Lorsqu'il a fondé, en 1967, avec Franck Venaille et Daniel Biga la revue Chorus, Pierre Tilman se sentait plus proche des films de Jean-Luc Godard que de la "poésie" considérée comme un genre littéraire. Pour Tilman, la feuille blanche serait plutôt une table de montage. Il ne cède à la musique des mots ou à l'image poétique qu'avec une extrême méfiance. Mais qu'il emploie la citation ou le collage, ce n'est jamais dans l'optique du fourre-tout ; son écriture s'ordonne rigoureusement même si elle semble parfois sur le point de sortir des limites du livre traditionnel. Les écrits réunis ici sous le titre générique d'HÔPITAL SILENCE s'étendent sur une dizaine d'années. Ils vont des poèmes sans espoir de l'adolescence aux textes plus récents qui voudraient surtout dédramatiser et proposer un type d'écriture plus vivante, moins assujettie à la crispation de l'ego.

Hôpital silence

" Selon le principe de la collection regard, Pierre Tilman a pris comme point de départ de son ouvrage l'un des objets des collections d'un musée ; ici, l'Historial de la Grande Guerre, à Péronne, dans la Somme.
Il a choisi la Prothèse d'un oeil, objet fait de métal et de verre dont l'ambition est d'imiter la couleur et la texture de la chair. " On dirait un montage dadaïste ou surréaliste ". Agé maintenant de plus de cent vingt ans, le narrateur, entre histoire et fiction, nous conte la vie quotidienne du front et de l'arrière. Il se souvient de ses amis qui nous fascinent toujours Cendrars, Léger, Braque, Picasso, Laurencin, Masson, Picabia, Duchamp...
Mais, sur le champ de bataille, quel que soit le génie de ces héros, au moment de la mort, notre humanité n'est plus qu'un cri de peur, un cri déchirant et pathétique : " Maman ! Maman !... ". " Thomas Compère-Morel.

J'aime la période des papiers collés de Braque et Picasso

Oui, dit Forster d'un air songeur

Cet ouvrage est une réédition numérique d'un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d'origine.

A Sète, il se passe de drôles de choses dans des ateliers d'artistes. Un journaliste venu de Paris mène l'enquête. Il croise des personnages particuliers et poétiques le long des canaux, au bord de l'étang de Thau et dans les bars, présences féminines, marins pêcheurs, jouteurs, musiciens de rock, peintres, pirates et flibustiers venus du fond des songes. Ce roman, plein de vie, d'humour et de poésie, est aussi une réflexion sur l'écriture et sur l'art.
Et, finalement, le principal personnage de l'enquête n'est autre que la ville de Sète, l'île singulière, ce lieu étrange entre le ciel et l'eau où tout peut arriver.

L'enquête à Sète

Les statues n'ont pas de poils

Messac (peintre ou sculpteur ?) édifie des ouvres de carton qui sont en train de s'imposer par leur audace dans le contexte du renouveau de la sculpture contemporaine. Par la peinture, il donne au carton l'apparence de matières qui évoquent le monumental. « On pourrait dire qu'avec la sculpture, le peintre Ivan Messac a trouvé son sujet, et pas n'importe quel sujet, un grand sujet, englobant, universel, lourd du poids des musées et de l'histoire de l'art. Il y a quelque chose de particulier dans le travail de Messac qui lui donne son attachante singularité, son ampleur, sa gravité. Son ouvre est donnée à voir telle quelle, en toute candeur. Et pourtant, elle agit comme un leurre, comme un piège. Trompe-l'oil, croit-on d'abord. Trompe l'esprit, se dit-on ensuite », écrit Pierre Tilman dont on connaît les livres sur Erré et Klasen et les textes sur l'art vivant.

Messac

La fidélité a l'air d'être une valeur incontestée et incontestable au sein du couple. Une valeur sûre, une règle, une loi. Quelqu'un qui est fidèle, on ne le traite jamais de fidèle, avec ironie, mépris, rejet. Le couple souscrit aveuglément, les yeux fermés, au principe de fidélité. Tu aimes l'autre, donc tu lui es fidèle. Un point c'est tout. C'est pas plus compliqué. Tu aimes l'autre, tu es fidèle ; tu vis en couple, tu es fidèle.
Ca ne se discute pas. C'est comme ça. Comme ça et pas autrement. Hé bien moi, permettez, je discute.

L'amour moderne

Les listes qu'établit Pierre Tilman sont des poèmes. Ce sont des listes fantaisistes, vagabondes, sans systèmes. Elles sont pour l'auteur une façon de se promener dans le langage, d'y tracer des chemins, d'y suivre des fils. Il décline des expressions, il les développe, il les recoupe, parfois par ordre alphabétique, toujours par ordre sensible.

Ces inventaires constituent une réflexion sur l'articulation de notre pensée, sur nos rangements, nos classements mentaux. 

Pierre Tilman est aussi un artiste des mots, attentif à leur disposition et à leur déploiement dans l'espace visuel de la page.

Il n'est pas étonnant qu'un autre artiste de la trempe de Daniel Dezeuze, un des plus importants protagonistes historiques de Support/Surface, accompagne les poèmes de dessins drôles et intelligents et qui se déclinent, eux aussi, comme une dérive créatrice dans l'univers des formes.

Especes de listes

Plusieurs fois par jour, l'homme regarde le reflet de son visage dans le miroir de la salle de bain, souvent sans même s'en rendre compte. Il réalise qu'il ne l'a jamais regardé, lui, le miroir. Il ignore comment ce dernier se conduit en son absence. L'homme entame des dialogues à sens unique avec son miroir qui, bien entendu, ne répond pas. Les poèmes de ce livre parlent du monde des images qui passent et s'effacent. Ils s'interrogent sur la place de l'humain qui finit par leur ressembler, sans odeur, sans saveur, perdant conscience et épaisseur.

Mon miroir de la salle de bain

Pierre Tilman, plasticien reconnu, est un artiste du vécu, un poète visuel. Sa poésie, simple, directe, se nourrit de la politique, des drôleries, des tragédies, des histoires de l'Histoire.

Le choix des couleurs

Cette biographie du Filliousophe par Pierre Tilman (poète-artiste) brosse l'épopée d'un inventeur en tous genres, qui, des années 60 aux années 80, transforma la poésie, le théâtre, le film et l'art, ouvrant un vaste domaine illimité à la disposition de chacun, capable d'incarner son « do it » : poïpoïdrome, galerie légitime (dans sa casquette). Territoire de la République géniale, Autrisme, Eternal Network, Principe de l'Équivalence (bien fait = mal fait = pas fait), L'anniversaire de l'art, Commemor (échange de monuments aux morts), Biennale de la Paix (avec Beuys) Teaching and Learning as Performing Arts (une nouvelle pratique et théorie de l'enseignement), Économie poétique, Musique télépathique, Cucumberland, Recherches en futurologie...Taoïste de gauche, gaga, yogi, Robert Filliou est l'artiste des poètes et le poète des artistes ; il a consacré sa vie aux échanges permanents avec Emmet Williams, Ben Patterson, Jean Dupuy, Ben, George Brecht, Daniel Spoerri, Dorothy Ianonne, Joachim Pfeufer, Dick Higgins, Takako Saïto, Alison Knowles, avec la planète fluxus et bien d'autres.Cette biographie est conçue comme une suite de scénarios qui évoquent avec simplicité les aventures de Robert le sage, de Robert le fou, de Robert l'ami, de Robert bouddha.En 1964, il écrit Le Filliou idéal :C'est un poème d'action et je vais le présenter :ne rien déciderne rien choisirne rien vouloirne rien posséderpleinement éveilléTRANQUILLEMENT ASSISSANS RIEN FAIRE

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