Ce livre constitue un ensemble d'essais critiques qui s'efforce de dépasser les distinctions traditionnelles de genre, de période, de mouvement ou même d'approche théorique relatives à la littérature. Il aborde en effet autant la poésie moderne que le roman dit réaliste, le Nouveau Roman et le théâtre classique. Pourtant, une tension commune anime ces textes critiques. Il s'agit en chaque occasion de souligner la part d'incertitude qui accompagne toute entreprise créatrice, et particulièrement celle qui mène à l'accomplissement d'une oeuvre littérature.

Poétique de la Négation

Une plage sur une île tropicale. Un simulacre de paradis traversé en permanence par des images de matches de football et de cours de la bourse incarnant la toute-puissance du spectacle de masse et de l'ordre capitaliste global. Deux personnages, un peintre et une religieuse représentent à leur manière une attitude de contradiction par rapport à ces pouvoirs dominants.

L'Île brune

Cet ouvrage étudie dans sa première partie des formes diverses d'écriture, de la critique d'art au récit en passant par la poésie et le manifeste. Leurs auteurs, de Beckett à Michaux et de Paz à Tzara, ont été liés aux avant-gardes de la première moitié du vingtième siècle (en particulier à dada et au surréalisme) tout en empruntant une voie originale. Il aborde ensuite dans sa seconde partie les rapports de peintres comme Magritte et Léger à l'architecture. En outre, il analyse le problème culturel de la collection d'art et du musée posé par des figures historiques de l'avant-garde comme Duchamp et Broodthaers.

Littératures modernistes et arts d'avant-garde

Poétique de la négation ; essais de litterature comparée

Le Feu : symbole contradictoire de rassemblement et de destruction, de passion et de néant. Autour de lui, quatre personnages tentent de se parler dans l'espace désolé d'un chantier du métro, par une nuit d'hiver ; parmi eux, une jeune fille sans nom qui garde son secret. Ils forment ainsi une ronde imaginaire, à la recherche d'un espace commun dans l'attente du lever du jour.

Feu noir

Cet ensemble de poèmes s'inspire de l'oeuvre du peintre italien Giorgio Morandi, un des grands maîtres modernes de la nature morte. Il accompagne par les mots non seulement l'oeuvre, mais aussi l'homme qui en est l'auteur. Les questions du vide et du silence sont ici fondamentales : elles permettent d'unir la démarche du poète et celle de l'artiste. Le regard et son pouvoir de transcendance occupent également dans ce recueil une place importante. Ce regard se concentre sur les objets du quotidien afin de révéler leur signification existentielle. La poésie, dans cette perspective, constitue bien l'oeil de l'art, au-delà du langage qu'elle engendre inévitablement.

L'oeil à côté - Sur Giorgio Morandi

Faille : interstice, trou, fissure, béance, manque. Image d'une terre qui craque et dans laquelle l'homme s'enfonce irrémédiablement. Mais aussi ouverture, appel du langage qui circule constamment entre les personnages de cette pièce pour mieux les lier au-delà de leurs différences. Rassemblés malgré eux sur un trottoir, ils expriment ainsi des désirs et des rêves inassouvis d'éternité et d'amour, de liberté et de destruction. Le monde contemporain apparaît ici dans son identité chaotique et dans le sentiment inquiet de l'éphémère. Il s'exprime par une forme à la fois ironique et fragmentaire, au-delà de tout récit linéaire. Faille, alors, comme appréhension d'un vertige partagé devant le vide, comme signe d'une perte d'équilibre qui emporte les personnages dans un même mouvement imprévisible.

La faille

Les mots de l'art

Cet ouvrage rassemble divers essais critiques sur le cinéma envisagé comme langage plastique propre. La question de la plasticité a surtout été associée dans la tradition théorique occidentale au domaine de la peinture, mais est ici étendue à la création cinématographique passée et présente. Ce livre intègre des perspectives touchant aussi bien au cinéma expérimental et d'avant-garde qu'à un certain cinéma d'auteur contemporain dominé par des préoccupations esthétiques et pas seulement narratives.

Cinéma : art(s) plastique(s) - Colloque de Cerisy, juin 2001

Ce recueil de poèmes est inspiré par le jazz, sa longue histoire et son esprit aventureux. Il repose sur l idée que la poésie est proche des jaillissements spontanés qui caractérisent l expression du jazz dans l improvisation. Poésie Bleue insiste sur la définition du jazz comme un art minoritaire et comme forme de contre-culture aux résonnances universelles. Cette oeuvre reflète la force à la fois lyrique et mystique de cette musique, enracinée dans une tradition du chant d origine religieuse.

Poésie bleue sur le jazz

Cet ouvrage critique propose une lecture contemporaine du modernisme dans les domaines conjoints de l'art, de la littérature, du cinéma et de la théorie sociale. Il aborde ainsi des questions essentiellement esthétiques associées avant tout à des mouvements d'avant-garde tels que le cubisme, le surréalisme, le situationnisme et la littérature de l'absurde. Il explore en particulier la relation constante et souvent contradictoire de ces mouvements au phénomène de la technique, saisie à la fois comme sujet de l'art et du discours et comme matériau privilégié de ceux-ci. La technique se définit ici comme le lieu d'une transformation radicale du réel ou ouvre en ce sens sur les liens historiques entre l'œuvre d'art et le rêve.

Surmodernités : entre rêve et technique

Cet ouvrage inclut en premier lieu un ensemble de réflexions esthétiques et politiques sur des avant-gardes majeures du xxe siècle telles que le surréalisme et le situationnisme. Il insiste essentiellement sur leur puissance de contradiction, c'est-à-dire sur leur capacité à définir une attitude de résistance radicale aux valeurs de l'ordre social et culturel dominant. Une attention particulière est accordée dans cette perspective au développement de ces deux mouvements en Belgique, à travers des figures emblématiques comme Paul Nougé et Raoul Vaneigem, mais aussi à travers l'expérience de la revue Les Lèvres nues. La question de la révolte occupe ici une place importante : elle ouvre soit sur la création de formes littéraires et plastiques originales, soit sur des stratégies de renversement des codes symboliques établis. Elle s'incarne d'abord dans l'écriture automatique et dans la poésie aléatoire d'inspiration surréaliste, et ensuite dans la poésie orale, de Mai 68 à aujourd'hui. Cet ouvrage analyse en outre l'identité autobiographique de la photographie dans les oeuvres personnelles de l'auteur : il s'agit ainsi de souligner la possibilité de l'affirmation du sujet, de ses émotions et de sa mémoire, dans l'image contemporaine.

Révolte et transcendance - Surréalisme, situationnisme et arts contemporains

Cet ouvrage rassemble des écrits critiques portant sur les avant-gardes du xxe siècle et sur leurs significations esthétiques et philosophiques pour notre monde contemporain. Il analyse tant la littérature que les arts plastiques issus de ces mouvements, du surréalisme à Cobra, en passant par l'Internationale lettriste. Son propos est de montrer l'exceptionnelle diversité d'expression de ces avant-gardes, du poème-manifeste au récit autobiographique, de l'écriture automatique à l'essai, et de la peinture au ready-made. Il inclut en outre un ensemble de photographies personnelles qui illustrent et soulignent l'importance de la thématique du vide pour ces mouvements.

Esthétiques radicales

Dans le bureau étroit d'une maison d'édition, un jeune poète affronte un éditeur qui résiste à le publier. Leur dialogue prend la forme d'un débat sur le rôle de l'écriture poétique, son statut et son écho dans la société contemporaine. Le conflit de l'utilitaire et de l'imaginaire, de la raison matérielle et du rêve, conflit éternel et universel, s'incarne ici dans un langage brut et parfois violent.

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