Panorama du mouvement symboliste en Europe, de ses acteurs et de ses manifestations. Il marqua la littérature et les arts des années 1880 à 1914, et fut en réaction face au pragmatisme et positivisme de l'époque, marqué par la subjectivité, l'idéalisme, une vision particulière de la place de l'homme dans l'univers, du mythe, de l'irrationnel et une recherche de passages entre les arts.

Le symbolisme

Les origines de la résidence royale de Compiègne se confondent avec  celles de la monarchie française. Mais c'est en 1751, sous le règne de  Louis XV, que sont lancés, sur les plans d'Ange-Jacques Gabriel, les travaux qui vont donner au château sa silhouette actuelle.
Napoléon Ier en fait une résidence impériale et entreprend de vastes  travaux de rénovation et, à partir de 1856, Napoléon III et l'impératrice  Eugénie organisent les célèbres « séries » de Compiègne réunissant  pour une semaine une centaine d'invités.
Ce guide, entièrement remanié et mis à jour à l'occasion de la réouverture du Musée de l'Impératrice en 2022, permet au visiteur de s'imprégner de l'atmosphère de cette demeure royale et impériale à laquelle  sont associés un musée du Second Empire, un étonnant musée de la voiture et du tourisme, ainsi qu'un immense jardin donnant sur la forêt.

Musées nationaux du palais de Compiègne

Objet expérimental mais surtout esthétique, laboratoire technologique ou étude de style, le concept-car traduit tout autant les espoirs de l'industrie que les spéculations du designer. Souvent issu d'études aérodynamiques dont l'expression la plus pure est le véhicule de record, il ouvre à notre quotidien automobile le champ de l'imaginaire et de la beauté, dans une futurologie dont témoignent une grande variété de documents originaux parvenus jusqu'à nous dessins préparatoires, maquettes, photographies d'époque... Pour la première fois, une exposition relate cette histoire à travers la présentation de modèles célèbres ou, pour certains d'entre eux, oubliés. Ce catalogue offre un parcours sans précédent parmi nombre d'inédits et s'appuie sur les essais de spécialistes reconnus, les commentaires détaillés des voitures 00 des motocyclettes présentées, ainsi que sur une chronologie exhaustive. Il examine sous tous leurs aspects ces engins uniques, élaborés par les plus grands carrossiers en soue d'explorer l'avenir de la locomotion. Concept-car, ou l'automobile comme objet d'art.

Concept-car - Beauté pure

Panorama du mouvement symboliste en Europe, de ses acteurs et de ses manifestations. Il marqua la littérature et les arts des années 1880 à 1914 et fut en révolte contre le positivisme de l'époque. Il est un art de l'idée et de la subjectivité et propose une vision particulière de la place de l'homme dans l'univers.

Monaco et l'automobile : deux termes qui se font puissamment écho dans l'imaginaire collectif, tant il est vrai que l'histoire de la Principauté et celle de l'automobile sont intimement liées. Dès la fin du XIXe siècle, la passion de la famille princière pour l'automobile a permis l'émergence de manifestations rythmant la vie économique et sociale de la Principauté, de la première course de côte au monde (Marseille-Nice-Monte-Carlo) aux grandes compétitions contemporaines, sans oublier les prestigieux concours d'élégance de l'entre-deux-guerres. L'image de Monaco est surtout indissociable des deux épreuves qui demeurent des événements majeurs de la compétition internationale : le Rallye de Monte-Carlo et le Grand Prix de Monaco. Les plus grandes personnalités du monde de la course ont marqué de leur empreinte l'asphalte de la Principauté et les routes qui y conduisent. Tout en célébrant la légende automobile du Rocher, cet ouvrage apporte un éclairage sur les innovations techniques et l'importance sociale du sport automobile.

Monaco et l'automobile - De 1893 à nos jours

Parmi les grandes collections automobiles au monde, une plus que toute autre est synonyme d'excellence : celle de Ralph Lauren. Cet ouvrage présente une sélection de ses plus prestigieuses voitures de sport des années 1930 à nos jours, dessinées par les plus grands noms ? Bentley, Bugatti, Mercedes-Benz, Alfa Romeo, Jaguar, Porsche, Ferrari... Ces dix-sept fleurons de l'histoire automobile européenne ont pour dénominateur commun la beauté, la quête de la vitesse et les performances.Chaque véhicule est étudié en détail, à la fois sur le plan technique, historique et stylistique. À la beauté de la ligne, des couleurs et des matériaux répond la beauté mécanique, qui résulte de la recherche d'efficacité et de précision, toutes deux se conjuguant pour donner naissance à un véritable art de l'automobile.

L'art de l'automobile : Chefs-d'oeuvre de la collection Ralph Lauren

De l'époque angoissée des Noirs (fusains, lithographies) jusqu'à la profusion colorée des dernières oeuvres, Odilon Redon (1840-1916) a profondément marqué la génération symboliste, puis celle des Nabis et des Fauves. Il a été l'explorateur des méandres de la pensée, de l'aspect ésotérique de l'âme, empreint des mécaniques du rêve. Le catalogue revient sur l'évolution stylistique de l'artiste dans un parcours chronologique. Il réunit 170 oeuvres (peintures, dessins, pastels et fusains) issues des grandes collections françaises et internationales et propose également des documents d'archives (photos, lettres, revues…) qui reconstituent les liens de Redon avec les intellectuels de son temps.
D'abord intéressé par le monde intérieur, à une époque où les artistes s'attachent aux phénomènes extérieurs (naturalisme et impressionnisme), Redon rêve en dégradés de noirs et sonde les sources
de l'imagination (débuts-1890). Avec l'introduction du pastel, il se rapproche du Symbolisme
(1890-1899). Enfin, l'avènement de la couleur et des grands formats marque une période de nouvelle sérénité. Il crée alors ses grands décors tels ceux de la salle à manger du château de Domecy.

Odilon Redon - Prince du rêve 1840-1916

Le symbolisme européen et l'émancipation de la conscience qu'il véhicule sont indissociables dans les pays baltes de leur indépendance, survenue peu après la fin de la Première Guerre mondiale. Par le recours à la légende ou au folklore, l'Estonie, la Lettonie et la Lituanie, au-delà de l'influence de Munch, de Gallen-Kallela, de Gauguin ou encore de Van Gogh, ont forgé un langage qui leur est propre, empreint de la beauté des paysages de ces pays entre mer et forêt. La découverte de ceseeuvres singulières oblige à porter un regard nouveau sur ce mouvement artistique majeur à la charnière des XIX° et XX° siècles, le symbolisme. "Je suis un sauvage", écrivait Paul Gauguin en route vers les îles Marquises. Un siècle plus tard, ces " âmes sauvages " sont enfin ici à l'honneur.

Ames sauvages - Le symbolisme dans les pays baltes

De la Révolution de 1848 aux derniers feux de la Belle Epoque, ce second volet du XIXe siècle couvre l'une des périodes les plus brillantes et les plus paradoxales de l'art. Du réalisme à l'impressionnisme, du symbolisme à l'expressionnisme, de l'architecture éclectique à l'Art Nouveau, on assiste à des luttes violentes : art officiel contre modernité, apothéose des métiers d'art contre production industrielle des arts décoratifs... Mais ce sont également des innovations radicales (peinture de plein-air, photographie), et des mouvements artistiques débordants de projets qui préparent l'ère contemporaine. Un siècle plus tard, nous sommes avant tout frappés par la richesse et la diversité des talents produits par cette époque que d'aucuns pensaient décadente : les moyens de communication modernes ont internationalisé les principaux mouvements artistiques, mais ont aussi poussé nombre de créateurs à revendiquer leurs racines et leur régionalisme. Salons et Expositions universelles sont le spectacle d'une société avide d'images dont Paris, Vienne, Bruxelles ou Londres s'affirment résolument comme les centres vitaux. Face à cette diversité, une solution s'est imposée : faire appel aux conservateurs du musée d'Orsay dont ce livre couvre exactement les dates. Dirigés par Françoise Cachin, ils offrent au lecteur une vision riche et complète de cette période.

Le symbolisme

Résumé

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