An opulent fusion of sensuality, symbolism, and artistic ingenuity, this magnificent boxed-set features stunning color reproductions of Klimt's essential works in an accordion-fold format accompanied by a separate booklet with background and descriptions of each painting.

Gustav Klimt's luminous paintings are particularly suited for an accordion-fold presentation. As each painting unfolds into a lavish reproduction, Klimt's dazzling colors and intricate patterns spring to life. This volume includes several highlights of Klimt's works including The Kiss, his portraits of Adele Bloch-Bauer, The Tree of Life, Danae, and Death and Life.
The stunning reproductions allow readers to experience close up Klimt's intricate details and artful use of gold leaf; his art's symbolism and emotional power; his decorative aesthetic, and beguiling landscapes. A separate booklet with explanatory captions providing additional background and historic context accompanies the main volume. Klimt's many fans will cherish this fresh, unique, extraordinary celebration of the artist's timeless brilliance and monumental talent.

Klimt : The essential paintings

Ce coffret réunit l'essentiel de ce qui constitue l'impressionnisme. Accompagné d'un livret explicatif, ce coffret déploie en format accordéon cinquante-cinq oeuvres majeures, évoquant au plus près l'un des mouvements les plus importants et les plus renommés de l'histoire de l'art mondial.
Exposition Le décor impressionniste. Aux sources des Nymphéas au musée de l'Orangerie du 02 mars au 11 juillet 2022.

Ce courant né en France autour des années 1870 revêt des formesmultiples aussi bien par la variété de ses sujets quepar l'hétérogénéité des peintres qu'il rassemble.Monet, Renoir, Caillebotte, Cassatt, Degas,Morisot, Pissarro... autant de fortes personnalités artistiques qui s'expriment et se retrouvent néanmoins le plus souvent autour d'une même célébration de la modernité et du goût du plein air, du dessin pris sur le vif et des couleurs vibrantes.

L'impressionnisme : l'essentiel

Pendant plus de quarante ans, entre 1863 et 1905, se sont déployés les parcours de nombreux artistes singuliers et novateurs. Qu'ils se nomment Manet, Degas ou Monet, Renoir, Cézanne ou Pissarro, qu'il s'agisse de Gauguin ou de Seurat, de Van Gogh ou de Toulouse-Lautrec, tous misent sur une indépendance et affirment de nouvelles manières de peindre. Tandis que certains ont été dénommés impressionnistes par dérision, d'autres les ont accompagnés, suivis ou dépassés. Comment retracer leur histoire au plus près ? En leur emboîtant le pas année après année, en les suivant au quotidien, dans leur époque. Ils étudient dans un atelier libre, se réunissent au café, conçoivent des expositions. Ils partent à Chatou ou en bord de mer, dans le Midi ou aux Marquises. Ils posent leur chevalet face à une cathédrale ou des tempêtes. Ils rendent le fugitif d'une perception, usent d'une technique large, privilégient les couleurs claires. Ils montrent la vie moderne, peignent le Paris d'Haussmann, se divisent pendant l'affaire Dreyfus. Ils scandalisent ou enthousiasment. Une révolution artistique et symbolique s'engage. Une histoire vivante et foisonnante, richement illustrée, qui s'appuie sur les lettres des artistes à qui elle donne la parole.

Histoire vivante de l'impressionnisme

Le marbre dont on fait les statues est depuis toujours extrait des carrières de l'histoire des hommes, lesquels ont d'abord élevé des monuments à la gloire des dieux puis à celle de leurs souverains. L'habitude vint ensuite de graver dans la pierre ou couler dans le bronze le récit des glorieux épisodes de la nation et bien sûr d'en statufier les héros. Tous les monuments conservés sont ainsi autant de témoignages d'un passé plus ou moins lointain ; en admirer aujourd'hui la valeur artistique, c'est aussi redécouvrir les pages de notre histoire commune. S'ils racontent l'histoire de France, ces monuments ont également leur propre histoire, souvent tumultueuse. Les milliers de monuments qui se dressent partout en France sont les témoins de l'histoire, grande ou petite, glorieuse et tragique, que nous partageons, qui nous rassemble et nous divise aussi parfois. Statues royales, imposants monuments napoléoniens, hommages républicains... de l'obélisque de la Concorde à la pyramide du Louvre, du moulin de Valmy au mur des Fédérés, du Lion de Belfort à la Croix de Lorraine, du Zouave du pont de l'Alma au Mariole de l'arc du Carrousel, l'histoire de France se raconte à travers ces édifices, fleurons de notre patrimoine !

Alfons Mucha

Aujourd’hui, on ne conçoit plus l’histoire de l’art du xxe siècle naissant sans y accorder une place à Alfons Mucha. Affichiste, illustrateur, peintre, dessinateur et photographe, inventeur de style et inspirateur de tendance, Mucha s’exprime sur de nombreux supports. Un artiste à multiples facettes, emblématique de l’Art nouveau ! Si Mucha reste pour Paul Éluard avant tout un « poète du crayon », Louis Aragon voit l’artiste tchèque « à côté de Gauguin et de Toulouse-Lautrec, comme l’oeil le plus aigu qui se soit posé sur son temps, comme l’orienteur de sa sensibilité ».Ce magnifique ouvrage vous invite à découvrir le parcours extraordinaire d’Alfons Mucha et à admirer ses plus belles compositions, commentées avec précision. Une chronologie et un glossaire viennent compléter la présentation de cet artiste qui continue de fasciner.

Roi des peintres et peintre des rois », « prince du baroque », « Homère de la peinture »... Ainsi pourraient être multipliés à l'envi les hommages rendus à celui qui mena une carrière fulgurante dans l'Europe entière et atteignit, de son vivant, une gloire infinie. Au xviie siècle, Pierre Paul Rubens fut sur tous les fronts : à la fois celui de la peinture, passant d'un portrait à un décor mythologique et d'une allégorie à un paysage, et celui de la diplomatie, allant de cour en cour, de Bruxelles à Madrid et de Paris à Londres, afin de servir les intérêts des Habsbourg et de la Réforme catholique.
Ce magnifique ouvrage vous invite à découvrir le parcours extraordinaire de Rubens le Flamand et d'admirer ses plus belles oeuvres, commentées avec précision. Virtuose au coeur de l'histoire de l'art occidental, il continue aujourd'hui encore à fasciner pour la sensualité de sa peinture.

Pierre Paul Rubens

Visiter Orsay

Plus de 600 œuvres présentées chronologiquement ou regroupées par thèmes pour aider le visiteur à se repérer dans le dédale de la peinture européenne. Une autre approche pour acquérir les bases d'une connaissance de la peinture et donner envie de visiter 
et revisiter le Louvre.

Ses oeuvres

Ses derniers livres