La sculpture de René Letourneur (1898-1990) transcende les références néoclassiques pour atteindre à une humanité profonde dont la sensualité est soulignée par une exceptionnelle maîtrise du traitement du marbre, son matériau de prédilection. Charnelle et solennelle, la femme incarne chez Letourneur les virtualités d'une iconographie sacrée réinterprétée dans le langage de notre "spiritualité laïque " contemporaine. L'itinéraire de l'artiste est vraiment exceptionnel. De formation classique (Beaux-Arts, Prix de Rome en 1926), il s'affirme dans les années trente comme un protagoniste de l'intégration de l'art à l'architecture. Il exercera un rôle prépondérant dans le domaine de la commande publique en France jusqu'en 1972, date à partir de laquelle le monopole exercé par les Prix de Rome dans ce secteur du bâtiment sera radicalement mis en cause par les orientations nouvelles de l'Etat en matière d'urbanisme. Ce changement va influer radicalement sur le développement de l'oeuvre de René Letourneur. Dès lors, le sculpteur se consacrera, dans le silence de l'atelier de Fontenay-aux-Roses, à l'approfondissement de sa réflexion sur son système esthétique, basé sur l'exaltation d'une typologie formelle spécifique du corps de la femme.

René Letourneur

Ouvrage réalisé à l'occasion de la campagne de mécenat en faveur de la réalisation par Dani Karavan de l'Espalanade, sur l'Axe majeur de la ville nouvelle de Cergy-Pontoise : préfaces de Joseph Belmont, Bernard Toublanc et Georges Duby, lettre de Michel Jaouën, architecte-urbaniste, à Dani Karavan, un portrait de l'artiste en guise d'introduction, la genèse de ce projet, la méthodologie mise en œuvre, les étapes de la construction, calendrier progressif de l'Axe majeur (1980-1987), la conception de l'Axe majeur par Dani Karavan, réflexions sur l'art public par Dani Karavan. Ouvrage bilingue français / anglais.

Dani Karavan, l'Axe majeur de Cergy-Pontoise

Hundertwasser

Le 16 avril 1960, en vue d'une exposition collective programmée en mai à la galerie Apollinaire de Milan, Pierre Restany, qui n'a pas encore 30 ans, publie un court texte fondateur intitulé " Les Nouveaux Réalistes " ? C'est la première fois que le terme apparaît. Il marque le point de départ d'une aventure majeure : le Nouveau Réalisme, qui comme expérience collective, occupe la scène artistique de 1960 à 1963. Voici donc ce manifeste, à l'origine d'un " mouvement " qui compta, parmi ses membres et proches sympathisants, des artistes de premier plan : Yves Klein, bien sûr, mais aussi Arman, Raymond Hains, César, Jean Tinguely, Niki de Saint-Phalle, François Dufrêne, Jacques de La Villeglé, Martial Rayssen Daniel Spoerri, Christo... Le texte manifeste de Pierre Rastany, qui appartient à l'histoire de l'art, est accompagné de plusieurs photographies, d'un éclairage de Denys Riout, historien d'art et professeur à Paris 1 Panthéon-Sorbonne.

Manifeste des Nouveaux Réalistes

Stampfli

Une vie dans l'art

Albert Fürst - Traumzeichenschwebe

L'Autre face de l'art

Hundertwasser. Le Peintre-Roi Aux Cinq Peaux

Le Cloarec. Edition Bilingue Francais-Anglais

De Picasso et Duchamp à Rauschenberg, César, Arman, Bacon, Tinguely, ou Christo, trois générations de maîtres glorieux et reconnus ont été fixées par l'objectif d'Eddy Novarro. Il y a un miracle novarrien, l'émergence de la troublante vérité de l'être au-delà de la superficialité routinière des apparences. Eddy Novarro occupe une place à part sur la scène de la photographie contemporaine qui a reconnu la spécificité originale de son immense talent de portraitiste. Il a fréquenté les grands de ce monde et aussi les cours princières, mais il a su leur préférer le monde des arts contemporains. Des dizaines et des dizaines de visages, mais avant tout un horizon de regards. Oui, Novarro est le maître du regard. (PIERRE RESTANY)

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