Le concept de ma est une modalité essentielle de la culture japonaise. Ma se définit comme un intervalle. Un temps, un espace envoûtant s'ouvre entre une chose et une autre. Ma est à la fois ce qui sépare une chose de l'autre et ce qui les réunit. Il devient alors aida, l'entre. Aida est ce point de contact qui crée le lien. Cette fracture qui en même temps relie donne leur saveur à la poésie, à la musique, au cinéma et au théâtre, à la cérémonie du thé, à la relation au sein du corps social... Ainsi ce livre se présente-t-il comme un voyage où la rencontre avec une autre culture, une autre langue, conduit à réfléchir sur soi-même.

Ma et Aida - Des possibilités de la pensée et de la culture japonaises

Tout message ne se transmet pas nécessairement par le seul vecteur des mots, de la parole. Si l'on prend l'exemple d'une oeuvre littéraire, longtemps considérée comme pur produit de l'art du langage, dans le cas des classiques japonais, il était naturel d'en goûter les qualités lors de lectures à voix haute, de les apprécier de pair acre une oeuvre picturale ou encore lors de représentations. De tels liens si étroits entre langage et corps ne donnent-ils pas la capacité au message de toucher jusqu'au tréfonds du coeur de chacun ? La différence entre littérature et théâtre tient de la question de l'existence ou non de la relation entre corps et message. Toute oeuvre qui ne recèle pas une telle relation relève de l'art du langage, alors que celle dont c'est l'attribut s'inscrit, quant à elle, dans le registre de l'art corporel. Quelle doit être alors, pour celui qui mène une telle réflexion, la meilleure façon d'appréhender le jeu, la représentation d'une oeuvre théâtrale étrangère traduite ou adaptée ? Autrement dit, le travail de traduction, d'adaptation, se doit-il d'être aussi, avec celui sur le langage, la transposition de tout un environnement ? Comment en l'espèce, pour une pièce de théâtre ou un film, restituer parla traduction, l'adaptation, le rapport au corps intrinsèquement lié au langage source ? Au-delà des seules oeuvres théâtrales, que ce soit en littérature, en cinéma ou dans le domaine des arts visuels, où se situent les limites de la traduction, de l'adaptation ? Les textes réunis ici se donnent pour objectif d'aborder ces diverses problématiques du point de vue de l'art dramatique, de la littérature et des arts visuels, tant européens que japonais.

Corps et message - De la structure de la traduction et de l'adaptation

La notion de théâtralité est une notion relativement récente qui a connu durant les dernières décennies une fortune considérable. Son usage croissant a accompagné l'important développement des recherches théoriques dans le domaine de la littérature et des arts du spectacle. Tant et si bien qu'il devient difficile aujourd'hui de trouver une définition claire du concept. De fait, tous les dictionnaires et articles encyclopédiques en donnent systématiquement des définitions contrastées, lorsqu'elles ne sont pas franchement contradictoires. La vogue du concept de théâtralité est d'autant plus frappante qu'elle semble aller de pair avec le défaut de consensus quant à sa définition. Ce concept par ailleurs a fini par déborder le cadre des simples études théâtrales pour s'appliquer à d'autres formes de pratiques artistiques (la danse, la peinture, le cinéma, la photographie, etc.), voire même pour analyser une société et les pratiques sociales qu'elle génère. Inscrits dans des domaines variés tels que le théâtre, les arts plastiques, la langue, la littérature, la société et classés par ordre thématique et chronologique, les textes choisis de ce volume, construit dans une perspective comparative et interdisciplinaire, appréhendent la notion de théâtralité(s), son histoire et son caractère pluriel, à travers le théâtre français, le théâtre grec, le théâtre israélien, le théâtre japonais et le théâtre russe.

Théâtralité(s) - Tradition et innovation

On s'imagine souvent que le théâtre, dans sa forme occidentale héritée du théâtre antique ou encore dans celles que lui ont données les théâtres chinois et japonais, est une activité culturelle commune à l'humanité. Rien ne serait moins vrai. On trouve dans le monde entier des lieux où, si on y exerce des arts du spectacle. il n'existerait pas de "théâtre" à proprement parler. Les lieux où l'on joue traditionnellement du "théâtre" seraient-ils même, et de loin, les moins nombreux ? Quelles ont été les conditions d'apparition de ce qu'on appelle "théâtre" ? Chercher des réponses à ces questions revient à réfléchir à l'essence du "théâtre", mais aussi à se demander si ces "théâtres", en fin de compte. ont émergé indépendamment les uns des autres ou non. Les articles de ce recueil consacré aux théâtres d'Orient et d'Occident tentent de dénouer les fils des influences formelles et des contacts culturels ; certains interrogent surtout les formes hybrides et frontières : entre "performance" et "théâtre", entre liturgie et "théâtre", entre tradition orale et "théâtre" ; d'autres explorent les résurgences et les réélaborations de formes anciennes, pour mieux comprendre la manière dont se construit le creuset identitaire d'un peuple ou d'une nation dans l'espace physique. public et esthétique du théâtre.

Pourquoi le théâtre ? - Sources et situation actuelle du théâtre

Ce volume propose une réflexion sur les problématiques de l'acculturation et de la transculturation, telles qu'elles sont reflétées dans les récits de vie, les récits de voyages, les oeuvres de fiction ou la production journalistique d'auteurs divers - intellectuels, écrivains, créateurs - dans la première moitié du XXe siècle principalement, dans le cadre de contacts culturels entre le Japon et l'Occident. Les contributions envisagent ces problèmes dans une perspective interculturelle et interdisciplinaire, réunissant chercheurs français et japonais autour de questionnements sociétaux, philosophiques, culturels et linguistiques. Ce faisant, elles abordent également des aspects touchant au dialogue interreligieux, à l'émergence d'une spiritualité interculturelle - notamment avec la réception du zen en Europe -, et au conflit des valeurs dans le cadre du "différent culturel". Elles questionnent l'expérience d'individualités qui ont recherché consciemment l'expérience du dépaysement culturel et dont certaines ont été perçues par leurs contemporains comme des médiateurs entre Orient et Occident.

Devenir l'autre - Expérience et récit du changement de culture entre le Japon et l'Occident

Le colloque de la Société française des études japonaises réunit tous les deux ans les spécialistes du Japon. Ce lieu d'expression pluridisciplinaire fait désormais partie du paysage intellectuel de la japonologie française et témoigne de la vitalité de la recherche sur ce pays à la fois proche et lointain. Sixième d'une série inaugurée en 1994, le colloque de 2004 s'est tenu pour la première fois à Strasbourg et à Colmar, en association avec le Centre européen d'études japonaises d'Alsace et l'université Marc Bloch. Les actes présentent des articles dans les domaines les plus variés : sciences sociales, économie, art, histoire, pensée, littérature et langue. Ils mettent tout particulièrement à l'honneur les arts de la scène abordés à travers le thème du corps. Des spécialistes européens et japonais interrogent le nô, le kabuki, le butô, la danse buyô, ainsi que leurs plus illustres représentants, de Zeami à Hijikata, pour examiner le corps dans ses différents aspects : représenté, conservé, adulé ou encore construit selon une spécificité japonaise à remettre en question. Le recueil se clôt sur une étude consacrée à Yasuda Yojûrô (1910-1981). Le spécialiste renommé de littérature moderne et contemporaine, Ninomiya Masayuki, retrace le parcours intellectuel et littéraire de cet écrivain et essayiste nationaliste méconnu en France.

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