Cet ensemble de poèmes s'inspire de l'oeuvre du peintre italien Giorgio Morandini, un des grands maîtres modernes de la nature morte. Les questions du vide et du silence permettent d'unir la démarche du poète et celle de l'artiste. La poésie constitue alors l'oeil de l'art, au-delà du langage qu'elle engendre inévitablement.

L'oeil à côté - Sur Giorgio Morandi

Le bord : extrémité, limite, contour d'une surface ou d'un espace, la surface ou l'espace d'une scène plongée dans la nuit du temps ; signe d'un au-delà toujours à franchir et déjà touché malgré tout, matière et esprit de ce qui nous rassemble, trace infinie qui contient la voix et le souffle d'un monde désaffecté. Cinq personnages livrés à eux-mêmes dessinent ici le passage possible vers une zone interdite où les règles du jour n'ont plus cours. Au centre de ce mouvement en direction de l'inconnu, une femme tente de demeurer proche des autres tout en s'enfonçant dans le vertige de la mémoire, celle d'un fils disparu. Sur le quai d'un port, elle retrouve ainsi le temps d'une nuit l'homme qui a longtemps partagé sa vie. Le bord : pari sur la vie et la mort, sur la rencontre rêvée entre la raison et la folie, entre le visible et l'invisible, entre la parole et le silence qui constitue son écho.

Le bord

Cette pièce rassemble dans un désert écrasé par la chaleur les fantômes d'Alfred Jarry, de Lénine, de Marie Madeleine et de Jésus-Christ, réunis en la circonstance pour discuter de la fin du monde. Ceux-ci soulignent dans leurs échanges verbaux l'importance d'une conscience à la fois communautaire et historique, au-delà de leurs différences philosophiques. Un autre personnage, nommé l'idiot du village, finit par joindre leurs discussions : Il incarne le pouvoir de l'ignorance, pouvoir d'effacement de la culture et de négation du passé. Par contraste, les multiples références à la Grèce antique expriment la signification universelle de l'art, de la connaissance et de la liberté politique.

Les fantômes

Les avant-gardes les plus radicales de la première moitié du vingtième siècle, de dada au surréalisme et de Cobra au situationnisme sont étudiées d'abord dans cet ouvrage à travers des figures telles que Jean Arp, René Magritte, André Breton, Man Ray, Christian Dotremont, Guy Debord et Raoul Vaneigem. Il s'agit d'insister avant tout sur l'identité interdisciplinaire de ces différents mouvements, entre poésie, peinture, photographie, architecture et essai socio-politique, mais aussi sur leur dimension utopique. Dans un second temps, cet ouvrage se concentre sur des problématiques associées à l'art contemporain, du hasard au chaos en passant par la communauté et la mémoire. L'auteur y présente également sa propre pratique photographique saisie dans sa vérité existentielle et autobiographique.

Du surréalisme à la photographie contemporaine - Au croisement des arts et de la littérature

Image d'une terre qui craque et dans laquelle l'homme s'enfonce irrémédiablement. Mais aussi ouverture, appel du langage qui circule constamment entre les personnages de cette pièce pour mieux les lier au-delà de leurs différences. Rassemblés malgré eux sur un trottoir, ils expriment ainsi les désirs et des rêves inassouvis d'éternité et d'amour, de liberté et de destruction. Le monde contemporain apparaît dans son identité chaotique et dans le sentiment inquiet de l'éphémère.

La faille

Issu des travaux du colloque international organise a Cerisy-la-Salle en juillet 2010, Poésie et politique au XXe siècle éclaire d'un jour nouveau les rapports de la poésie de langue française aux évènements historiques et politiques qui ont traversé et informé ce siècle tragique et tourmenté. Cernant au plus près le caractère éternel et universel des questions éthiques et philosophiques que l'évènement soulève, cet ouvrage offre des perspectives actuelles, détachées des simples circonstances du moment. Il s'agit de mettre en question une conception traditionnelle de la poésie comme simple expression esthétique et formelle de l'homme et de son langage. A travers l'étude de mouvements modernistes ou d'avant-garde, de dada au surréalisme jusqu'au situationnisme, ressort l'importance de terminante de l'engagement du poète dans la communauté. Les rapports étroits et complexes de personnalités telles que Tristan Tzara, Andre Breton, Paul Eluard et Benjamin Péret à l'idée de révolution poètique sont ici considérés comme des cas exemplaires. L'enquête s'étend au parcours de figures singulières, de Rene Char à Francis Ponge en passant par Aime Césaire. Tous ont accompagné de manière radicale et existentielle les actions de la résistance à l'occupation nazie ou la lutte des peuples du tiers-monde pour leur indépendance. Au-delà, on examine l'expression politique de la poésie contemporaine dans la mouvance de mai 68 (comme celle de la revue TXT), celle de Jean-Clarence Lambert et même les recherches formelles ludiques effectuées par l'Oulipo. Enfin, une place particulière est accordée à la poésie issue des cultures francophones hors de l'hexagone, du Québec à Haïti.

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