Farhi

Dans les années 1960, s'impose en Occident la culture et la consommation de masse, stimulée par un flux de publicités  et réclames en tous genres. À cette conduite collective, le pop art répond par l'utilisation détournée de ses techniques. La  publicité, les bandes dessinées et les panneaux de signalisation investissent une iconographie dont le mot d'ordre est « démocratisation », par opposition à la culture élitiste dans l'art. 
C'est le développement industriel et les progrès techniques qui permettent à Alain Jacquet de développer une telle esthétique. Dès 1962, dans ses Camouflages qui le font connaître en Grande-Bretagne et aux États-Unis, il superpose les images entre elles, usant surtout du motif réitératif du camouflage militaire. S'ensuivent les oeuvres tramées, à partir de 1964, ces re-productions sérigraphiées de tableaux, à l'aide d'un procédé mécanique offset déformant complètement les trames originales. C'est par la série du Déjeuner sur l'herbe, des clichés tramés par une multitude de points bleus, jaunes, rouges et noirs, que le processus est inauguré. L'intérêt du chef-d'oeuvre réside dans le paradoxe visuel qui en émane : figuratif vu de loin, il n'est plus qu'une suite de motifs abstraits quand on s'en approche. Plus tard, Jacquet troque la trame mécanique pour une trame électro-nique, les points colorés pour les pixels. De cette pluralité de processus qu'il met en place, se dégage la permanence d'une remise en question de la limite ordinairement fixée entre figuration et abstraction.

Alain Jacquet

La sculpture de René Letourneur (1898-1990) transcende les références néoclassiques pour atteindre à une humanité profonde dont la sensualité est soulignée par une exceptionnelle maîtrise du traitement du marbre, son matériau de prédilection. Charnelle et solennelle, la femme incarne chez Letourneur les virtualités d'une iconographie sacrée réinterprétée dans le langage de notre "spiritualité laïque " contemporaine. L'itinéraire de l'artiste est vraiment exceptionnel. De formation classique (Beaux-Arts, Prix de Rome en 1926), il s'affirme dans les années trente comme un protagoniste de l'intégration de l'art à l'architecture. Il exercera un rôle prépondérant dans le domaine de la commande publique en France jusqu'en 1972, date à partir de laquelle le monopole exercé par les Prix de Rome dans ce secteur du bâtiment sera radicalement mis en cause par les orientations nouvelles de l'Etat en matière d'urbanisme. Ce changement va influer radicalement sur le développement de l'oeuvre de René Letourneur. Dès lors, le sculpteur se consacrera, dans le silence de l'atelier de Fontenay-aux-Roses, à l'approfondissement de sa réflexion sur son système esthétique, basé sur l'exaltation d'une typologie formelle spécifique du corps de la femme.

René Letourneur

Street art - Le second souffle de Karel Appel

Ouvrage réalisé à l'occasion de la campagne de mécenat en faveur de la réalisation par Dani Karavan de l'Espalanade, sur l'Axe majeur de la ville nouvelle de Cergy-Pontoise : préfaces de Joseph Belmont, Bernard Toublanc et Georges Duby, lettre de Michel Jaouën, architecte-urbaniste, à Dani Karavan, un portrait de l'artiste en guise d'introduction, la genèse de ce projet, la méthodologie mise en œuvre, les étapes de la construction, calendrier progressif de l'Axe majeur (1980-1987), la conception de l'Axe majeur par Dani Karavan, réflexions sur l'art public par Dani Karavan. Ouvrage bilingue français / anglais.

Dani Karavan, l'Axe majeur de Cergy-Pontoise

En 1990, trente ans après la fondation du Nouveau Réalisme, Pierre Restany a dressé le bilan des activités du groupe. C'est ce texte essentiel que nous reprenons ici, augmenté des œuvres et documents d'époque qu'il évoque et qu'il cite. En abordant cette période où s'est affirmée sa réflexion sur l'art dans une société moderne de type urbain, Pierre Restany décrit les nouvelles normes de la société post-industrielle telles qu'il les appréhende. Dans un premier texte, il met l'accent sur la relation interactive Paris-New York dans les années soixante. Dans le second, il développe une réflexion à partir du manifeste constitutif du groupe, pure et simple déclaration d'intentions, qui amorce en fait un réexamen total des relations entre le monde de l'art et celui de la production industrielle au moment crucial du passage de la modernité à la condition post-moderne.

Farhi

Plus de livres de Pierre Restany

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques