La musique tient une place essentielle dans la vie et l'ouvre de Roland Barthes. Dans cet ouvrage, vingt et un spécialistes français et étrangers abordent cette présence sous toutes ses formes : la composition (Barthes a écrit une dizaine de partitions dans les années 30 et 40), le commentaire critique (fasciné par le " grain de la voix "), ou l'usage métaphorique (" Il faut toujours penser l'écriture en termes de musique ", peut-on lire dans La Préparation du roman).

Barthes et la musique

À la fin du xixe siècle, sous l'influence de Richard Wagner, de nombreux artistes français aspirent à créer des oeuvres d'art total et explorer de nouvelles voies. Un foisonnement de musiques de scène apparaît alors sous la IIIe République, associant des noms aussi célèbres que Darius Milhaud et Paul Claudel, Jacques Rouché et Ida Rubinstein, Arthur Honegger et Jean Cocteau ou Jean Giraudoux.
L'ancêtre de la musique de film semble pourtant délaissé aujourd'hui, et peu d'études lui sont consacrées. Cet ouvrage témoigne de la richesse et de la multiplicité de ce genre entre la fosse et la scène, entre la musique et le verbe. Il propose également d'importantes ressources documentaires, ouvrant ainsi de nouvelles perspectives à la musicologie.

Musiques de scene sous la IIIe République

Base de la musique de film et de la publicité, le procédé mélodramatique consiste à superposer du parlé sur de la musique instrumentale. Abondamment utilisé dans ces domaines, il n'est pas nouveau pour autant et l'interrogation portant sur les effets produits par cette fusion poético-musicale remonte au XVIIIe siècle. Le genre mélodramatique a perduré au siècle suivant, se métamorphosant pour devenir un genre de l'intime correspondant aux attentes du public de salons ou pour servir des enjeux critiques lorsqu'il est adossé à des textes satiriques convenant à l'audience des cafés-concerts. Polymorphe, le mélodrame Belle Epoque apparaît comme un produit artistique révélateur d'une société en mutation, en France comme ailleurs en Europe. Dans son ouvrage "Le mélodrame français Belle Epoque - Résurgences, métamorphoses et enjeux. Le cas de l'adaptation musicale", Sylvie Douche nous livre une analyse détaillée de ce genre musical. On y trouve des informations indispensables à toute personne s'intéressant au croisement des arts. Musicien, poète, comédien, curieux de la langue, amateur de musique et poésie, tous vont y découvrir un univers méconnu mais fascinant, plein d'idées sur des oeuvres à faire revivre.

Le mélodrame français Belle Epoque - Résurgences, métamorphoses et enjeux - Le cas de l'adaptation musicale

Le premier conflit mondial a marqué une réelle rupture artistique, stigmatisant la fin du XIXe siècle qui s'attardait un peu, pour basculer dans la modernité éclectique du XXe siècle. Outre la musique au front, il y avait également une vie musicale à l'arrière. Sont ici rassemblées des lettres inédites qui dormaient dans des fonds privés ; missives envoyées par leurs proches aux compositeurs suivants : Maurice Emmanuel, André Caplet, les Castéra et Gustave Charpentier.

Correspondances inédites à des musiciens français

C'est en 1936 que les étudiants en Lettres de la Sorbonne, Jacques Chailley, Roland Barthes et Jacques Veil, vinrent trouver le compositeur Maurice Emmanuel pour lui demander d'accepter la commande d'une musique de scène destinée au groupe théâtral auquel ils appartenaient tous. Celui-ci, fondé l'année précédente, s'était donné pour mission de ressusciter les pièces de théâtre antiques inscrites à leur programme d'étude. Nommé " Groupe de Théâtre Antique de la Sorbonne ", il s'était donné pour règle de prendre intégralement en charge la représentation des pièces : traduction, mise en scène, costumes, éclairages, décors, etc. Aidés de leurs professeurs et de professionnels enthousiastes, ils débutèrent par Les Perses d'Eschyle qui obtint un immense succès. Confiants, les étudiants du groupe purent alors se tourner vers la délicate pièce comique du latin Plaute, Amphitryon. La musique de scène (restée inédite jusqu'à ce jour) que conçut pour eux Maurice Emmanuel requiert un effectif instrumental réduit mais insolite. Les sept moments musicaux qui la composent s'intercalent dans la pièce de théâtre et mêlent pages instrumentales, vocales et mélodrames. Le livre CD présente également la version de concert (due à J Chailley) qui permit à l'oeuvre d'être jouée plus fréquemment en étant insérée à des programmations plus éclectiques.

Amphitryon de Maurice Emmanuel - Mises en scène d'après Plaute

Correspondances inédites à des musiciens français - 1914-1918

Pelléas et Mélisande, depuis sa création en 1902, n'aura cessé d'interroger ou d'inspirer compositeurs, interprètes et mélomanes sans pour autant nous livrer tous ses secrets. Comme l'écrivait Debussy, " la beauté d'une oeuvre d'art restera toujours mystérieuse, c'est-à-dire qu'on ne pourra jamais exactement vérifier "comment cela est fait". " Son unique opéra demeure à juste titre comme un événement marquant et singulier de l'histoire du théâtre lyrique, car cette oeuvre ne suscita pas d'emblée l'adhésion de tous en raison de ses particularités qui déroutent parfois encore aujourd'hui. Le tumulte que causèrent la générale le 28 avril 1902 puis la création le 30 avril est bien connu. Ce climat polémique de la création constitua un extraordinaire moteur de diffusion de l'oeuvre qui s'est maintenue au répertoire jusqu'à nos jours en France et un peu partout dans le monde. Pelléas et Mélisande n'a jamais connu d'éclipse et l'image de Debussy, compositeur connu de cercles restreints, s'en trouve considérablement modifiée : l'auteur de Pelléas devient une figure majeure de la création musicale et de l'histoire du théâtre lyrique, ce qui peut apparaître comme un paradoxe pour un auteur qui n'a achevé aucun autre opéra.
Aussi convient-il de s'interroger de nouveau sur la réception immédiate de l'oeuvre et son étonnante postérité, d'éclairer sous un nouveau jour ses conceptions, de définir la place qu'elle occupe dans le répertoire et dans la pensée des musiciens contemporains.

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