Le Feu : symbole contradictoire de rassemblement et de destruction, de passion et de néant. Autour de lui, quatre personnages tentent de se parler dans l'espace désolé d'un chantier du métro, par une nuit d'hiver ; parmi eux, une jeune fille sans nom qui garde son secret. Ils forment ainsi une ronde imaginaire, à la recherche d'un espace commun dans l'attente du lever du jour.

Feu noir

Une plage sur une île tropicale. Un simulacre de paradis traversé en permanence par des images de matches de football et de cours de la bourse incarnant la toute-puissance du spectacle de masse et de l'ordre capitaliste global. Deux personnages, un peintre et une religieuse représentent à leur manière une attitude de contradiction par rapport à ces pouvoirs dominants.

L'île Brune ; drame en deux actes

Ce livre constitue un ensemble d'essais critiques qui s'efforce de dépasser les distinctions traditionnelles de genre, de période, de mouvement ou même d'approche théorique relatives à la littérature. Il aborde en effet autant la poésie moderne que le roman dit réaliste, le Nouveau Roman et le théâtre classique. Pourtant, une tension commune anime ces textes critiques. Il s'agit en chaque occasion de souligner la part d'incertitude qui accompagne toute entreprise créatrice, et particulièrement celle qui mène à l'accomplissement d'une oeuvre littérature.

Poétique de la Négation

Cette pièce rassemble dans un désert écrasé par la chaleur les fantômes d'Alfred Jarry, de Lénine, de Marie Madeleine et de Jésus-Christ, réunis en la circonstance pour discuter de la fin du monde. Ceux-ci soulignent dans leurs échanges verbaux l'importance d'une conscience à la fois communautaire et historique, au-delà de leurs différences philosophiques. Un autre personnage, nommé l'idiot du village, finit par joindre leurs discussions : Il incarne le pouvoir de l'ignorance, pouvoir d'effacement de la culture et de négation du passé. Par contraste, les multiples références à la Grèce antique expriment la signification universelle de l'art, de la connaissance et de la liberté politique.

Les fantômes

Où en sommes-nous avec le vide dans notre monde du surplus et de la saturation ? Que nous apprennent à son sujet la littérature et les arts ?

Aspiration esthétique au dépouillement ou à l'épure des formes, expression d'une crise, voire d'un désir d'en finir avec l'art et la littérature, la question du vide concentre des enjeux essentiels aux avant-gardes des XXe et XXIe siècle. Par-delà les partis pris formels et les tensions philosophiques ou existentielles, le vide renvoie également à des sensibilités extra-occidentales venues en particulier d'Asie. Il implique dès lors un processus conscient de rapprochement des cultures qui met en valeur la qualité méditative et spirituelle de l'art.

Rassemblant une vingtaine de chercheurs d'horizons très divers, des lettres à la psychanalyse, de l'esthétique à l'histoire de l'art en passant par la philosophie et la communication, ces actes de colloque explorent les diverses représentations du vide et mettent en évidence certains de ses traits distinctifs à travers une grande variété d'exemples et de contextes, de Marcel Duchamp à Anselm Kiefer et d'Octavio Paz à Guy Debord ou Paul Celan.

Littératures et arts du vide

Le bord : extrémité, limite, contour d'une surface ou d'un espace, la surface ou l'espace d'une scène plongée dans la nuit du temps ; signe d'un au-delà toujours à franchir et déjà touché malgré tout, matière et esprit de ce qui nous rassemble, trace infinie qui contient la voix et le souffle d'un monde désaffecté. Cinq personnages livrés à eux-mêmes dessinent ici le passage possible vers une zone interdite où les règles du jour n'ont plus cours. Au centre de ce mouvement en direction de l'inconnu, une femme tente de demeurer proche des autres tout en s'enfonçant dans le vertige de la mémoire, celle d'un fils disparu. Sur le quai d'un port, elle retrouve ainsi le temps d'une nuit l'homme qui a longtemps partagé sa vie. Le bord : pari sur la vie et la mort, sur la rencontre rêvée entre la raison et la folie, entre le visible et l'invisible, entre la parole et le silence qui constitue son écho.

Le bord

Cet ouvrage étudie dans sa première partie des formes diverses d'écriture, de la critique d'art au récit en passant par la poésie et le manifeste. Leurs auteurs, de Beckett à Michaux et de Paz à Tzara, ont été liés aux avant-gardes de la première moitié du vingtième siècle (en particulier à dada et au surréalisme) tout en empruntant une voie originale. Il aborde ensuite dans sa seconde partie les rapports de peintres comme Magritte et Léger à l'architecture. En outre, il analyse le problème culturel de la collection d'art et du musée posé par des figures historiques de l'avant-garde comme Duchamp et Broodthaers.

Littératures modernistes et arts d'avant-garde

Dans cette pièce, plusieurs personnages sont invités à participer à l'élection du nouveau président du PCR, le parti des colombophiles récidivistes. Ils révèlent dans leurs échanges les illusions et les tromperies d'un pouvoir qui promet à tous "le grand chambardement". Les identités se confondent et font l'objet de méprises jusqu'à être effacées entièrement. Il s'agit de définir dans cette perspective un théâtre néo-pataphysique basé sur l'expression d'une langue ludique, attentive à renverser le sens habituel des paroles.

Feu noir

Résumé

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Critiques

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