L'oeuvre de François Truffaut est universellement connue. Ses vingt et un longs métrages sont considérés par un grand nombre de spectateurs comme des livres de chevet. Mais qui était cet homme, disparu en 1984 à l'âge de cinquante-deux ans, et qui voua sa vie au cinéma ? François Truffaut ne cessa d'entretenir le mystère et les malentendus, comme pour maintenir le secret. S'il est possible, de film en film, de retracer les contours de sa vie, à travers les personnages d'Antoine Doinel, l'adolescent des Quatre cents coups interprété par Jean-Pierre Léaud, puis le jeune homme de Baisers volés, le nouveau marié de Domicile conjugal, Ferrand, le metteur en scène de La Nuit américaine, Bertrand Morane, le séducteur de L'homme qui aimait les femmes, ou Julien Davenne, l'homme qui voue sa vie au culte des morts, l'ami inconsolé de La Chambre verte, la personnalité de François Truffaut est plus complexe et méritait une approche biographique.Établie à partir des multiples témoignages de ses amis et de ses étonnantes archives personnelles, cette biographie nous révèle les multiples facettes de François Truffaut. Voici un récit attentif et minutieux, un éclairage inédit sur un cinéaste sensible et chaleureux.

François Truffaut

Raconter la vie d'Helen Scott, c'est ouvrir le livre du rire et de l'oubli : cette femme, trop méconnue, a marqué de sa fantaisie et son intelligence les artistes qu'elle a entourés et admirés. New York, 1960. Helen Scott rencontre François Truffaut. Elle a un coup de foudre pour le réalisateur des Quatre Cents Coups et assure sa promotion aux Etats-Unis. Débute alors une amitié tendre et torturée, qui durera vingt-cinq ans. Doublée d'une correspondance foisonnante. Quand Truffaut s'entretient avec Hitchcock, elle jongle entre le français et l'anglais, instaurant une intimité joyeuse entre ces deux géants. Même dans la mort, elle reste proche de Truffaut ; leurs tombes sont voisines au Cimetière Montmartre. Le cinéma a envers elle une dette. L'Histoire lui doit tout autant. Car sa générosité l'a poussée à s'engager dans la Résistance française et à prendre des risques. Ce destin bouleversant méritait d'être écrit. Il se dévoile grâce au talent de Serge Toubiana.

L'amie américaine

Le cinéma est intrinsèquement lié au partage dans la communauté éphémère et aléatoire des salles obscures. Serge Toubiana le sait mieux que quiconque, pour avoir dirigé Les Cahiers du Cinéma et plus tard la Cinémathèque française. De cette vie consacrée entièrement au 7e art, il retient ici quelques rencontres particulièrement importantes, dans des portraits de cinéastes, d'actrices et d'acteurs qui sont autant de coups de coeur. Dès lors, les souvenirs du lecteur se réveillent ou sa curiosité s'anime, pris qu'il est d'un irrésistible désir de voir ou revoir les nombreux films évoqués avec enthousiasme et érudition. Ces exercices d'admiration, fondés sur la générosité, suscitent un formidable appétit d'images.

Le temps de voir

This book tells the story of the making of the legendary film The Misfits(1961), directed by John Huston and starring Marilyn Monroe, Clark Gable and Montgomery Clift. As part of the promotional strategy for the film, the world-famous magnum photographic agency was given exclusive access to the production. Nine of its best-known photographers covered events both and off the set. Two hundred of their pictures are produced in The Misfits, providing both a fascinating documentary of the making of a movie and an intimate portrait of three of the most famous film stars of all time. The photographers are accompanied by Serge Toubiana's essay recounting the tragic and triumphant story of the film, as well a revealing interview with Arthur Miller, who, as writer of the screenplay and husband of Marylin Monroe, was present throughout the shoot.

The Misfits - Story of a shoot

À l'origine de ce livre, une même fascination pour une oeuvre singulière : les films de Yasujiro Ozu, l'un des tout premiers cinéastes japonais et l'un des grands cinéastes du XXe siècle. Et une complicité et une amitié entre Nathalie Azoulai et Serge Toubiana qui se sont affranchis de la solitude de ces derniers mois en partageant, entre eux tout d'abord et avec nous désormais, leurs sentiments sur des films qui, malgré une tranquillité apparente et mélancolique, pénètrent au plus profond de notre âme.
L'un et l'autre évoquent d'autres cinéastes, d'autres films qui résonnent avec ce « monde d'Ozu », un Japon fascinant qui va de 1930 au début des années 1960, comme avec les grands mouvements et déchirements de nos vies intérieures.

Ozu et nous

Cannes Cinéma est l'exceptionnel album de famille du plus grand festival de films du monde : le Festival de Cannes. Dès la première édition du Festival en 1939 et jusqu'à aujourd'hui, trois générations de photographes, les Traverso, ont immortalisé les plus belles stars - de Grace Kelly à Penélope Cruz - et les plus grands réalisateurs - de Louis Lumière à Quentin Tarantino. De la spontanéité des scènes de plage prises sur le vif dans les années 1960 au glamour des poses sur tapis rouge des années 2000, Cannes Cinéma raconte l'évolution du Festival, mais aussi celle du cinéma, à travers quelque 550 photographies. Chacune de ces images est accompagnée d'un texte de Serge Toubiana, directeur de la Cinémathèque française. Celui-ci raconte de l'intérieur, avec chaleur et humour, les anecdotes et la grande histoire, les chefs-d'oeuvre et les scandales qui ont fait le Festival.

Cannes cinéma - L'histoire en images du plus grand festival de films du monde

Cannes cinema ; 50 ans de festival vus par gilles traverso

L'amour du cinema se joue dans l'enfance. Pour moi ce furent les westerns, les peplums ou les films comiques avec Jerry Lewis. Mon premier souvenir de cinema remonte a La strada, que j'ai vu avec mes parents a l'age de six ans. Depuis, le cinema est entre dans ma vie. Il n'en est plus jamais sorti. J'ai grandi avec lui et lui m'a vu grandir.Les annees 60 furent politiques, mais surtout celles de l'eveil aux nouvelles vagues. J'ai aime les films de Godard, Truffaut, Resnais, Bertolucci, Milos Forman, qui m'ouvraient une fenetre sur le monde. J'ai muri avec Antoine Doinel, alias Jean-Pierre Leaud, mon alter ego.Les annees 70 furent des annees de formation en frequentant la meilleure ecole: celle des Cahiers du cinema. Aux cotes de Serge Daney, j'ai appris a -voir un film- et a ecrire sur le cinema.Ainsi j'ai multiplie les rencontres avec des cineastes, dont je tente de brosser le portrait. Francois Truffaut, dont le souvenir est intact, plus de trente ans apres sa disparition en 1984. Mais aussi Godard, Marco Ferreri, Jean Eustache, Wim Wenders, David Lynch, Scorsese, Clint Eastwood, Maurice Pialat... Les acteurs aussi: Micheline Presle, Alain Delon, Isabelle Huppert, Gerard Depardieu ou Michel Piccoli.C'est ce parcours subjectif avec le cinema, de l'enfance a l'age adulte, dont j'ai voulu faire le recit.Serge Toubiana

Les fantômes du souvenir

«Je suis né en 1944, l'année de Rome ville ouverte... Si j'allais jusqu'au bout de mon délire, je dirais que je suis né avec le cinéma...» Serge Daney a étroitement associé sa vie avec les images cinématographiques et l'histoire du siècle dont elles sont inséparables. Des Cahiers du cinéma à Libération, il s'est imposé non seulement comme critique mais aussi comme théoricien de l'image, de toutes les images, également celles de la télévision dont il livre une analyse politique. Artpress l'a rencontré à plusieurs reprises pour évoquer le rapport entre cinéma et histoire, cinéma et télévision, images et réalité. Le dernier entretien a été réalisé quelques semaines avant sa mort, en 1992. Il venait de fonder Trafic, revue dans laquelle il envisageait l'écriture comme le prolongement naturel de la parole cinéphilique.

Serge Daney

Un défilé de stars sur la croisette... Qui ignore encore le festival mythique du septième art qui a lieu à Cannes (presque) chaque mois de mai depuis 1946 ? Les Traverso, famille de photographes installée à Cannes depuis 1850, se sont donnés pour objectif de couvrir la vie mondaine de leur ville et donc inévitablement celle du festival. Ce livre réunit cinquante ans de photographies noir et blanc, toutes en format 6x6 : les Traverso ne travaillent qu'au Rolleifleix ! "Leur démarche est artisanale et d'une grande modestie", souligne Serge Toubiana. Images des plus grands acteurs ou réalisateurs pausant ou souriant pour l'objectif, images d'une foule à l'affût d'un visage connu, images d'un groupe de cinéastes qui perturbent le festival en 1968. Images de la ville aussi, comme celle du nouveau Palais des festivals caché par les échafaudages. Sur un ton léger, le commentaire étaye les photos de rappels historiques, cinématographiques ou plus anecdotiques. Le livre refermé, comme un festival qui se clôt, les images persistent.

Cannes Cinéma 50 ans de festival vus par Traverso

Ce livre est issu de l'entretien que Serge Daney et Serge Toubiana menèrent ensemble, durant trois jours, en 1991, dans la solitude d'une retraite amicale. Pour Serge Daney, il s'agissait d'envisager enfin sa ciné-biographie, de prendre à bras-le-corps le matériau de sa vie même de ciné-fils et, comme le dit Serge Toubiana, de boucler "sa propre histoire, son itinéraire d'enfant né en 1944 - l'année de Rome ville ouverte et de la découverte des camps - puis d'adolescent et de jeune homme qui, à travers l'amour du cinéma allait écrire sa vie, c'est-à-dire la confondre avec une certaine histoire du cinéma" .

Persévérance

Ce livre présente des photographies de repérages signées Wong Kar Wai et Darius Khondji prises au cours de la préparation du film My Blueberry Nights. " Parfois la distance physique entre deux personnes peut être courte mais la distance émotionnelle se mesurer en kilomètres. "My Blueberry Nights" porte un regard sur ces éloignements, de différents points de vue. J'ai voulu explorer ces étendues, aussi bien au sens figuré que littéral, et les distances qu'il faut parcourir pour en venir à bout. " ... " Il s'agit de détails, d'espaces ou lieux qui me font réagir. Je les considère parfois comme des personnages. " ... " Il y a tant de choix possibles, chaque endroit représente un personnage. Ce sont eux qui me trouvaient, pas moi. A la fin de la journée, je devais faire des choix. Pourquoi choisir tel endroit plutôt qu'un autre ? Lequel provoque la plus forte réaction chez moi ? " ... " Quand on fait un si long voyage, la plupart du temps, surtout lorsque nous traversions le Nevada, il arrive que l'on roule pendant huit heures sans que le paysage change. On perd alors le sens de l'espace. Heureusement, il existe des petits détails qui distinguent ces espaces, qui sont révélateurs d'une époque, comme ces panneaux, ces néons ou ces publicités. " ... " Après avoir effectué ces trois voyages à travers les Etats-Unis, j'ai compris quels endroits étaient les plus intéressants pour faire ce film et raconter cette histoire. Je plaisante toujours avec Darius, car lorsque nous avons regardé ensemble ces photos, nous nous sommes dit : le film est terminé. Il était parfois difficile de recréer certains moments incroyables. Après avoir passé quatorze heures sur la route, on se retrouve dans un diner dans le Nevada. Un moment très étrange, comme si nous étions entrés dans la quatrième dimension. On prend des photos, mais on ne pourra jamais recréer ces émotions. Le spectateur ne comprendrait pas ces longues nuits. C'est inoubliable. " ... Extraits de l'entretien réalisé par Serge Toubiana

My Blueberry Nights

Le succès de Kadosh en 1999 a permis au public français de découvrir Amos Gitai. Depuis ses débuts en 1980, la critique a toujours été attentive à l'œuvre de ce cinéaste, et les médias ont largement contribué à sa reconnaissance, tant il incarne à lui seul le cinéma israélien. Depuis Kadosh, Gitai enchaîne film sur film à un rythme soutenu : Kippour en 2000 (film autobiographique évoquant sa propre expérience de soldat), Eden en 2001 (adaptation d'une nouvelle d'Arthur Miller), puis Kedma en 2002 (sur les émigrants européens rescapés de la Shoah en 1948), et Alila en 2003 (sur la vie quotidienne à Tel-Aviv aujourd'hui). Le parcours d'Amos Gitai n'a rien d'une trajectoire rectiligne ou prévisible. Dès ses premiers documentaires (House en 1980, et Journal de campagne en 1982), de sérieux démêlés avec la censure le contraignent à quitter Israël. Ses années d'exil, d'abord à Paris, lui offrent la possibilité d'expérimenter, de voyager, de poser son regard sur le monde : l'Amérique, l'Asie, l'Europe. Mais le cinéaste ressent profondément que c'est en Israël qu'il doit avant tout filmer. Au milieu des années 90, il entame sa Trilogie des villes : Devarim tourné à Tel-Aviv (1995), YomYom à Haifa (1998) et Kadosh à Jérusalem (1999). Ce livre est pour moitié constitué d'entretiens avec Amos Gitai. On y découvre la trajectoire biographique et artistique d'un cinéaste qui alterne fictions et documentaires. L'autre partie est un essai de Serge Toubiana, aidé de Baptiste Piégay, qui fournit au lecteur quelques pistes pour l'analyse d'une œuvre déjà riche d'une cinquantaine de films. Chacun des films d'Amos Gitai pose la question de l'identité juive, du territoire, de l'imaginaire mythologique à partir des Textes fondamentaux, la bible en premier lieu, mais aussi de la réalité politique et géographique du Moyen-Orient. Ces questions, d'une actualité brûlante, Amos Gitai les aborde avec une liberté d'esprit et un courage qui ne se dément pas. L'ouvrage est complété d'une filmographie détaillée.

Le cinéma d'Amos Gitai - Exils et territoires

Figure phare de la Nouvelle vague et du cercle des Cahiers du cinéma, François Truffaut a produit un cinéma d'auteur archétypal et intime, dans lequel il s'est subtilement dévoilé par le biais de la fiction. De son enfance turbulente, que l'on devine dans son premier film, Les Quatre cents coups, à sa relation étroite au livre et la littérature qui l'amena à adapter de nombreux romans au cinéma, le réalisateur de Jules et Jim et de L'Argent de poche est reconnu par un public large pour un cinéma d'auteur dans lequel perce l'intime.C'est fort de ce constat, que 30 ans après la disparition de François Truffaut, cet ouvrage puise dans ses archives personnelles afin d'explorer l'intimité de la création, et propose de parcourir, à la lumière de jalons biographiques, les grands thèmes qui l'ont inspiré (le rapport masculin / féminin, l'Amérique, l'éducation sentimentale, la littérature, etc.), les mettant en relation avec son travail d'écriture (de scénarios en critique cinématographique, de carnets noircis en facsimilés de correspondance, etc.). Illustré de photographies de tournages inédites, enrichi de témoignages de ceux qui ont travaillé sur ses films, cette sorte de journal nous guide dans la découverte des facettes moins explorées d'un cinéaste fervent lecteur, admirateur de Balzac comme des auteurs américains, d'un écrivain volcanique et infatigable.Si François Truffaut s'est dévoilé tout en se cachant derrière ses personnages, cet ouvrage rassemble les indices qu'il nous a laissés, pour mieux rendre hommage à l'une des plus grandes figures du cinéma français.

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