Monaco et l'automobile : deux termes qui se font puissamment écho dans l'imaginaire collectif, tant il est vrai que l'histoire de la Principauté et celle de l'automobile sont intimement liées. Dès la fin du XIXe siècle, la passion de la famille princière pour l'automobile a permis l'émergence de manifestations rythmant la vie économique et sociale de la Principauté, de la première course de côte au monde (Marseille-Nice-Monte-Carlo) aux grandes compétitions contemporaines, sans oublier les prestigieux concours d'élégance de l'entre-deux-guerres. L'image de Monaco est surtout indissociable des deux épreuves qui demeurent des événements majeurs de la compétition internationale : le Rallye de Monte-Carlo et le Grand Prix de Monaco. Les plus grandes personnalités du monde de la course ont marqué de leur empreinte l'asphalte de la Principauté et les routes qui y conduisent. Tout en célébrant la légende automobile du Rocher, cet ouvrage apporte un éclairage sur les innovations techniques et l'importance sociale du sport automobile.

Monaco et l'automobile - De 1893 à nos jours

Le symbolisme européen et l'émancipation de la conscience qu'il véhicule sont indissociables dans les pays baltes de leur indépendance, survenue peu après la fin de la Première Guerre mondiale. Par le recours à la légende ou au folklore, l'Estonie, la Lettonie et la Lituanie, au-delà de l'influence de Munch, de Gallen-Kallela, de Gauguin ou encore de Van Gogh, ont forgé un langage qui leur est propre, empreint de la beauté des paysages de ces pays entre mer et forêt. La découverte de ceseeuvres singulières oblige à porter un regard nouveau sur ce mouvement artistique majeur à la charnière des XIX° et XX° siècles, le symbolisme. "Je suis un sauvage", écrivait Paul Gauguin en route vers les îles Marquises. Un siècle plus tard, ces " âmes sauvages " sont enfin ici à l'honneur.

Ames sauvages - Le symbolisme dans les pays baltes

De l'époque angoissée des Noirs (fusains, lithographies) jusqu'à la profusion colorée des dernières oeuvres, Odilon Redon (1840-1916) a profondément marqué la génération symboliste, puis celle des Nabis et des Fauves. Il a été l'explorateur des méandres de la pensée, de l'aspect ésotérique de l'âme, empreint des mécaniques du rêve. Le catalogue revient sur l'évolution stylistique de l'artiste dans un parcours chronologique. Il réunit 170 oeuvres (peintures, dessins, pastels et fusains) issues des grandes collections françaises et internationales et propose également des documents d'archives (photos, lettres, revues…) qui reconstituent les liens de Redon avec les intellectuels de son temps.
D'abord intéressé par le monde intérieur, à une époque où les artistes s'attachent aux phénomènes extérieurs (naturalisme et impressionnisme), Redon rêve en dégradés de noirs et sonde les sources
de l'imagination (débuts-1890). Avec l'introduction du pastel, il se rapproche du Symbolisme
(1890-1899). Enfin, l'avènement de la couleur et des grands formats marque une période de nouvelle sérénité. Il crée alors ses grands décors tels ceux de la salle à manger du château de Domecy.

Odilon Redon - Prince du rêve 1840-1916

Panorama du mouvement symboliste en Europe, de ses acteurs et de ses manifestations. Il marqua la littérature et les arts des années 1880 à 1914 et fut en révolte contre le positivisme de l'époque. Il est un art de l'idée et de la subjectivité et propose une vision particulière de la place de l'homme dans l'univers.

Le symbolisme

Parmi les grandes collections automobiles au monde, une plus que toute autre est synonyme d'excellence : celle de Ralph Lauren. Une sélection de ses plus prestigieuses voitures de sport des années 1930 à nos jours est présentée pour la première fois en Europe au musée des Arts décoratifs. Dix-sept voitures d'exception, dessinées par les plus grands noms, retracent les grandes étapes de l'histoire automobile européenne :
- Blower Bentley, 1929 - Mercedes-Benz « Count Trossi » SSK, 1930 - Alfa Romeo Monza 8C 2300, 1931 - Bugatti Type 59 Grand Prix, 1933 - Bugatti Type 57SC Atlantic Coupé, 1938 - Alfa Romeo 8C 2900 Mille Miglia, 1938 - Jaguar XK120 Alloy Roadster, 1950 - Ferrari 375 Plus, 1954 - Jaguar XKD, 1955 - Mercedes-Benz 300 SL Gullwing Coupé, 1955 - Porsche 550 Spyder, 1955 - Jaguar XKSS, 1957 - Ferrari 250 Testa Rossa, 1958 - Ferrari 250 GT SWB Berlinetta Scaglietti, 1960 - Ferrari 250 GTO, 1962 - Ferrari 250 LM, 1964 - McLaren LM, 1996 Assemblée depuis plusieurs décennies par Ralph Lauren, cette collection regroupe quelques-uns des plus extraordinaires fleurons de l'histoire automobile, avec pour dénominateur commun la beauté, la quête de la vitesse et les performances. Beauté de la ligne et des couleurs, des matériaux et du design, mais aussi beauté mécanique résultant de la recherche d'efficacité et de précision.
La course, laboratoire de toutes les innovations, est le fil conducteur de la passion du collectionneur. Elle fournit à cette collection quelques-uns de ses plus beaux modèles.Le grand tourisme, qui acclimate à la vie quotidienne les acquis de la compétition en les mêlant au luxe, n'est pas oublié et permet de mesurer l'évolution face à la route des styles et des techniques.
Le livre présente chacun des véhicules de façon détaillée, à la fois sur le plan technique, historique et stylistique. Ralph Lauren y exlique les choix qui furent au coeur de sa passion et le sens qu'elle prend en regard de ses créations de styliste. Un texte de Rodolphe Rapetti permet de comprendre en quoi ces voitures d'exception sont des chefs-d'oeuvre d'innovation technologique et d'audace, montrant qu'il existe bien un art de l'automobile.

L'art de l'automobile

Lorsqu'il meurt à Marseille en 1930, le peintre et sculpteur belge Henry de Groux laisse inaboutis plusieurs projets littéraires, dont l'édition du Journal qu'il avait commencé en 1892. Composé de dix-huit volumes manuscrits, ce document capital pour l'histoire de l'art et de la littérature était demeuré inédit jusqu'à ce jour et avait été conservé par les descendants de l'artiste, qui en ont généreusement fait don à l'Institut national d'histoire de l'art en 2002. Considéré en son temps comme un des peintres les plus novateurs de la génération symboliste, proche de Léon Bloy, célébré par Verhaeren, Aurier ou Gourmont, puis par Apollinaire, Henry de Groux a été néanmoins progressivement oublié durant le XXe siècle. Sa vie fantasque, qui ne tarda pas à se muer en légende, a relégué au second plan une œuvre étrange et visionnaire, où brillent les derniers feux du romantisme. Personnage paradoxal, Henry de Groux ne pouvait à proprement parler " tenir " un journal. Le texte commencé dans sa jeunesse avec la volonté de consigner au jour le jour les événements de son existence se transforma au fil du temps, pour devenir un hybride littéraire où l'actualité se mêle insensiblement au souvenir et où le quotidien jouxte les essais poétiques, les considérations sur l'art, les pensées philosophiques. Cette sélection en restitue tous les aspects, selon une grille de lecture correspondant aux grands thèmes qui donnent à ce " palimpseste " sa structure profonde. On y croise les principaux acteurs du Paris intellectuel de la fin du XIXe siècle, de Félicien Rops à Oscar Wilde en passant par Verlaine et Whistler, on y suit au jour le jour l'affaire Dreyfus, mais on y découvre surtout une des personnalités artistiques les plus originales de son temps et un authentique écrivain.

Henry de Groux 1866-1930 - Journal

De la Révolution de 1848 aux derniers feux de la Belle Epoque, ce second volet du XIXe siècle couvre l'une des périodes les plus brillantes et les plus paradoxales de l'art. Du réalisme à l'impressionnisme, du symbolisme à l'expressionnisme, de l'architecture éclectique à l'Art Nouveau, on assiste à des luttes violentes : art officiel contre modernité, apothéose des métiers d'art contre production industrielle des arts décoratifs... Mais ce sont également des innovations radicales (peinture de plein-air, photographie), et des mouvements artistiques débordants de projets qui préparent l'ère contemporaine. Un siècle plus tard, nous sommes avant tout frappés par la richesse et la diversité des talents produits par cette époque que d'aucuns pensaient décadente : les moyens de communication modernes ont internationalisé les principaux mouvements artistiques, mais ont aussi poussé nombre de créateurs à revendiquer leurs racines et leur régionalisme. Salons et Expositions universelles sont le spectacle d'une société avide d'images dont Paris, Vienne, Bruxelles ou Londres s'affirment résolument comme les centres vitaux. Face à cette diversité, une solution s'est imposée : faire appel aux conservateurs du musée d'Orsay dont ce livre couvre exactement les dates. Dirigés par Françoise Cachin, ils offrent au lecteur une vision riche et complète de cette période.

L'art du XIXe siècle - 1850-1905

Objet expérimental mais surtout esthétique, laboratoire technologique ou étude de style, le concept-car traduit tout autant les espoirs de l'industrie que les spéculations du designer. Souvent issu d'études aérodynamiques dont l'expression la plus pure est le véhicule de record, il ouvre à notre quotidien automobile le champ de l'imaginaire et de la beauté, dans une futurologie dont témoignent une grande variété de documents originaux parvenus jusqu'à nous dessins préparatoires, maquettes, photographies d'époque... Pour la première fois, une exposition relate cette histoire à travers la présentation de modèles célèbres ou, pour certains d'entre eux, oubliés. Ce catalogue offre un parcours sans précédent parmi nombre d'inédits et s'appuie sur les essais de spécialistes reconnus, les commentaires détaillés des voitures 00 des motocyclettes présentées, ainsi que sur une chronologie exhaustive. Il examine sous tous leurs aspects ces engins uniques, élaborés par les plus grands carrossiers en soue d'explorer l'avenir de la locomotion. Concept-car, ou l'automobile comme objet d'art.

Concept-car - Beauté pure

Les origines de la résidence royale de Compiègne se confondent avec  celles de la monarchie française. Mais c'est en 1751, sous le règne de  Louis XV, que sont lancés, sur les plans d'Ange-Jacques Gabriel, les travaux qui vont donner au château sa silhouette actuelle.
Napoléon Ier en fait une résidence impériale et entreprend de vastes  travaux de rénovation et, à partir de 1856, Napoléon III et l'impératrice  Eugénie organisent les célèbres « séries » de Compiègne réunissant  pour une semaine une centaine d'invités.
Ce guide, entièrement remanié et mis à jour à l'occasion de la réouverture du Musée de l'Impératrice en 2022, permet au visiteur de s'imprégner de l'atmosphère de cette demeure royale et impériale à laquelle  sont associés un musée du Second Empire, un étonnant musée de la voiture et du tourisme, ainsi qu'un immense jardin donnant sur la forêt.

Musées nationaux du palais de Compiègne

Si les premiers véhicules sont nés de besoins fonctionnels, ils ont très rapidement fait l'objet d'améliorations techniques permettant d'accroître leurs performances mais aussi leur vitesse. Ces outils du quotidien ont aussitôt basculé dans la recherche de sensations fortes, alliant émotion, sport et innovation pour aller toujours plus vite. Les courses de chars, les rapides voitures hippomobiles du XIXe siècle, les automobiles conçues pour la compétition ou les records, incarnent pour la conscience collective cette recherche de célérité. L'efficacité aérodynamique et la légèreté y atteignent une forme particulière de beauté où la performance s'apparente à une quête de l'absolu.

Vitesse

Parmi les grandes collections automobiles au monde, une plus que toute autre est synonyme d'excellence : celle de Ralph Lauren. Cet ouvrage présente une sélection de ses plus prestigieuses voitures de sport des années 1930 à nos jours, dessinées par les plus grands noms ? Bentley, Bugatti, Mercedes-Benz, Alfa Romeo, Jaguar, Porsche, Ferrari... Ces dix-sept fleurons de l'histoire automobile européenne ont pour dénominateur commun la beauté, la quête de la vitesse et les performances.Chaque véhicule est étudié en détail, à la fois sur le plan technique, historique et stylistique. À la beauté de la ligne, des couleurs et des matériaux répond la beauté mécanique, qui résulte de la recherche d'efficacité et de précision, toutes deux se conjuguant pour donner naissance à un véritable art de l'automobile.

L'art de l'automobile : Chefs-d'oeuvre de la collection Ralph Lauren

Panorama du mouvement symboliste en Europe, de ses acteurs et de ses manifestations. Il marqua la littérature et les arts des années 1880 à 1914, et fut en réaction face au pragmatisme et positivisme de l'époque, marqué par la subjectivité, l'idéalisme, une vision particulière de la place de l'homme dans l'univers, du mythe, de l'irrationnel et une recherche de passages entre les arts.

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