Jackie Matisse - Jeux d'espace

Hundertwasser (1928-2000) est un artiste inclassable, marqué par un immense amour de la nature, et l'un des grands pionniers d'une architecture humaniste et environnementale, qui tente de concilier créativité artistique et écologie. Dénonçant l'architecture classique comme sinistre et concentrationnaire, il se déclare ennemi de la ligne droite qu'il refuse d'employer dans ses créations. Son Œuvre pictural est caractérisé par le foisonnement organique des formes et repose sur la brillance des couleurs. Réunissant pour la première fois l'analyse du travail de Hundertwasser par Pierre Restany et de nombreux écrits de l'artiste, cet ouvrage offre une vision globale du travail et de la pensée de Hundertwasser et témoigne de la rencontre entre deux géants de la scène artistique ; un véritable hommage du critique au grand artiste autrichien.

Hundertwasser

Gloria Friedman

Corneille

De Picasso et Duchamp à Rauschenberg, César, Arman, Bacon, Tinguely, ou Christo, trois générations de maîtres glorieux et reconnus ont été fixées par l'objectif d'Eddy Novarro. Il y a un miracle novarrien, l'émergence de la troublante vérité de l'être au-delà de la superficialité routinière des apparences. Eddy Novarro occupe une place à part sur la scène de la photographie contemporaine qui a reconnu la spécificité originale de son immense talent de portraitiste. Il a fréquenté les grands de ce monde et aussi les cours princières, mais il a su leur préférer le monde des arts contemporains. Des dizaines et des dizaines de visages, mais avant tout un horizon de regards. Oui, Novarro est le maître du regard. (PIERRE RESTANY)

Close Up Novarro

Ouvrage réalisé à l'occasion de la campagne de mécenat en faveur de la réalisation par Dani Karavan de l'Espalanade, sur l'Axe majeur de la ville nouvelle de Cergy-Pontoise : préfaces de Joseph Belmont, Bernard Toublanc et Georges Duby, lettre de Michel Jaouën, architecte-urbaniste, à Dani Karavan, un portrait de l'artiste en guise d'introduction, la genèse de ce projet, la méthodologie mise en œuvre, les étapes de la construction, calendrier progressif de l'Axe majeur (1980-1987), la conception de l'Axe majeur par Dani Karavan, réflexions sur l'art public par Dani Karavan. Ouvrage bilingue français / anglais.

Dani Karavan, l'Axe majeur de Cergy-Pontoise

Le 16 avril 1960, en vue d'une exposition collective programmée en mai à la galerie Apollinaire de Milan, Pierre Restany, qui n'a pas encore 30 ans, publie un court texte fondateur intitulé " Les Nouveaux Réalistes " ? C'est la première fois que le terme apparaît. Il marque le point de départ d'une aventure majeure : le Nouveau Réalisme, qui comme expérience collective, occupe la scène artistique de 1960 à 1963. Voici donc ce manifeste, à l'origine d'un " mouvement " qui compta, parmi ses membres et proches sympathisants, des artistes de premier plan : Yves Klein, bien sûr, mais aussi Arman, Raymond Hains, César, Jean Tinguely, Niki de Saint-Phalle, François Dufrêne, Jacques de La Villeglé, Martial Rayssen Daniel Spoerri, Christo... Le texte manifeste de Pierre Rastany, qui appartient à l'histoire de l'art, est accompagné de plusieurs photographies, d'un éclairage de Denys Riout, historien d'art et professeur à Paris 1 Panthéon-Sorbonne.

Manifeste des Nouveaux Réalistes

"Tout doit être parfait. Jusqu'au plus petit détail qui doit refléter, si l'oeuvre venait à être détruite ou brisée, l'ensemble dont il est issu. Alors, je peux les mener jusqu'à ce que je ressens comme leur perfection " (René Letourneur). "	Nous avions oublié comment travaillaient Praxitèle et Michel-Ange, René Letourneur nous le rappelle, sans apprêts et sans effort " (Pierre Restany).

René Letourneur

Dans les années 1960, s'impose en Occident la culture et la consommation de masse, stimulée par un flux de publicités  et réclames en tous genres. À cette conduite collective, le pop art répond par l'utilisation détournée de ses techniques. La  publicité, les bandes dessinées et les panneaux de signalisation investissent une iconographie dont le mot d'ordre est « démocratisation », par opposition à la culture élitiste dans l'art. 
C'est le développement industriel et les progrès techniques qui permettent à Alain Jacquet de développer une telle esthétique. Dès 1962, dans ses Camouflages qui le font connaître en Grande-Bretagne et aux États-Unis, il superpose les images entre elles, usant surtout du motif réitératif du camouflage militaire. S'ensuivent les oeuvres tramées, à partir de 1964, ces re-productions sérigraphiées de tableaux, à l'aide d'un procédé mécanique offset déformant complètement les trames originales. C'est par la série du Déjeuner sur l'herbe, des clichés tramés par une multitude de points bleus, jaunes, rouges et noirs, que le processus est inauguré. L'intérêt du chef-d'oeuvre réside dans le paradoxe visuel qui en émane : figuratif vu de loin, il n'est plus qu'une suite de motifs abstraits quand on s'en approche. Plus tard, Jacquet troque la trame mécanique pour une trame électro-nique, les points colorés pour les pixels. De cette pluralité de processus qu'il met en place, se dégage la permanence d'une remise en question de la limite ordinairement fixée entre figuration et abstraction.

Jackie Matisse - Jeux d'espace

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