La psychanalyse, qu'elle soit freudienne, lacanienne ou reichienne, dépasse de beaucoup les techniques auxquelles on la réduit parfois. Elle offre de la vie une vision plus large, plus ample, qui ne se réduit pas à l'enveloppe dans laquelle on enferme l'individu, mais le relie par sa parole et par son corps à ceux qui l'entourent et qui l'ont précédé. L'individu, ou du moins l'individu fragile, qu'on nomme ainsi, ne peut que rencontrer les autres et, pour sa propre expansion, désirer qu'eux aussi soient plus "libres". Non pas de cette liberté qui enferme, mais de celle qui élargit notre sphère vitale et à laquelle s'opposent les structures rigides et l'injustice. Et, au-delà, il s'agit bien de retrouver la possibilité d'une harmonie avec l'univers tout entier. Ce sont ces préoccupations, cette vie, les questions sur la façon dont elle circule, les questions aussi sur tout ce qui s'y oppose, qui font qu'une réflexion à propos de la psychanalyse ne peut laisser les anarchistes indifférents. Bien qu'il paraisse pourtant loin de ces préoccupations, Archinov écrit, à la fin de la Révolution makhnoviste : "Prolétaires de tous les pays, descendez dans vos propres profondeurs et cherchez-y la vérité, vous ne la trouverez nulle part ailleurs ! "

Psychanalyse et anarchie

L'oeuvre de Wilhelm Reich (1897-1957) demeure une référence indispensable pour affronter les graves crises qui secouent les sociétés contemporaines. Elle a enrichi la doctrine freudienne d'idées neuves sur le corps sexuel et l'économie libidinale, ainsi que sur la structure du caractère. En outre, Reich a mené une réflexion aiguë sur le pouvoir et les rapports entre chefs et masses, dont il a mis au jour les ressorts inconscients et les forces pulsionnelles (Psychologie de masse du fascisme, Petite Bibliothèque Payot n° 344). Roger Dadoun, professeur émérite à Paris VII-Jussieu, est notamment l'auteur de Freud" (Belfond, 1992), "La Violence" (Hatier, 1993), "La Psychanalyse politique" (Que sais-je ?, 1995) et "De la raison ironique" (Des femmes, 1998)."

Cent fleurs pour Wilhelm Reich

Qu'est-ce que la littérature sinon, pour paraphraser Baudelaire, le "meilleur témoignage que nous puissions donner de notre dignité " ? En quoi est-elle un " sanglot qui roule d'âge en âge " pour témoigner de la condition de l'homme, mais aussi, un " flambeau " pour changer de regard, et peut-être ultimement, soi-même ? Depuis qu'existe l'activité littéraire, la question se pose de savoir si la plume peut transformer le monde ne serait-ce qu'en changeant les individus pris isolément comme lecteurs. L'exploration de quelques grandes figures de la littérature mondiale lors de l'édition 2008 des Journées de la solidarité humaine a permis de voir comment s'est mis en place, à des époques et dans des cultures différentes, un engagement de tout l'être pour changer de regard et transformer l'âme par l'exercice de la vérité. Que ce soit dans la narration poétique de Rùmi, de Dante ou de Tagore, la prose philosophique et autobiographique de Montaigne ou les romans de Hesse, l'objet de l'entreprise littéraire apparaît ici comme quête de soi et transmission d'une expérience intérieure. Dans cette transmission, c'est, directement ou indirectement, l'efficacité de l'expression littéraire qui est affirmée comme le lieu d'un cheminement et de révélations successives. Apprendre par la littérature, c'est s'ouvrir d'abord à soi et par cette exploration intérieure, apprendre à se changer soi-même. Ce que nous disent les poètes à travers leurs oeuvres, c'est que la littérature peut changer l'homme quand elle porte en elle cette part de vérité où s'origine l'efficacité du Verbe.

Comment la littérature change l'homme - Rûmi, Dante, Montaigne, Tagore, Hesse, Camus, Soljenitsyne

Léopold von Sacher-Masoch (né en Autriche en 1835 et mort en 1895) est l'auteur de la célébrissime Vénus à la fourrure (publiée en 1870). Son oeuvre s'organise par cycles : elle compte des romans - certains connurent un réel succès tant en Amérique qu'en Europe, comme La femme divorcée -, des contes : galiciens, juifs, hongrois, prussiens, etc., dans lesquels se mêlent folklore, histoire, politique, mysticisme, érotisme, perversion et autre flagellation. Lui-même aimait jouer à l'ours, au bandit, il ne négligeait pas non plus de se faire attacher, dominer, humilier par des femmes aimées, en fourrure et maniant le fouet. Le tout réglé par des contrats dûment paraphés par les deux parties. 
Prostituer la femme élue ne le rebutait pas non plus : une étrange aventure avec son épouse Aurore Rümelin (dite Wanda, prénom de l'héroïne de la Vénus) le mène près de celui que l'on croit être Louis II de Bavière. Quoi qu'il en soit son nom reste indissolublement attaché, à son vif déplaisir, à une perversion répertoriée sous le terme de masochisme forgé par le docteur Richard von Kraft-Ebing dans son très fameux livre Psychopathia Sexualis (publié en 1886). Sacher-Masoch fut un auteur à succès. Il fit un triomphe à Paris en 1886  où il fut décoré, honoré par Le Figaro et La Revue des Deux Mondes.
Les contes ici publiés tracent quelques figures légendaires de femmes, cruelles et dominatrices. Eau de jouvence met par exemple en scène la sanglante comtesse Bathory. L'ensemble est précédé d'un étonnant et virevoltant Éloge du masochisme par Roger Dadoun.

La tsarine noire et autres contes ; l'éloge du masochisme

C'est de plein droit et sans complexe que l'on recourt, pour explorer l'univers du cinéma, aux incomparables et sûrs instruments que nous propose la psychanalyse : conception d'un inconscient énergique et omniprésent, pulsion sexuelle, pulsion de mort et pulsion d'emprise, projection et identification, structures de pouvoir, etc.
 En retour, les grands films offrent aux développements de la psychanalyse un matériau d'une inépuisable et délectable richesse, où la jouissance du voir accompagne l'intensité du sentir, stimule et aiguise la compétence du penser.  terribles enfants jumeaux du siècle, le cinéma et la psychanalyse ne laissent pas, lors même qu'ils le refoulent, de réclamer et de vouloir inclure ce tiers fuyant, cette autre puissance, le politique - rendu présent ici dans les quelque quarante films traités et analysés comme autant d'" études de cas ".
 A la fois vaste échafaudage d'illusion et recherche obstinée de la vérité, cinéma, psychanalyse et politique marquent de leur exercice solidaire, conflictuel et créateur l'effort séculaire de l'homme pour comprendre sa condition et l'exprimer en formes, images, actions et pensées illuminatrices.

Cinema psychanalyse & politique

Le rêve est le gardien de la vie. Il est la forteresse où sont enfermées les richesses où, jour après nuit et nuit après jour, les êtres puisent la couleur et la chaleur du quotidien. Encore faut-il tenir hardiment entre ses mains les clés des portes qui ouvrent sur le territoire caché où le regard de la conscience n'a pas aisément accès. Encore faut-il savoir où sont les portes et les serrures. Prolongeant la vaste expédition entreprise par G. Róheim pour parvenir au foyer même des terres oniriques, Roger Dadoun et Claude Mettra ont tenté de repérer, dans les imageries du présent, quelques traces au bout desquelles, peut-être, le rêveur découvrira le reflet de son propre souci. A chacun ensuite, selon sa chance, de paver sa route.

Au-delà des portes du rêve - Entretiens sur l'anthropologie onirique de Géza Róheim

L'érotisme expose et fait exploser la sexualité dans toutes ses dimensions, de l'obscène au sublime. Picasso proclame : « l'art et le sexe, c'est la même chose » . Duchamp monte d'insolites mises à nu sous le signe de Rose Sélavy (Éros, c'est la vie). Jérôme Bosch exalte et torture les corps pour composer un art d'aimer édénique. Ingres, Bonnard, Michel-Ange et autres chantent une chair que Schiele décharne jusqu'à l'os et que Klimt couvre d'or... Sade pousse Éros vers l'horreur, Fourier promet un Nouveau monde amoureux où « chacun a raison en amour », Le Surmâle de Jarry brûle d'amour, et Kubrick dit son dernier mot : « Fuck ! » (Baiser). Des Vénus callipyges aux hardeurs du porno, Roger Dadoun relève le paradoxe d'un érotisme universel qui fait de chaque individu un être unique.

L'érotisme

Le mot caractère ne connaît pas de limite. Il permet de singulariser, de typer un individu : tout être humain, quel qu'il soit. Nous sommes tous des caractères ! Les caractères se distinguent des trois facteurs humains qui composent notre vie : émotivité, activité, temps ou durée. Ils concernent et englobent toute la réalité de l'homme : chacun est plus ou moins émotif, plus ou moins actif, plus ou moins sensible au temps ou à la durée. Ces trois facteurs fondamentaux produisent les huit caractères qui fondent la caractérologie : passionné, colérique, flegmatique, sanguin, sentimental, nerveux, amorphe, apathique. Toujours vivaces, ces types demeurent pourtant discutables. Il importe d'envisager la caractérologie dans son ampleur et sa puissance, attachée à la qualité et à la vitalité des êtres humains définis comme des individus égaux à la portée universelle. La caractérologie restitue à chaque individu son être intime et profond, son humanité sociale et raisonnée Au coeur de la construction psychologique du caractère, se loge irrépressible, distincte pour chacun et commune pour tous, vitale, individuelle, concrète, la flamboyante formule de Baudelaire : mon semblable, mon frère !

Caractérologie - Nous sommes tous des caractères

Sous le tableau du peintre suisse allemand Arnold Böcklin (1827-1901), L'Ile des Morts, peint en cinq versions de 1880 à 1886, ont défilé d'innombrables amateurs aussi illustres que redoutables : Lénine à Zurich dormait sous une reproduction de l'œuvre ; Hitler, fou de Böcklin, avait acheté aux enchères une des versions ; une photo de 1940 le montre discutant sous le tableau avec Molotov ; Clemenceau avait une reproduction dans son bureau, tout comme Freud, qui associe L'Ile des Morts à l'Ile du Diable où Dreyfus condamné est envoyé. Dalf exécute un tableau combinant l'Ile de Böcklin et L'Angélus de Millet, deux des œuvres les plus populaires du XIXe siècle ; Strindberg écrit un fragment dramatique, Zélazny un roman de science-fiction, et Mark Robson réalise un film, avec Boris Karloff - qu'ils intitulent, tous, L'Ile des Morts... Et combien d'autres encore qui croisèrent et croisent encore au large de cette Ile emblématique, tentant de percer son mystère. Quel mystère ? Le plus banal, le plus scandaleux, le plus effrayant de tous : la mort. Dans son dense essai sur le tableau de Böcklin, Roger Dadoun s'attache, sous le signe de ce qu'il nomme la Psychanalysis (psychanalyse, mythologie et esthétique combinées), à interpréter les différents signes, figures et structures de l'œuvre, à suivre le travail de la pulsion de mort, à cerner les " ombilics du rêve ", et à distinguer ce qu'une œuvre aussi universelle peut apporter à l'interrogation que tout être humain se pose sur son existence et son destin.

L'Ile Des Morts, De Bocklin

Un médium supplante l'autre. Ainsi, l'imprimé relaie le manuscrit, la photographie la peinture, la télévision le cinéma. Apparue avec l'écriture, l'Histoire court à sa perte dans un télescopage général des moyens de communication de masse. Toute se passe comme si, de la monnaie d'argent au Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, en passant par le billet de banque, le cliché offset, l'automobile, l'avion et le disque, notre époque parait au plus pressé, pressée de se donner toutes les possibilités de couvrir l'événement partout, et partout à la fois. Triomphant avec la télématique, qui triomphe de toutes les « machines à communiquer » par le mariage de l'informatique et de l'audio-visuel, la technologie de l'information représenterait-elle la fatalité de notre temps ? la production des signes, notre destin ? la consommation des simulacres, notre fin ? Hanté par le désir de voir, obsédé par le besoin de tout faire voir, tout de suite, « immédiatement », ce nouveau « siècle des Lumières » ne préluderait-il qu'à une nouvelle période d'obscurantisme ? Entre le hasard et la nécessité, la cécité ferait-elle décidément loi ?

Simuler, dissimuler - Essai sur les simulacres de masse

Depuis des temps immémoriaux, la puissance du sexe et de la sexualité est reconnue. Mais la culture contemporaine la porte aux nues. Le " sexy " est une donne caractéristique de la civilisation moderne : la " sexyvilisation " triomphe. Son règne ? Celui d'une sexualité bavarde et mercantile, qui se fabrique, s'échange, se vend, s'achète, s'affiche. Le sexe omniprésent ainsi exhibé et exalté s'offre comme l'expression d'une " libération des moeurs ". Rien n'est moins sûr: " sexe jacté, sexe éjecté ", affirme Roger Dadoun. Le sexe parlant sexy, c'est une manière perverse de réduire l'Eros au silence. Réduire la sexualité à des exercices " ludiques " et technico-commerciaux mettant plein cap sur la jouissance, est-ce véritablement s'opposer aux intégrismes et puritanismes praticiens d'une fureur anti-sexe galopante qui mutile les corps et les âmes, lapide les " femmes infidèles "? En proposant ces " Figures sexuelles du temps présent ", les auteurs et auteures, philosophe, psychanalyste, sociologue, historien, critiques d'art, de cinéma, de littérature..., abordent par des biais singuliers: érotisme et pornographie, agressive libido du sport, mode, sexe cinématographique (Fellini, Woody Allen, Almodovar), genres sexuels, télésexysme, féminisme, composant une saisissante cartographie de " l'ensorceleuse et harcelante machinerie sexy ".

Sexyvilisation - Figures sexuelles du temps présent

Au-delà des portes du rêve

Le titre de l’ouvrage du Dr Noirot, L’art d’être malade (1871), annonce d’emblée la couleur. Sous son allure d’oxymore associant à la néfaste maladie la grâce revivifiante de l’art, il propose un projet concret où le sujet malade (mais le non-malade aussi bien) se voit invité à rechercher au plus profond de lui-même les ressources qui lui permettraient de tenir la maladie en échec, voire de la retourner contre elle-même, pour faire santé. L’auteur est conscient de l’exigence d’une telle demande : il en appelle à l’humour en citant dans son exergue ce propos de Feuchtersleben, célèbre auteur de L’Hygiène de l’âme, qui, évoquant tel brillant confrère, disait : « entre ses mains, on pouvait perdre la vie ; on ne perdait jamais l’espoir ».  Tout l’art, littéraire du Dr Noirot, membre de nombreuses sociétés médicales en France et à l’étranger, consiste à montrer, en évoquant d’illustres personnages et en multipliant exemples, expériences, réflexions, citations, qu’un si grand espoir ne relève pas d’une illusion ou auto-suggestion qui ressortirait à la méthode Coué, mais qu’il est, littéralement, chevillé au corps et à l’âme, ensemble. On pense à La sagesse du corps qu’exaltait le neurologue anglais Hughlings Jackson, contemporain de Noirot, et plus encore au fameux « Nasamecu », la nature guérit (1913) du « psychanalyste sauvage » Georg Groddeck. Ce dernier, mettant en acrostiche, tel un kabbaliste pratiquant la notarique, l’adage latin « Naturat sanat, medicus curat » (la nature soigne, le médecin guérit), reprend à sa manière le programme duel du Dr Noirot, qu’il ne connaissait sans doute pas : d’un côté le médecin dispense des soins, exerce l’activité technique pour lequel il a été formé ; de l’autre il importe que le malade apprenne à être son propre médecin, en laissant la « nature » agir en lui, car il est dans la « nature » même du corps humain et de son désir vital de rechercher, à travers la maladie même, les équilibres de vie que l’on désigne sous le signe de santé. Les citations appropriées et éloquentes et les auteurs aux compétences peu contestables que Noirot mobilise pour soutenir ses diagnostics et prescriptions sont impressionnants. Il voltige, en humaniste érudit, de Sénèque à Montaigne, son favori, et à Goethe, d’Hippocrate à Ambroise Paré, et de Sydenham à Boerhave, guides éprouvés pour de fines et pertinentes réflexions sur les mouvements de l’âme et du corps, les rapports avec autrui, les âpres contraintes de la société, les facteurs environnementaux, tous aspects d’une modernité flagrante, voire subversive, et d’une pugnace vitalité, qualités qui, par « sauts et gambades » d’adages latins, font de « l’art d’être malade » un précieux vade mecum pour la santé.

L'art d'être malade - Précédé de Guéris-toi toi-même

METTRE À NU : avec son Nu descendant un escalier, sa Mariée mise à nu, l'immense étant du Nu d'Étant donnés, avec ses sculptures érotiques, ses ready-mades, ses dessins et aphorismes, Marcel Duchamp donne au Nu toute sa puissance d'énigme, son énergie de jouissance, sa visée de vérité. Rrose Sélavy, Éros c'est la vie" : la simple, ludique, gracieuse et dense formule de Duchamp suffirait peut-être, prise à la lettre mais en tous ses éclats, à éclairer les mauvais jours d'aujourd'hui.

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