Les quatre musiciens de Creedence Clearwater Revival inventent un genre, le swamp rock, qui concentre dans des merveilles d'épure l'âme d'une Louisiane fantasmée entre country, blues et vaudou. L'énigmatique leader John Fogerty chante avec panache les gens ordinaires et les laissés-pour-compte, mêlant évocations de la route et des forces de la nuit dans des morceaux dont la liste, de "Proud Mary" à "Bad Moon Rising", étourdit par le nombre de reprises qui en ont été faites. Et c'est l'Amérique entière qui se dévoile dans le destin de ce groupe avec ses racines, ses doutes et ses contradictions.

Creedence Clearwater Revival

The Doors - Ship of fools

En 1967, Aretha Franklin reprend "Respect" d'Otis Redding en inversant le sens des paroles pour dénoncer le règne de la misogynie. Elle n'est pas seule dans ce combat. Dans la société comme en musique, les femmes doivent gagner leur place. Mettant en avant les voix de la rébellion, l'ouvrage présente l'histoire méconnue d'un rock au féminin. Il dresse une galerie de portraits, d'attitudes et de paroles, des pionnières du blues comme Bessie Smith ou Ma Rainey, aux plus récentes et dissemblables Beyoncé et Beth Ditto de Gossip, en passant par la résistance de Wanda Jackson, l'insoumission de Nina Simone, les transgressions de Janis Joplin, l'irrévérence de Donna Summer, le féminisme de Patti Smith, la radicalité du riot grrrl et l'ambiguïté du girl power, sans omettre l'engagement de Françaises comme Colette Magny ou Brigitte Fontaine.

Respect, le rock au féminin

Sinatra est la première rock star, le modèle d'Iggy Pop et Jim Morrison, le «big bang de la musique populaire» pour Bono. Artiste intuitif et talentueux, il a inventé les codes de la musique contemporaine, album concept et 33-tours compris. Sa voix, ses qualités d'interprète et son sens de la musique ont assis sa popularité, d'une longévité inédite, jusqu'à sa mort en 1998. Fils d'immigrés, fervent démocrate et partisan des droits civiques, self made man qui a chuté pour mieux ressusciter, acteur et homme d'affaires au tempérament volcanique, modèle de virilité et séducteur invétéré, Sinatra avait tout pour devenir le héros américain du XXe siècle. Ami des stars, intimes des présidents et des parrains de la mafia, il incarne la mythologie de ce pays avec toutes ses parts d'ombre.

Steven Jezo-Vannier, né en 1984, est un spécialiste de la contre-culture et de l'univers rock. Au Mot et le reste il est l'auteur de dix ouvrages dont Respect, Le Sacre du rock (adapté en documentaire pour Arte) ou Contre-Culture(s).

Frank Sinatra

San Francisco, été 1967. Le Summer of Love bat son plein et des milliers de jeunes arrivent par vagues de tous les Etats-Unis pour atteindre le quartier de Haight-Ashbury, le laboratoire de l'utopie libertaire des sixties. Fruit de la rencontre de l'activisme et de l'idéalisme d'une jeunesse révoltée, elle a pris forme en quelques années sous l'action des Beatniks, des Diggers, des Merry Pranksters, des Hippies, des Hell's Angels, des artistes et de toutes les tribus du San Francisco psychédélique. Ces utopistes aspirent à bien plus que le traditionnel Peace and Love caricaturé par les clichés formatés des médias. Ils défendent la liberté, la gratuité, la spiritualité, l'autonomie, la solidarité et nombre de valeurs libertaires, dans la perspective d'un monde plus juste et plus harmonieux. Ce livre revient sur la société alternative qui a vu le jour à San Francisco, fruit de l'émulsion de toutes ces tribus pourtant si dissemblables. De leurs imaginations et de leur capacité à vivre ensemble dans une utopie libertaire est né un monde qui continue de propager aujourd'hui ses initiatives contre le système dominant, proposant d'autres alternatives, notamment l'écologie, face à l'individualisme forcené.

San Francisco - L'utopie libertaire des sixties

Sinatra est la première rock star, le modèle d'Iggy Pop et Jim Morrison, le «big bang de la musique populaire» pour Bono. Artiste intuitif et talentueux, il a inventé les codes de la musique contemporaine, album concept et 33-tours compris. Sa voix, ses qualités d'interprète et son sens de la musique ont assis sa popularité, d'une longévité inédite, jusqu'à sa mort en 1998. Fils d'immigrés, fervent démocrate et partisan des droits civiques, self made man qui a chuté pour mieux ressusciter, acteur et homme d'affaires au tempérament volcanique, modèle de virilité et séducteur invétéré, Sinatra avait tout pour devenir le héros américain du XXe siècle. Ami des stars, intimes des présidents et des parrains de la mafia, il incarne la mythologie de ce pays avec toutes ses parts d'ombre.

Frank Sinatra ; une mythologie americaine

Le rock et le capitalisme sont les deux faces d'un aimant qui 
s'attirent autant qu'elles se repoussent. C'est l'un des paradoxes 
du rock, devenu capitaliste parce qu'il désirait la fin du 
capitalisme, sacralisé parce qu'il souhaitait abattre le sacré, 
intégré à la culture de masse parce qu'il combattait la norme. 
Né de la sulfureuse musique blues, le rock a aussi hérité de sa 
réputation diabolique. On le dit maléfique et corrupteur de la 
jeunesse, Jimi Hendrix en est l'enfant vaudou et les Rolling 
Stones affichent leur sympathie pour le diable. Mais au fil du 
temps, le rock va peu à peu entrer en odeur de sainteté auprès 
du public. Parallèlement à la baisse de l'étreinte religieuse en 
Occident, cette musique comble le vide qu'elle a participé à 
créer et devient la religion majoritaire de jeunes générations 
qui déifient les stars du rock. Ses artistes deviennent des 
idoles, et la musique confine au gigantisme. Le Sacre du rock 
propose une histoire originale de ce style musical vu à travers 
l'évolution de sa charge magique et symbolique, de sa 
diabolisation à sa sacralisation.

Le sacre du rock

Il était une voix, la voix exceptionnelle d'une jeune femme, noire et pauvre, née dans le sud des Etats-Unis en 1917. Ella Fitzgerald sacrifie sa vie au public et à la musique, jusqu'à se fondre en elle. Ses scats endiablés, ses interprétations lumineuses et son art de l'improvisation le prouvent : elle fait corps avec le rythme, transcende les mélodies et sublime chaque parole. Sa musique ne connaît aucune frontière, de style, de classe ou de couleur : le swing des big bands, le be-bop des clubs embrumés, les comédies musicales de Broadway et les ballades de Tin Pan AIley.
Ella chante en égale avec Louis Armstrong, Frank Sinatra, Count Basie et tous les plus grands, donne leurs lettres de noblesse aux meilleurs compositeurs américains ; la First Lady of swing interprète l'opéra de Gershwin, le jazz de Duke Ellington, la bossa-nova de Jobim et même la pop des Beatles. Dans une Amérique dévorée par le racisme, la voix d'Ella combat toute forme de ségrégation. Avec l'aide de son manager Norman Granz, cette artiste respectée dans le monde entier fait entrer les artistes noirs dans les lieux qui leur sont interdits, contribuant à conquérir la dignité qui leur est due.

Ella Fitzgerald : il était une voix en Amérique

En 1967, Aretha Franklin reprend "Respect" d'Otis Redding en inversant le sens des paroles pour dénoncer le règne de la misogynie. Elle n'est pas seule dans ce combat. Dans la société comme en musique, les femmes doivent gagner leur place. C'est une histoire méconnue du rock au féminin qui se dessine ici, mettant en avant les voix de la rébellion, à travers une galerie de portraits, d'attitudes et de paroles, des pionnières du blues comme Bessie Smith ou Ma Rainey, aux plus récentes et dissemblables Beyoncé et Beth Ditto de Gossip, sans oublier la résistance de Wanda Jackson, l'insoumission de Nina Simone, les transgressions de Janis Joplin, l'irrévérence de Donna Summer, la radicalisé du Riot Grrrl et l'ambiguïté du Girl power, ou l'engagement de Françaises comme Colette Magny ou Brigitte Fontaine.

Respect - Le rock au féminin

En un quart de siècle, à l'inverse du diable auquel on le dit voué, le rock est parvenu à sortir des enfers pour se hisser aux plus hauts sommets, jusqu'à l'Olympe où siègent ses plus fameux 'guitar heroes'. (.) Au cours de son évolution, il a su préserver le voile de mystères qui l'enveloppe depuis sa naissance,

tout en revendiquant une part de lumière qui lui a permis de prétendre à une dimension sacrée, voire religieuse. Le Sacre du rock propose une histoire originale du rock vu à travers l'évolution de sa charge magique et symbolique.

Steven Jezo-Vannier, spécialiste de la contreculture et de l'histoire du rock, est l'auteur aux éditions Le Mot et le Reste de deux ouvrages remarqués : Presse parallèle, la contre-culture en France dans les années 1970 et San Francisco, l'utopie libertaire des sixties.

Entre 1964, année de l'arrivée des Beatles en Amérique, et 1972, le rock connaît sur l'ensemble de la côte ouest des États-Unis une ébullition créatrice sans équivalent. De Seattle à San Diego en passant par San Francisco et Los Angeles, des milliers de jeunes musiciens s'approprient la fraîcheur et la liberté des Fab Four pour révolutionner le rock, donnant à la contre-culture américaine des années soixante sa bande-son idéale. Surf, garage, folk rock, psychédélisme, sunshine pop, country rock, etc., les genres se créent, se télescopent et fusionnent avec une énergie dont California Dreamin', le rock west coast de 1964 à 1972 constitue le panorama le plus complet à ce jour.Icônes et sans-grades, suiveurs et francs-tireurs, tous sont racontés au fil des articles de cette somme : Byrds, Doors, Jefferson Airplane, Grateful Dead, Seeds, Love, Surfaris, Beach Boys, Santana, Neil Young, Standells, Janis Joplin, Mamas & Papas, mais aussi les Beau Brummels, Sagittarius, Count Five, Flamin' Groovies, Tim Hardin, Turtles, Music Machine, Poco, Paul Revere & The Raiders, et bien d'autres.Né en 1984, Steven Jezo-Vannier est un spécialiste de la contre-culture et de l'univers rock. Il est l'auteur, aux éditions le mot et le reste, de cinq ouvrages dont San Francisco, l'utopie libertaire des sixties, Contre-culture(s), des Anonymous à Prométhée et Grateful Dead.

Steven JEZO-VANNIER, né en 1984, est un spécialiste de la contre-culture et de l'univers rock.

California Dreamin

Le nom de Byrds s’est imposé comme une évidence. Les uns, comme McGuinn, ont apprécié la métaphore de l’oiseau prenant son envol et avec lui l’évocation lointaine de l’aéronautique. D’autres ont aimé retrouver le B initial des Beach Boys et Beatles ; d’autres encore ont rappelé que les Fab Four ont aussi un nom d’animal à l’orthographe déformée. Enfin, la prononciation a l’avantage de sonner américain et ainsi de distinguer la nationalité du groupe dans le flot de la British Invasion. A la fin des années soixante, la reprise de «Mr Tambourine Man» de Bob Dylan propulse les Byrds tout juste formés à la tête des charts. Roger McGuinn, David Crosby et Gene Clarke, rejoints par Chris Hillman, Gram Parsons et d’autres, deviennent «la réponse américaine aux Beatles» et enflamment les scènes avec leur style révolutionnaire, mélange de rock anglais et folk US. Malgré les conflits d’egos et les ambitions divergentes, ils restent des pionniers, donnant successivement leur impulsion au folk rock, au psychédélisme et au country rock. Toujours en quête d’innovation, ils posent à travers une douzaine d’albums les bases d’une descendance admirable parmi laquelle se trouvent Jefferson Airplane, The Mamas & The Papas ou encore Crosby, Stills, Nash &Young.

The Byrds

Qu'y a-t-il de commun entre les quakers et Barbe Noire ? Entre les hippies, les hérétiques médiévaux et les communards du XIXe siècle ? Entre les Indignés, les hackers, ces nouveaux pirates de la cyberculture, et Prométhée ? Contre-culture(s) dépeint une histoire originale des dissidences, cheminant du XXIe siècle à l'Antiquité grecque, jusqu'au seuil de la civilisation judéo-chrétienne. Si le terme de "contre-culture" a été théorisé dans un cadre précis, celui de la contestation tous azimuts des turbulentes années soixante, l'auteur a voulu remonter le temps pour écouter les voix séditieuses qui se sont fait entendre, explorer les microsociétés qui ont tenté de se pérenniser en marge de l'ordre établi. Vaste panorama historique des tentatives de rébellion et de réalisation utopiques, Contre-culture(s), des Anonymous à Prométhée permet de remonter la riche lignée de la logique contestataire, d'en dresser une généalogie, de rétablir la voix des vaincus.

Contre-culture(s) - Des Anonymous à Prométhée

Il s'écrit et se dit beaucoup de choses sur le Petit Peuple, notamment sur les lutins de Bretagne, que tout le monde connaît sous le nom de "korrigans". 
À travers les témoignages des folkloristes, des collecteurs du XIXe siècle, dans la lignée des célèbres encyclopédies de Pierre Dubois, Steven Jézo-Vannier, jeune auteur et historien, a entrepris de récolter les précieux indices laissés par la tradition, de reprendre et étudier les textes pour y relever chaque détail, afin que se dessine le visage authentique du Petit Peuple breton.
Ce travail dévoile le portrait d'un monde lutin pluriel et complexe avec son histoire, ses tribus, son organisation sociale, ses moeurs, ses pratiques...
Stéphane Heurteau, bédéiste reconnu (Sant-Fieg, Fañch Karadec), se lance cette fois dans l'illustration "fantastique" avec sérieux et aussi beaucoup d'humour.
Un nouveau binôme de talent dans le monde des korrigans.

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