à une telle relecture, soucieuse de conjuguer le sérieux de l'analyse au plaisir du texte, que convie ce volume, issu d'un colloque organisé en février 1997 par le Centre d'Etude des Lumières de l'Université de Strasbourg, à l'occasion du bicentenaire de la mort de Jean-Baptiste Louvet.

Entre Libertinage Et Revolution, Jean-Baptiste Louvet (1760-1797). Actes Du Colloque Du Bicentenaire De La Mort De Jean-Baptiste Louvet, Strasbourg 1997

Le contrat et la seduction. essai sur la subjectivite amoureuse dans le roman des lumieres.

C'est un préjugé encore courant que d'identifier le Sublime avec l'émergence d'une sensibilité romantique. La présente étude se propose au contraire d'introduire au Sublime comme à une catégorie fortement implantée dans l'esthétique classique. Elle débute par l'analyse de trois types de discours différenciés sur le Sublime : un discours poétique dont la tradition culmine avec Boileau, un discours esthétique qui trouve son point d'ancrage dans le sensualisme anglais, enfin un discours proprement philosophique dont Kant effectue la synthèse. Aux confins du discours esthétique et de sa traduction littéraire, le Sublime doit encore faire l'épreuve de sa représentation : la seconde partie de cette étude interroge en ce sens les écrits théoriques de Schiller, avant de tenter l'interprétation de son théâtre à la lumière de cette notion. L'appendice, enfin, propose la seule traduction actuellement accessible de l'essai de Schiller " Sur le Sublime ".

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