60/90 - Trente ans de nouveau réalisme

Stampfli

Ce livre a pour objet de situer le feu dans l'œuvre d'Yves Klein sur le triple plan de la projection mythique, de la symbolique rituelle et de la pratique artistique. La triple dimension de l'analyse de Pierre Restany place la voie ignée du peintre monochrome à mi-chemin ente la rêverie philosophique de Gaston Bachelard et la psychanalyse de Jung, c'est-à-dire au cœur de la pensée alchimique. Cette très spéciale relecture d'Yves Klein ouvrira des horizons de réflexion insoupçonnés pour les uns, mais sûrement moins inattendus pour les autres, ceux qui tiennent pour assuré que " dans le cœur du vide aussi bien que dans le cœur de l'homme, il y a des feux qui brûlent ".

Yves Klein. - Le feu au coeur du vide

Une vie dans l'art

« Cette nature de l'Amazone est tellement puissante qu'elle s'impose à moi comme une véritable discipline. L'Amazone sera l'université, l'Alma mater, la grande école de ma perception. » - P.R.

L'été 1978, Pierre Restany s'embarque au coeur de l'Amazonie avec les artistes brésiliens Frans Krajcberg et Sepp Baendereck. Cette expédition en bateau le long du río Negro se révéle une expérience humaine et sensorielle bouleversante, et sera pour Restany l'occasion d'une révolution théorique.
Le journal du río Negro a donné naissance au manifeste du Naturalisme intégral. Revenant sur les principes fondateurs du Nouveau réalisme, Restany affirme que c'est la question de la nature qui va désormais être au coeur des enjeux artistiques et culturels. Bravant les moustiques et les gueules de bois, il invite ainsi l'Occident du 21e siècle à une "seconde Renaissance".
Trois décennies plus tard, ce texte prophétique et cocasse s'impose comme un classique - qui nous révèle Restany au naturel.

Le Journal du río Negro nous donne de son auteur une image qui correspond bien à celle qu'en ont gardée ceux qui ont pu l'approcher. Celle d'un homme passionné et généreux, plein de contradictions mais profondément engagé dans tout ce qu'il faisait. C'est aussi un document très intéressant sur une époque où l'art en France n'entretient que peu de rapport avec l'écologie.
- Gilles A. Tiberghien, préface

Journal du rio negro ; vers le naturalisme intégral

Hundertwasser (1928-2000) est un artiste inclassable, marqué par un immense amour de la nature, et l'un des grands pionniers d'une architecture humaniste et environnementale, qui tente de concilier créativité artistique et écologie. Dénonçant l'architecture classique comme sinistre et concentrationnaire, il se déclare ennemi de la ligne droite qu'il refuse d'employer dans ses créations. Son Œuvre pictural est caractérisé par le foisonnement organique des formes et repose sur la brillance des couleurs. Réunissant pour la première fois l'analyse du travail de Hundertwasser par Pierre Restany et de nombreux écrits de l'artiste, cet ouvrage offre une vision globale du travail et de la pensée de Hundertwasser et témoigne de la rencontre entre deux géants de la scène artistique ; un véritable hommage du critique au grand artiste autrichien.

Hundertwasser

Des couleurs vives, des formes organiques et une abjection absolue pour les lignes droites ne sont que quelques-unes des caractéristiques fondamentales de l'oeuvre de Friedensreich Hundertwasser (1928-2000). Héros anticonformiste, l'artiste, architecte et militant écologiste conçut des immeubles, des tableaux, des manifestes, des actions qui forment un ensemble débordant de créativité et d'idées novatrices.
La création la plus célèbre de Hundertwasser est sans doute la Hundertwasserhaus de Vienne, une construction unique qui synthétise la vitalité qui fut celle de toute son oeuvre. Pour Hundertwasser, la misère humaine découlait d'une architecture rationnelle, stérile et monotone. Il appela à un boycott du modèle moderniste défendu par des figures comme Adolf Loos et milita pour une architecture libre, créative et engagée dans l'écologie. Ennemi farouche des lignes droites, qu'il juge « impies et immorales», Hundertwasser se fascina pour la spirale, motif largement exploité avant lui par les sécessionnistes dont Klimt et Schiele.
Cet ouvrage richement illustré retrace le style et la vision que Hundertwasser appliqua à ses oeuvres, mais aussi à la société dans son ensemble. De ses discours prononcés nu à la fin des années 1960 à ses créations architecturales du monde entier, en passant par ses projets de société alternative, l'auteur Pierre Restany explore la philosophie concrète, imaginative et avant-gardiste de Hundertwasser dans cette introductioni passionnante à l'un des grands esprits pionniers du XXe siècle.

En 1990, trente ans après la fondation du Nouveau Réalisme, Pierre Restany a dressé le bilan des activités du groupe. C'est ce texte essentiel que nous reprenons ici, augmenté des œuvres et documents d'époque qu'il évoque et qu'il cite. En abordant cette période où s'est affirmée sa réflexion sur l'art dans une société moderne de type urbain, Pierre Restany décrit les nouvelles normes de la société post-industrielle telles qu'il les appréhende. Dans un premier texte, il met l'accent sur la relation interactive Paris-New York dans les années soixante. Dans le second, il développe une réflexion à partir du manifeste constitutif du groupe, pure et simple déclaration d'intentions, qui amorce en fait un réexamen total des relations entre le monde de l'art et celui de la production industrielle au moment crucial du passage de la modernité à la condition post-moderne.

60/90 - Trente ans de nouveau réalisme

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