voici le grand livre de pierre restany sur le nouveau réalisme, essai pénétrant et lumineux écrit et publié en 1968, augmenté en 1978, rédigé par celui qui en eut l'intuition, et forma le 27 octobre 1960 le groupe des nouveaux réalistes.
 ce jour-là, arman, françois dufrêne, raymond hains, yves klein, martial raysse, daniel spoerri, jean tinguely et jacques villeglé, au domicile d'yves klein à montparnasse, déclarent prendre " conscience de leur singularité collective. nouveau réalisme = approches perceptives du réel ". césar et mimmo rotella, invités, sont absents, mais participent aux manifestations ultérieures du groupe. s'y joignent par la suite niki de saint phalle (1961), christo et gérard deschamps (1962).
déjà singulièrement commencée par exemple avec hains ou villeglé - voir " des réalités collectives " dans la traversée urbi & orbi -, une grande aventure est nommée et entreprise.
 dans ce passionnant ouvrage, restany, au coeur de l'action, analyse brillamment la situation des arts plastiques et de l'art abstrait, pour désigner et exalter la pertinence théorique du nouveau réalisme, avant et après sa naissance. ainsi lui reviendra-t-il aussi de distinguer le nouveau réalisme audacieux du pop art ou de néodada qui se caractérisent autrement.
pierre restany (1930-2003) est l'exemple unique d'un penseur libre qui a vécu la théorie de l'art au point de se projeter dans les procédures créatrices de ses amis, de faire de son apport théorique un moment de leur pratique, ou encore de précéder de ses intuitions certains de leurs choix.
 le style et l'intelligence de restany ne révèlent pas seulement l'écrivain ou le théoricien, mais une personnalité exceptionnelle, internationale, idéalement née pour en remontrer, sur le plan de la vie et de la pensée, à ceux qui, dans le milieu de l'art, se comportent avec une servilité antinomique. mû par l'art et l'amitié, dont il a inauguré maints réseaux dans le monde entier, restany retrace ici les trajets des artistes du nouveau réalisme, et a joint ensuite à ces pages intenses ses manifestes devenus historiques.
 son témoignage est unique comme son analyse.

Le nouveau réalisme

"Tout doit être parfait. Jusqu'au plus petit détail qui doit refléter, si l'oeuvre venait à être détruite ou brisée, l'ensemble dont il est issu. Alors, je peux les mener jusqu'à ce que je ressens comme leur perfection " (René Letourneur). "	Nous avions oublié comment travaillaient Praxitèle et Michel-Ange, René Letourneur nous le rappelle, sans apprêts et sans effort " (Pierre Restany).

René Letourneur

Farhi

Gloria Friedman

Mario Tozzi. La Femme Est L'Oeuvre

60/90 - Trente ans de nouveau réalisme

En 1990, trente ans après la fondation du Nouveau Réalisme, Pierre Restany a dressé le bilan des activités du groupe. C'est ce texte essentiel que nous reprenons ici, augmenté des œuvres et documents d'époque qu'il évoque et qu'il cite. En abordant cette période où s'est affirmée sa réflexion sur l'art dans une société moderne de type urbain, Pierre Restany décrit les nouvelles normes de la société post-industrielle telles qu'il les appréhende. Dans un premier texte, il met l'accent sur la relation interactive Paris-New York dans les années soixante. Dans le second, il développe une réflexion à partir du manifeste constitutif du groupe, pure et simple déclaration d'intentions, qui amorce en fait un réexamen total des relations entre le monde de l'art et celui de la production industrielle au moment crucial du passage de la modernité à la condition post-moderne.

Nouveau Réalisme - 1960-1990

Hundertwasser (1928-2000) est un artiste inclassable, marqué par un immense amour de la nature, et l'un des grands pionniers d'une architecture humaniste et environnementale, qui tente de concilier créativité artistique et écologie. Dénonçant l'architecture classique comme sinistre et concentrationnaire, il se déclare ennemi de la ligne droite qu'il refuse d'employer dans ses créations. Son Œuvre pictural est caractérisé par le foisonnement organique des formes et repose sur la brillance des couleurs. Réunissant pour la première fois l'analyse du travail de Hundertwasser par Pierre Restany et de nombreux écrits de l'artiste, cet ouvrage offre une vision globale du travail et de la pensée de Hundertwasser et témoigne de la rencontre entre deux géants de la scène artistique ; un véritable hommage du critique au grand artiste autrichien.

Hundertwasser

Ce livre a pour objet de situer le feu dans l'œuvre d'Yves Klein sur le triple plan de la projection mythique, de la symbolique rituelle et de la pratique artistique. La triple dimension de l'analyse de Pierre Restany place la voie ignée du peintre monochrome à mi-chemin ente la rêverie philosophique de Gaston Bachelard et la psychanalyse de Jung, c'est-à-dire au cœur de la pensée alchimique. Cette très spéciale relecture d'Yves Klein ouvrira des horizons de réflexion insoupçonnés pour les uns, mais sûrement moins inattendus pour les autres, ceux qui tiennent pour assuré que " dans le cœur du vide aussi bien que dans le cœur de l'homme, il y a des feux qui brûlent ".

Yves Klein. - Le feu au coeur du vide

Street art - Le second souffle de Karel Appel

« Cette nature de l'Amazone est tellement puissante qu'elle s'impose à moi comme une véritable discipline. L'Amazone sera l'université, l'Alma mater, la grande école de ma perception. » - P.R.

L'été 1978, Pierre Restany s'embarque au coeur de l'Amazonie avec les artistes brésiliens Frans Krajcberg et Sepp Baendereck. Cette expédition en bateau le long du río Negro se révéle une expérience humaine et sensorielle bouleversante, et sera pour Restany l'occasion d'une révolution théorique.
Le journal du río Negro a donné naissance au manifeste du Naturalisme intégral. Revenant sur les principes fondateurs du Nouveau réalisme, Restany affirme que c'est la question de la nature qui va désormais être au coeur des enjeux artistiques et culturels. Bravant les moustiques et les gueules de bois, il invite ainsi l'Occident du 21e siècle à une "seconde Renaissance".
Trois décennies plus tard, ce texte prophétique et cocasse s'impose comme un classique - qui nous révèle Restany au naturel.

Le Journal du río Negro nous donne de son auteur une image qui correspond bien à celle qu'en ont gardée ceux qui ont pu l'approcher. Celle d'un homme passionné et généreux, plein de contradictions mais profondément engagé dans tout ce qu'il faisait. C'est aussi un document très intéressant sur une époque où l'art en France n'entretient que peu de rapport avec l'écologie.
- Gilles A. Tiberghien, préface

Journal du rio negro ; vers le naturalisme intégral

Dans les années 1960, s'impose en Occident la culture et la consommation de masse, stimulée par un flux de publicités  et réclames en tous genres. À cette conduite collective, le pop art répond par l'utilisation détournée de ses techniques. La  publicité, les bandes dessinées et les panneaux de signalisation investissent une iconographie dont le mot d'ordre est « démocratisation », par opposition à la culture élitiste dans l'art. 
C'est le développement industriel et les progrès techniques qui permettent à Alain Jacquet de développer une telle esthétique. Dès 1962, dans ses Camouflages qui le font connaître en Grande-Bretagne et aux États-Unis, il superpose les images entre elles, usant surtout du motif réitératif du camouflage militaire. S'ensuivent les oeuvres tramées, à partir de 1964, ces re-productions sérigraphiées de tableaux, à l'aide d'un procédé mécanique offset déformant complètement les trames originales. C'est par la série du Déjeuner sur l'herbe, des clichés tramés par une multitude de points bleus, jaunes, rouges et noirs, que le processus est inauguré. L'intérêt du chef-d'oeuvre réside dans le paradoxe visuel qui en émane : figuratif vu de loin, il n'est plus qu'une suite de motifs abstraits quand on s'en approche. Plus tard, Jacquet troque la trame mécanique pour une trame électro-nique, les points colorés pour les pixels. De cette pluralité de processus qu'il met en place, se dégage la permanence d'une remise en question de la limite ordinairement fixée entre figuration et abstraction.

Alain Jacquet

Jackie Matisse - Jeux d'espace

Des couleurs vives, des formes organiques et une abjection absolue pour les lignes droites ne sont que quelques-unes des caractéristiques fondamentales de l'oeuvre de Friedensreich Hundertwasser (1928-2000). Héros anticonformiste, l'artiste, architecte et militant écologiste conçut des immeubles, des tableaux, des manifestes, des actions qui forment un ensemble débordant de créativité et d'idées novatrices.
La création la plus célèbre de Hundertwasser est sans doute la Hundertwasserhaus de Vienne, une construction unique qui synthétise la vitalité qui fut celle de toute son oeuvre. Pour Hundertwasser, la misère humaine découlait d'une architecture rationnelle, stérile et monotone. Il appela à un boycott du modèle moderniste défendu par des figures comme Adolf Loos et milita pour une architecture libre, créative et engagée dans l'écologie. Ennemi farouche des lignes droites, qu'il juge « impies et immorales», Hundertwasser se fascina pour la spirale, motif largement exploité avant lui par les sécessionnistes dont Klimt et Schiele.
Cet ouvrage richement illustré retrace le style et la vision que Hundertwasser appliqua à ses oeuvres, mais aussi à la société dans son ensemble. De ses discours prononcés nu à la fin des années 1960 à ses créations architecturales du monde entier, en passant par ses projets de société alternative, l'auteur Pierre Restany explore la philosophie concrète, imaginative et avant-gardiste de Hundertwasser dans cette introductioni passionnante à l'un des grands esprits pionniers du XXe siècle.

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