Cet ouvrage est une réédition numérique d'un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d'origine.

Oui, dit Forster d'un air songeur

La fidélité a l'air d'être une valeur incontestée et incontestable au sein du couple. Une valeur sûre, une règle, une loi. Quelqu'un qui est fidèle, on ne le traite jamais de fidèle, avec ironie, mépris, rejet. Le couple souscrit aveuglément, les yeux fermés, au principe de fidélité. Tu aimes l'autre, donc tu lui es fidèle. Un point c'est tout. C'est pas plus compliqué. Tu aimes l'autre, tu es fidèle ; tu vis en couple, tu es fidèle.
Ca ne se discute pas. C'est comme ça. Comme ça et pas autrement. Hé bien moi, permettez, je discute.

L'amour moderne

Messac (peintre ou sculpteur ?) édifie des ouvres de carton qui sont en train de s'imposer par leur audace dans le contexte du renouveau de la sculpture contemporaine. Par la peinture, il donne au carton l'apparence de matières qui évoquent le monumental. « On pourrait dire qu'avec la sculpture, le peintre Ivan Messac a trouvé son sujet, et pas n'importe quel sujet, un grand sujet, englobant, universel, lourd du poids des musées et de l'histoire de l'art. Il y a quelque chose de particulier dans le travail de Messac qui lui donne son attachante singularité, son ampleur, sa gravité. Son ouvre est donnée à voir telle quelle, en toute candeur. Et pourtant, elle agit comme un leurre, comme un piège. Trompe-l'oil, croit-on d'abord. Trompe l'esprit, se dit-on ensuite », écrit Pierre Tilman dont on connaît les livres sur Erré et Klasen et les textes sur l'art vivant.

Messac

Plusieurs fois par jour, l'homme regarde le reflet de son visage dans le miroir de la salle de bain, souvent sans même s'en rendre compte. Il réalise qu'il ne l'a jamais regardé, lui, le miroir. Il ignore comment ce dernier se conduit en son absence. L'homme entame des dialogues à sens unique avec son miroir qui, bien entendu, ne répond pas. Les poèmes de ce livre parlent du monde des images qui passent et s'effacent. Ils s'interrogent sur la place de l'humain qui finit par leur ressembler, sans odeur, sans saveur, perdant conscience et épaisseur.

Mon miroir de la salle de bain

Lorsqu'il a fondé, en 1967, avec Franck Venaille et Daniel Biga la revue Chorus, Pierre Tilman se sentait plus proche des films de Jean-Luc Godard que de la "poésie" considérée comme un genre littéraire. Pour Tilman, la feuille blanche serait plutôt une table de montage. Il ne cède à la musique des mots ou à l'image poétique qu'avec une extrême méfiance. Mais qu'il emploie la citation ou le collage, ce n'est jamais dans l'optique du fourre-tout ; son écriture s'ordonne rigoureusement même si elle semble parfois sur le point de sortir des limites du livre traditionnel. Les écrits réunis ici sous le titre générique d'HÔPITAL SILENCE s'étendent sur une dizaine d'années. Ils vont des poèmes sans espoir de l'adolescence aux textes plus récents qui voudraient surtout dédramatiser et proposer un type d'écriture plus vivante, moins assujettie à la crispation de l'ego.

Hôpital silence

Les statues n'ont pas de poils

et quand j'ai entendu que ma bouche disait les vrais mots qu'il fallait les mots les vrais mots qu'il fallait j'ai compris que j'étais revenu à moi j'étais revenu à moi et quand je suis revenu à toi tu es revenue à moi et quand tu es revenue à moi je suis revenu à toi à toi à moi

Je suis revenu à moi

Pierre Tilman, plasticien reconnu, est un artiste du vécu, un poète visuel. Sa poésie, simple, directe, se nourrit de la politique, des drôleries, des tragédies, des histoires de l'Histoire.

Oui, dit Forster d'un air songeur

Résumé

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