Les mots de l'art

Cet ouvrage rassemble divers essais critiques sur le cinéma envisagé comme langage plastique propre. La question de la plasticité a surtout été associée dans la tradition théorique occidentale au domaine de la peinture, mais est ici étendue à la création cinématographique passée et présente. Ce livre intègre des perspectives touchant aussi bien au cinéma expérimental et d'avant-garde qu'à un certain cinéma d'auteur contemporain dominé par des préoccupations esthétiques et pas seulement narratives.

Cinéma : art(s) plastique(s) - Colloque de Cerisy, juin 2001

Cet ensemble de poèmes s'inspire de l'oeuvre du peintre italien Giorgio Morandini, un des grands maîtres modernes de la nature morte. Les questions du vide et du silence permettent d'unir la démarche du poète et celle de l'artiste. La poésie constitue alors l'oeil de l'art, au-delà du langage qu'elle engendre inévitablement.

L'oeil à côté - Sur Giorgio Morandi

Le Feu : symbole contradictoire de rassemblement et de destruction, de passion et de néant. Autour de lui, quatre personnages tentent de se parler dans l'espace désolé d'un chantier du métro, par une nuit d'hiver ; parmi eux, une jeune fille sans nom qui garde son secret. Ils forment ainsi une ronde imaginaire, à la recherche d'un espace commun dans l'attente du lever du jour.

Feu noir

Image d'une terre qui craque et dans laquelle l'homme s'enfonce irrémédiablement. Mais aussi ouverture, appel du langage qui circule constamment entre les personnages de cette pièce pour mieux les lier au-delà de leurs différences. Rassemblés malgré eux sur un trottoir, ils expriment ainsi les désirs et des rêves inassouvis d'éternité et d'amour, de liberté et de destruction. Le monde contemporain apparaît dans son identité chaotique et dans le sentiment inquiet de l'éphémère.

La faille

Cet ouvrage se compose de trois parties consacrées respectivement à l'art, à la poésie et au politique. Il accorde une attention particulière aux avant-gardes majeures du XXe siècle, de dada au surréalisme, et de Fluxus au situationnisme en passant par Cobra. Il s'efforce de retrouver l'esprit de ces avant-gardes dans la forme privilégiée du fragment philosophique et poétique. Cet ouvrage souligne également la puissance politique du fragment, saisi dans sa radicalité et dans son urgence critique. Celui-ci implique un regard engagé qui rend compte du monde contemporain et de ses multiples dérives idéologiques et sociales.

L'ellipse et le cercle

Une plage sur une île tropicale. Un simulacre de paradis traversé en permanence par des images de matches de football et de cours de la bourse incarnant la toute-puissance du spectacle de masse et de l'ordre capitaliste global. Deux personnages, un peintre et une religieuse représentent à leur manière une attitude de contradiction par rapport à ces pouvoirs dominants.

L'Île brune

Dans le bureau étroit d'une maison d'édition, un jeune poète affronte un éditeur qui résiste à le publier. Leur dialogue prend la forme d'un débat sur le rôle de l'écriture poétique, son statut et son écho dans la société contemporaine. Le conflit de l'utilitaire et de l'imaginaire, de la raison matérielle et du rêve, conflit éternel et universel, s'incarne ici dans un langage brut et parfois violent.

Le refus ; drame en deux actes

Cet ouvrage rassemble des écrits critiques portant sur les avant-gardes du xxe siècle et sur leurs significations esthétiques et philosophiques pour notre monde contemporain. Il analyse tant la littérature que les arts plastiques issus de ces mouvements, du surréalisme à Cobra, en passant par l'Internationale lettriste. Son propos est de montrer l'exceptionnelle diversité d'expression de ces avant-gardes, du poème-manifeste au récit autobiographique, de l'écriture automatique à l'essai, et de la peinture au ready-made. Il inclut en outre un ensemble de photographies personnelles qui illustrent et soulignent l'importance de la thématique du vide pour ces mouvements.

Les mots de l'art

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