La Collection Lambert, conçue autour d'artistes issus des révolutions esthétiques des années 1960, est traversée de part en part des gestes novateurs qui s'écartent d'une subjectivité et d'une expressivité jugées suspectes pour leur préférer l'essence de formes minimales et exigeantes, la poésie d'une apparition fugace dans des salles baignées de lumière, la spiritualité de l'empreinte discrète laissée sur la toile par un pinceau imbibé de blanc. L'exposition "How to disappear" reprend ces formes d'apparence fragile, comme suspendues dans l'espace et le temps, dont la force vitale s'impose dans la discrétion, permettant à tout ce qui les entoure d'exister aussi.

How to disappear

Ce nouveau numéro des «Cahiers de la Collection Lambert» est consacré à Nan Goldin, photographe de l'intime et icône de toute une génération. Quelque quatre-vingts portraits, pris sur le vif, sont reproduits dans cet ouvrage, que l'on vit comme autant de témoignages poignants de la vie d'êtres chers qui se rencontrent, rient, s'enlacent, s'embrassent, s'aiment, souffrent, pleurent, meurent, et vivent de la manière la plus intense qui soit.

Les cahiers de la collection Lambert ; Nan Goldin

Abdelkader Benchamma - Rayons fossiles

La Collection Lambert a décidé de rendre hommage à Robert Ryman et de consacrer son deuxième Cahier à l'oeuvre unique du peintre américain célèbre dans le monde entier pour son geste d'une radicalité et d'une poésie hors normes. Né à Nashville (Tennessee) en mai 1930, Robert Ryman s'installe à New York en 1952 où il rêve de mener une carrière de musicien de jazz. Il y découvre l'art, en autodidacte, arpentant les nombreux musées et galeries de la ville ou en simple observateur, alors qu'il est gardien au Museum of Modern Art, à l'instar d'autres artistes de sa génération : Sol LeWitt, Robert Mangold, Dan Flavin et la critique d'art Lucy Lippard. Il côtoie les oeuvres de Jackson Pollock, Willem de Kooning, Franz Kline, Paul Klee, Mark Rothko, et Henri Matisse bien sûr. Dans les pas de ce dernier, il poursuit la quête de l'essence même de la peinture et de l'émotion ressentie à son contact en se dégageant lui aussi de toute virtuosité. Touche après touche, trace après trace, oeuvre après oeuvre, Robert Ryman nous raconte ainsi comment il peint et ce que pourrait être la peinture.

Robert Ryman

Vik Muniz - Imaginaria

Ce catalogue consacré à Sol LeWitt, le précurseur de l'art conceptuel américain, est le premier numéro d'une série qui sera dédiée aux artistes de la Collection Lambert. Il nous propose de plonger au coeur de l'art contemporain en mettant l'accent sur des oeuvres peu connus de ces artistes tout mettant l'accent sur la richesse du fonds de cette institution.

Sol LeWitt

Catalogue de l'exposition de Poush à la Collection Lambert en Avignon, « Revenir du présent. Regards croisés sur la scène actuelle » (10 février - 19 mai) La Collection Lambert en Avignon et POUSH s'associent pour la réalisation d'une exposition présentant, au coeur de la cité papale, les travaux d'une quarantaine d'artistes-résident·e·s de l'incubateur d'artistes du Grand Paris. Organisée à travers le prisme des regards croisés d'un centre d'art contemporain et d'un lieu collectif de création artistique, « Revenir du présent » s'envisage comme une chambre d'écho dans laquelle résonnent les oeuvres issues d'une multitude d'artistes et de gestes, témoins de l'art en train de se faire ici et maintenant. Les propositions de ces créateurs et créatrices de toutes régions et nationalités, installé·e·s dans l'effervescence des ateliers de POUSH à Aubervilliers (93), dessinent les contours d'une scène hexagonale plurielle, ouverte sur le monde, et consciente de la complexité des enjeux contemporains. Les curateurs, Stéphane Ibars (Collection Lambert) et Yvannoé Kruger (POUSH), se sont attachés à organiser une triangulation entre les nouveaux territoires parisiens, les quartiers de l'agglomération d'Avignon et les projets qu'ils animent. Conçu comme une traversée au long cours, le parcours de l'exposition invite celles et ceux qui en font l'expérience à éprouver une succession de climats où se déploient les représentations possibles de nos rapports au monde. Rituels, chapardages, fables, rêves et autres transformations spatiales s'infiltrent dans les salles de la Collection Lambert pour déjouer par avance la réalité d'un futur forgé dans la noirceur. Inventée dans la droite lignée des problématiques qui nourrissent les deux institutions organisatrices, l'exposition est le fruit d'une réflexion commune sur le soutien à la création, à la production et sur le soin porté non seulement à la plus juste inscription des oeuvres dans leur contexte d'exposition mais aussi à l'accueil des artistes et aux conseils qui leur sont proposés dans le cadre de leurs réflexions. La publication, seconde collaboration entre les Éditions Dilecta et POUSH, sera constituée d'une quarantaine de notices, une par artiste, et de trois essais - un texte à quatre mains des deux curateurs de l'exposition, ainsi que deux textes de Marc Donnadieu et Stéphanie Pécourt - articulés autour de vues in situ. Avec : Mathilde Albouy, Estèla Alliaud, Hugo Avigo, Abdelhak Benallou, Djabril Boukhenaissi, Apollinaria Broche, Grégory Chatonsky, Salomé Chatriot, Gaëlle Choisne, Max Coulon, Morgan Courtois, Xolo Cuintle, Marlon De Azambuja, Cyril Debon, Julian Farade, Cledia Fourniau, Laura Garcia Karras, Célia Gondol, Pascal Hachem, Arash Hanaei, Michel Jocaille, Anne Le Troter, Matisse Mesnil, Daniel Otero Torres, Luca Resta, Edgar Sarin, Ugo Schildge, Erwan Sene, Dune Varela, Ittah Yoda (liste non exhaustive). À propos de la Collection Lambert Centre d'art contemporain né de l'initiative d'un marchand d'art et collectionneur, Yvon Lambert, qui a fait don à l'État d'un ensemble exceptionnel d'oeuvres majeures des années 1960 à nos jours, la Collection Lambert se déploie au sein de deux hôtels particuliers au coeur du quartier des musées d'Avignon. Dirigée par François Quintin, l'institution y présente en permanence les chefs-d'oeuvre de sa collection ainsi que des expositions temporaires originales d'artistes d'aujourd'hui, et propose un programme culturel créatif et engagé envers tous les publics. Depuis plusieurs années, la Collection Lambert attache une importance particulière au soutien à la création émergente, et plus particulièrement aux artistes de la Région Sud. Afin de développer ce soutien et d'ouvrir ses portes à des artistes émergents originaires de toutes les régions de France et de l'étranger, la Collection Lambert s'est associée depuis 2019 au projet Viva Villa ! et s'engage aujourd'hui aux côtés de POUSH. À propos de POUSH Créé en 2020 par Hervé Digne et Laure Confavreux-Colliex, POUSH est un lieu d'artistes pour la création et l'exposition qui propose aux artistes des ateliers de travail ainsi qu'un programme d'accompagnement en termes de direction artistique, de production et de communication. Sous la direction d'Yvannoé Kruger, POUSH anime une programmation artistique singulière en proposant expositions, installations in situ et performances. POUSH est porté par l'Association pour le développement des lieux de création d'artistes (ADLCA).

Revenir du présent : Poush à la Collection Lambert

Intitulé L'intraitable beauté de nos vies sauvages, le projet spécifiquement créé par Stéphanie Brossard pour La Réunion constitue le récit à la fois réel et fantasmé d'une vie faite d'aller-retours entre le territoire insulaire des origines, son histoire et un continent européen pensé, non pas comme le passage obligé de l'épanouissement, mais comme une caisse de résonance des questionnements sur une/des identité(s) multiple(s), hybride(s) et mutante(s). Ce n'est en effet qu'une fois éloignée de son île natale que l'artiste se replonge dans les souvenirs d'une enfance où la mémoire des sensations, des relations avec les êtres et les éléments de la nature, s'inscrit dans une confrontation sensible avec les perturbations naturelles qui rythment le quotidien des insulaires. Cyclones, éruptions et séismes constituent la clef de voûte d'une identité qui se construit au grès du chaos annoncé et des gestes répétés par les parents pour que la vie poursuive son cours. Une mère qui remplit inlassablement la baignoire pour y stocker l'eau potable, un père qui étudie la construction de la maison familiale afin que celle-ci résiste dans la catastrophe ; autant de manières de faire face qui se déploient à travers le monde des îles et des zones soumises aux risques naturels et que rappellent les pages - de l'autre côté du monde, en bordure de l'océan Atlantique - du célèbre Bois sauvage de Jesmyn Ward Se construit un parcours où se mêlent l'intime et l'universel : la terre s'effondre d'une table d'hôtes au grès de l'activité sismique du monde, une baignoire se remplit à l'annonce des cyclones à venir, des pierres volcaniques envahissent le sol sur des planches mouvantes pour exposer le rapport de l'artiste - le nôtre - à l'espace et au temps dans des territoires naturels et fragiles où la beauté est aussi intraitable que la violence des éléments. Autour, se déploient autant de photographies-paysages provenant de La Réunion, d'Afrique du Sud, de la Louisiane, des Alpes, de Paris ou d'Avignon, qui racontent l'exotisme, beau, séduisant, suspect, violent. Les animaux sauvages, les cascades, jungles et forêts, les paysages urbains post-industriels, jouxtent des installations faites de vêtements de pierres, de bijoux mimant les chaînes des esclaves ou de flacons de verre enfermant la vie des océans comme les parfums des maisons de luxe. Ils racontent la tension latente dans la relation qu'entretient l'individu avec un territoire créole auquel il se confronte. Ils rappellent l'agression première, l'acculturation forcée, la violence du déracinement. Mais dans un geste poétique fait d'appropriations savantes et de détournements sauvages, Stéphanie Brossard impose la déconstruction des récits communs, la créolisation des formes et des pensées, seule manière d'inventer l'identité et la culture à venir. Stéphane Ibars

Stéphanie Brossard

Comment montrer, sans les trahir, les choses simples dessinées entre le crépuscule et le ciel ? René Char.

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