Cannes cinema ; 50 ans de festival vus par gilles traverso

Raconter la vie d'Helen Scott, c'est ouvrir le livre du rire et de l'oubli : cette femme, trop méconnue, a marqué de sa fantaisie et son intelligence les artistes qu'elle a entourés et admirés. New York, 1960. Helen Scott rencontre François Truffaut. Elle a un coup de foudre pour le réalisateur des Quatre Cents Coups et assure sa promotion aux Etats-Unis. Débute alors une amitié tendre et torturée, qui durera vingt-cinq ans. Doublée d'une correspondance foisonnante. Quand Truffaut s'entretient avec Hitchcock, elle jongle entre le français et l'anglais, instaurant une intimité joyeuse entre ces deux géants. Même dans la mort, elle reste proche de Truffaut ; leurs tombes sont voisines au Cimetière Montmartre. Le cinéma a envers elle une dette. L'Histoire lui doit tout autant. Car sa générosité l'a poussée à s'engager dans la Résistance française et à prendre des risques. Ce destin bouleversant méritait d'être écrit. Il se dévoile grâce au talent de Serge Toubiana.

L'amie américaine

Cannes Cinéma est l'exceptionnel album de famille du plus grand festival de films du monde : le Festival de Cannes. Dès la première édition du Festival en 1939 et jusqu'à aujourd'hui, trois générations de photographes, les Traverso, ont immortalisé les plus belles stars - de Grace Kelly à Penélope Cruz - et les plus grands réalisateurs - de Louis Lumière à Quentin Tarantino. De la spontanéité des scènes de plage prises sur le vif dans les années 1960 au glamour des poses sur tapis rouge des années 2000, Cannes Cinéma raconte l'évolution du Festival, mais aussi celle du cinéma, à travers quelque 550 photographies. Chacune de ces images est accompagnée d'un texte de Serge Toubiana, directeur de la Cinémathèque française. Celui-ci raconte de l'intérieur, avec chaleur et humour, les anecdotes et la grande histoire, les chefs-d'oeuvre et les scandales qui ont fait le Festival.

Cannes cinéma - L'histoire en images du plus grand festival de films du monde

Figure phare de la Nouvelle vague et du cercle des Cahiers du cinéma, François Truffaut a produit un cinéma d'auteur archétypal et intime, dans lequel il s'est subtilement dévoilé par le biais de la fiction. De son enfance turbulente, que l'on devine dans son premier film, Les Quatre cents coups, à sa relation étroite au livre et la littérature qui l'amena à adapter de nombreux romans au cinéma, le réalisateur de Jules et Jim et de L'Argent de poche est reconnu par un public large pour un cinéma d'auteur dans lequel perce l'intime.C'est fort de ce constat, que 30 ans après la disparition de François Truffaut, cet ouvrage puise dans ses archives personnelles afin d'explorer l'intimité de la création, et propose de parcourir, à la lumière de jalons biographiques, les grands thèmes qui l'ont inspiré (le rapport masculin / féminin, l'Amérique, l'éducation sentimentale, la littérature, etc.), les mettant en relation avec son travail d'écriture (de scénarios en critique cinématographique, de carnets noircis en facsimilés de correspondance, etc.). Illustré de photographies de tournages inédites, enrichi de témoignages de ceux qui ont travaillé sur ses films, cette sorte de journal nous guide dans la découverte des facettes moins explorées d'un cinéaste fervent lecteur, admirateur de Balzac comme des auteurs américains, d'un écrivain volcanique et infatigable.Si François Truffaut s'est dévoilé tout en se cachant derrière ses personnages, cet ouvrage rassemble les indices qu'il nous a laissés, pour mieux rendre hommage à l'une des plus grandes figures du cinéma français.

François Truffaut

«Je suis né en 1944, l'année de Rome ville ouverte... Si j'allais jusqu'au bout de mon délire, je dirais que je suis né avec le cinéma...» Serge Daney a étroitement associé sa vie avec les images cinématographiques et l'histoire du siècle dont elles sont inséparables. Des Cahiers du cinéma à Libération, il s'est imposé non seulement comme critique mais aussi comme théoricien de l'image, de toutes les images, également celles de la télévision dont il livre une analyse politique. Artpress l'a rencontré à plusieurs reprises pour évoquer le rapport entre cinéma et histoire, cinéma et télévision, images et réalité. Le dernier entretien a été réalisé quelques semaines avant sa mort, en 1992. Il venait de fonder Trafic, revue dans laquelle il envisageait l'écriture comme le prolongement naturel de la parole cinéphilique.

Serge Daney

Un défilé de stars sur la croisette... Qui ignore encore le festival mythique du septième art qui a lieu à Cannes (presque) chaque mois de mai depuis 1946 ? Les Traverso, famille de photographes installée à Cannes depuis 1850, se sont donnés pour objectif de couvrir la vie mondaine de leur ville et donc inévitablement celle du festival. Ce livre réunit cinquante ans de photographies noir et blanc, toutes en format 6x6 : les Traverso ne travaillent qu'au Rolleifleix ! "Leur démarche est artisanale et d'une grande modestie", souligne Serge Toubiana. Images des plus grands acteurs ou réalisateurs pausant ou souriant pour l'objectif, images d'une foule à l'affût d'un visage connu, images d'un groupe de cinéastes qui perturbent le festival en 1968. Images de la ville aussi, comme celle du nouveau Palais des festivals caché par les échafaudages. Sur un ton léger, le commentaire étaye les photos de rappels historiques, cinématographiques ou plus anecdotiques. Le livre refermé, comme un festival qui se clôt, les images persistent.

Cannes Cinéma 50 ans de festival vus par Traverso

Le succès de Kadosh en 1999 a permis au public français de découvrir Amos Gitai. Depuis ses débuts en 1980, la critique a toujours été attentive à l'œuvre de ce cinéaste, et les médias ont largement contribué à sa reconnaissance, tant il incarne à lui seul le cinéma israélien. Depuis Kadosh, Gitai enchaîne film sur film à un rythme soutenu : Kippour en 2000 (film autobiographique évoquant sa propre expérience de soldat), Eden en 2001 (adaptation d'une nouvelle d'Arthur Miller), puis Kedma en 2002 (sur les émigrants européens rescapés de la Shoah en 1948), et Alila en 2003 (sur la vie quotidienne à Tel-Aviv aujourd'hui). Le parcours d'Amos Gitai n'a rien d'une trajectoire rectiligne ou prévisible. Dès ses premiers documentaires (House en 1980, et Journal de campagne en 1982), de sérieux démêlés avec la censure le contraignent à quitter Israël. Ses années d'exil, d'abord à Paris, lui offrent la possibilité d'expérimenter, de voyager, de poser son regard sur le monde : l'Amérique, l'Asie, l'Europe. Mais le cinéaste ressent profondément que c'est en Israël qu'il doit avant tout filmer. Au milieu des années 90, il entame sa Trilogie des villes : Devarim tourné à Tel-Aviv (1995), YomYom à Haifa (1998) et Kadosh à Jérusalem (1999). Ce livre est pour moitié constitué d'entretiens avec Amos Gitai. On y découvre la trajectoire biographique et artistique d'un cinéaste qui alterne fictions et documentaires. L'autre partie est un essai de Serge Toubiana, aidé de Baptiste Piégay, qui fournit au lecteur quelques pistes pour l'analyse d'une œuvre déjà riche d'une cinquantaine de films. Chacun des films d'Amos Gitai pose la question de l'identité juive, du territoire, de l'imaginaire mythologique à partir des Textes fondamentaux, la bible en premier lieu, mais aussi de la réalité politique et géographique du Moyen-Orient. Ces questions, d'une actualité brûlante, Amos Gitai les aborde avec une liberté d'esprit et un courage qui ne se dément pas. L'ouvrage est complété d'une filmographie détaillée.

Le cinéma d'Amos Gitai - Exils et territoires

À l'origine de ce livre, une même fascination pour une oeuvre singulière : les films de Yasujiro Ozu, l'un des tout premiers cinéastes japonais et l'un des grands cinéastes du XXe siècle. Et une complicité et une amitié entre Nathalie Azoulai et Serge Toubiana qui se sont affranchis de la solitude de ces derniers mois en partageant, entre eux tout d'abord et avec nous désormais, leurs sentiments sur des films qui, malgré une tranquillité apparente et mélancolique, pénètrent au plus profond de notre âme.
L'un et l'autre évoquent d'autres cinéastes, d'autres films qui résonnent avec ce « monde d'Ozu », un Japon fascinant qui va de 1930 au début des années 1960, comme avec les grands mouvements et déchirements de nos vies intérieures.

Ozu et nous

This book tells the story of the making of the legendary film The Misfits(1961), directed by John Huston and starring Marilyn Monroe, Clark Gable and Montgomery Clift. As part of the promotional strategy for the film, the world-famous magnum photographic agency was given exclusive access to the production. Nine of its best-known photographers covered events both and off the set. Two hundred of their pictures are produced in The Misfits, providing both a fascinating documentary of the making of a movie and an intimate portrait of three of the most famous film stars of all time. The photographers are accompanied by Serge Toubiana's essay recounting the tragic and triumphant story of the film, as well a revealing interview with Arthur Miller, who, as writer of the screenplay and husband of Marylin Monroe, was present throughout the shoot.

Cannes cinema ; 50 ans de festival vus par gilles traverso

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