L'oeuvre d'Henri Matisse décrit une trajectoire qui l'amène du réalisme à l'abstraction, de l'obscurité à la lumière, du Nord au plein Sud, et son itinéraire est jalonné de découvertes révolutionnaires, telles l'explosion de la couleur au moment du fauvisme ou l'invention des gouaches découpées à la fin de sa vie.L'ouvrage magistral de Pierre Schneider, fruit de quatorze années de recherches, est devenu la référence obligée sur celui qu'il a contribué à désigner aux yeux du monde comme le peintre français par excellence.La présente édition offre enfin la possibilité de (re)découvrir ce texte éblouissant, accompagné de 120 reproductions.

Matisse

Dans cette étude architecturale, Pierre Schneider nous livre les clés de l'harmonie ambiguë du célèbre monument des Invalides. Prenant la suite de Libéral Bruant, Hardouin-Mansart a su répondre au défi apparemment impossible à relever lancé par Louis XIV : concevoir deux églises distinctes et distantes l'une de l'autre, mais ne faisant qu'une : l'église des Soldats, simple et sobre, et l'église du Dôme, grandiose et destinée à recevoir le monarque et sa cour. C'est par une stricte symétrie et une rigoureuse axialité de l'ensemble que des mariages dont la réalité était incapable sont devenus virtuellement possibles. Autrement dit, toute l'harmonie des Invalides réside dans un jeu d'illusions d'optique. Ainsi, vu de l'entrée de la cour du roi, le dôme semble posé sur le fronton de l'église des Soldats, alors qu'il s'en trouve en réalité à une quarantaine de mètres. Saint-Simon, qui n'aimait guère Hardouin, lui concède cependant "la grandeur de l'apparence". Il ne croyait pas si bien dire...

Un désaccord parfait - Hardouin-Mansart aux Invalides

Cet ouvrage présente les peintures lumineuses et les dessins que Matisse réalisa à un moment décisif de sa carrière, lors de ses deux séjours à Tanger au début 1912 et pendant l'hiver 1912-1913. Le cadre exotique de l'Afrique du Nord se révéla extrêmement fécond et lui inspira vingt-trois peintures, pour la plupart des chefs-d'œuvre, ainsi que plus de soixante-cinq remarquables dessins à l'encre et à la plume. Le Maroc était pour Matisse un paradis terrestre. Il était fasciné par l'intensité de la lumière et l'architecture audacieuse de l'Afrique du Nord qui l'incitèrent à simplifier ses compositions par des aplats et juxtapositions de couleurs chaudes. Il représenta les Marocains et leurs paysages, des natures mortes et la casbah animée de Tanger. Les motifs et les techniques qu'il explora alors ont influencé toutes ses œuvres à venir. Les collectionneurs français, allemands, danois, suisses et russes s'intéressèrent aussitôt à ces peintures marocaines. Deux d'entre eux, Ivan A. Morosov et Serguei I. Chtchoukine, achetèrent plus de la moitié de ces tableaux. Aujourd'hui, ceux-ci font partie des collections du musée de l'Ermitage de Saint-Pétersbourg et du musée Pouchkine à Moscou. Cet ouvrage a été réalisé par des équipes de chercheurs occidentaux et soviétiques sous la direction de Jack Cowart, conservateur de l'art contemporain à la National Gallery de Washington, et Pierre Schneider, essayiste, critique d'art et auteur du magistral Matisse, publié en 1984. Ils ont été entourés par John Elderfield, directeur du département des dessins du Museum of Modern Art, Albert Kostenevitch, directeur en chef de la peinture moderne européenne au musée de l'Ermitage et Marina Bessenova, conservateur de la peinture contemporaine au musée Pouchkine. Laura Coyle, chercheur associé de la National Gallery, et Beatrice Kernan, conservateur associé du département des dessins au Museum of Modern Art, ont également contribué à cette publication. Ce livre offre une description détaillée des tableaux et des dessins marocains, ainsi que des voyages du peintre et de ses écrits marocains, pour la plupart inédits. Il contient également un grand nombre de photographies d'archives et une chronologie des séjours au Maroc.

Matisse Au Maroc. Peintures Et Dessins, 1912-1913

De tous les artistes de ce siècle, Matisse est celui dont le rayonnement est aujourd'hui le plus grand. Son influence sur l'art vivant, jamais négligeable, ne cesse de croître. Il est aux yeux du monde entier le peintre français par excellence.
L'oeuvre d'Henri Matisse (né en 1869 au Cateau, mort en 1954 à Nice) décrit une trajectoire qui l'amène du réalisme à l'abstraction, de l'obscurité à la lumière, du Nord au plein Sud ; itinéraire jalonné de découvertes révolutionnaires telles que l'explosion de la couleur au moment du Fauvisme, ou l'invention des gouaches découpées, à l'heure où la plupart des artistes se reposent sur leurs lauriers.
Il est d'autant plus surprenant que depuis de longues années aucun ouvrage d'envergure n'ait été consacré à Matisse. Le livre tant attendu de Pierre Schneider vient ainsi combler une des graves lacunes de l'édition d'art contemporaine - et cela d'une façon magistrale.
Outre des vues originales et personnelles sur l'art de Matisse et ses relations avec notre temps, l'auteur apporte une masse impressionnante d'informations ignorées aussi bien du public que des spécialistes.
Parmi les illustrations, on trouvera un grand nombre d'oeuvres reproduites ici pour la première fois, ce qui fera de cette monographie l'ouvrage de référence sur Matisse.
Le lecteur découvrira des aspects inconnus ou peu connus de l'artiste : à côté du peintre se profilera l'aquarelliste, le pastelliste, le céramiste ou l'architecte.
Grâce à ce livre, le Matisse que l'on croyait connaître apparaîtra sous une lumière nouvelle.

Les aspects peu connus du peintre de La Danse, qui fut aussi aquarelliste, pastelliste, céramiste et architecte. Jusqu'au 30.06.93 : 499 F.

Peinture contemporaine au Mexique ; collection Jacques et Natasha Gelman

Cet ouvrage fait le pari d'isoler le poivre noir des autres épices et d'en esquisser une histoire globale menée sur la longue durée. Le poivre noir constitue un bon observatoire de dynamiques historiques de vaste portée. S'il a longtemps été absent du champ des études anciennes, la découverte du « papyrus de Muziris » a complètement changé la donne. Il est temps aujourd'hui de comparer et d'intégrer les résultats des recherches conduites sur les différentes périodes, de l'Antiquité jusqu'à l'époque de l'empire portugais et des grandes « Compagnies des Indes ». Cet ouvrage se concentre sur trois questions : la question de l'articulation, en Inde du Sud, entre les hauteurs de l'arrière-pays et les sociétés commerçantes du littoral qui cherchent à capter la production ; les structures du commerce, ainsi que ses grands circuits, l'un centré sur l'océan Indien occidental et connecté à la Méditerranée, l'autre reliant le golfe du Bengale à la Chine et à l'Asie du Sud-Est ; l'histoire sociale de la consommation du poivre, dans ses rapports avec les pratiques médicales et culinaires des sociétés importatrices.

Le poivre, fragments d'histoire globale - Circulations et consommations, de l'Antiquité à l'époque moderne

Pierre SCHNEIDER, historien de l'art reconnu (cf. sa monographie sur Matisse, et de très nombreux ouvrages et articles sur l'art, et les artistes de son temps : Sam Francis, Bram van Velde, Brancusi, etc.) a une quinzaine d'année lorsque sa famille en 1942, comme tant d'autres, tente de fuir le nazisme et la France pour se réfugier au Etats-Unis. C'est une partie de ce long périple que l'adolescent raconte dans VIVRE. Ce texte enfoui dans la mémoire, et les archives de Pierre Schneider (conservées à l'IMEC), voit le jour ici pour la première fois. Sa publication est redevable au travail de retranscription et d'établissement effectué par ses deux filles, Tamara Préaud et Pamela Roberts. Qu'elles en soient ici remerciées.

Vivre

Pierre Schneider (1925-2013) a écrit chaque semaine dans L'Express, des années 1950 jusqu'aux années 1990, parallèlement à son activité d'écrivain et d'historien d'art. Qu'ils soient courts ou qu'ils prennent la forme de véritables dossiers, ses articles sont à la fois de vrais morceaux de littérature et des réflexions d'histoire de l'art. Ils accompagnent aussi bien les grandes expositions internationales (en France, en Suisse, aux Etats-Unis, etc.) que les orientations de politique culturelle ou les réalisations marquantes d'architecture et d'urbanisme dans le monde occidental.Qu'il s'agisse de cinéma ou de littérature, d'urbanisme ou d'art contemporain, de Baudelaire ou des trésors et curiosités des églises parisiennes, de l'hôpital Santa Maria della Scala à Sienne ou de la coupole de Jules Hardouin-Mansart à Paris, du scandale des biens juifs spoliés en Autriche, de la chasse aux sorcières aux Etats-Unis ou de la beauté des graffitis à New York, Pierre Schneider aborde les sujets les plus divers. Ses prises de position, ses engagements et ses jugements se signalent par leur verve et leur liberté égales à celles de ses grands livres. Il se méfie, par exemple, à son ouverture en 1977, du Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou (alias Beaubourg), « dosage habile de cours du soir et de parc d'attractions », il critique le soutien d'Etat à la création, à partir de 1981, il se moque amèrement de la dévastation des paysages par la politique publique du bâtiment, il s'enflamme pour la sauvage beauté des métros taggés, où « les trois-quarts des wagons sont aussi somptueusement illustrés qu'un manuscrit du Moyen Âge ».La réunion d'un choix de ces textes, répartis sur une trentaine d'années, permet de restituer une histoire parallèle et subjective de la vie artistique pendant cette période. Hommage est ainsi rendu à un pan méconnu de l'œuvre d'une figure aussi singulière qu'influente de l'histoire de l'art et de la critique artistique au cours de la seconde moitié du xxe siècle.L'anthologie est introduite par une préface de Rémi Labrusse. Elle est accompagnée de textes d'hommage par René Binet, Yves Bonnefoy, Itzhak Goldberg, Jean-Claude Lebensztejn et Richard Shiff, ainsi que d'une bio-bibliographie rédigée par Tamara Préaud.

Le droit à la beauté - Chroniques de L'Express (1960-1992)

Zao Wou-Ki

Un voyage de l'hrone  travers des territoires divers de Schhrazade  Jeanne d'Arc, de Boccace  Beckett, du Nouveau-Mexique au mont Sina.

Plaisir extreme

Cet ouvrage est une réédition numérique d'un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d'origine.

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