Visiter Orsay

Ce coffret offre l'essentiel de l'oeuvre de Turner avec près d'une cinquantaine de peintures et d'aquarelles. Son livret présente le parcours de l'artiste et propose des commentaires précis. On le considère comme l'un des plus grands artistes romantiques - de Grande-Bretagne et d'ailleurs -, on voit en lui un aquarelliste de génie, il s'impose comme maître du paysage historique et comme pionnier des recherches sur la lumière : Turner est tout cela à la fois, et son ambition est immense. Reconnu très tôt par ses pairs de la Royal Academy de Londres, c'est un peintre d'une vingtaine d'années qui, à l'orée du xixe siècle, accède à la renommée, à l'indépendance financière et à la liberté de création. Intrépide, Turner voyage dans l'Europe entière, explore les sites, de Venise aux Alpes et à la Normandie. Insatiable, il diversifie ses inspirations et ses techniques, entre observation, mise en scène et sublime, passant de grands formats à l'huile à des aquarelles d'où l'humain est banni. Tempêtes et naufrages, dévastations et incendies, lutte des éléments ou de forces supérieures, précipices et perspectives infinies, éblouissements jusqu'à l'aveuglement, reflets dans l'eau et formes dissoutes dans l'air sont de ses sujets. Celui qu'on surnomme le peintre de la lumière, le peintre des incendies, n'a cessé par ses oeuvres d'approcher l'insaisissable.

Turner - L'essentiel

Louvre : 7 siecles de peinture

" Regardez cette Sainte-Victoire. Quel élan, quelle soif impérieuse du soleil, et quelle mélancolie, le soir, quand toute cette pesanteur retombe... "

Cezanne, Lumières de Provence

Plus de 600 œuvres présentées chronologiquement ou regroupées par thèmes pour aider le visiteur à se repérer dans le dédale de la peinture européenne. Une autre approche pour acquérir les bases d'une connaissance de la peinture et donner envie de visiter 
et revisiter le Louvre.

Louvre - 7 siècles de peinture

Aujourd’hui, on ne conçoit plus l’histoire de l’art du xxe siècle naissant sans y accorder une place à Alfons Mucha. Affichiste, illustrateur, peintre, dessinateur et photographe, inventeur de style et inspirateur de tendance, Mucha s’exprime sur de nombreux supports. Un artiste à multiples facettes, emblématique de l’Art nouveau ! Si Mucha reste pour Paul Éluard avant tout un « poète du crayon », Louis Aragon voit l’artiste tchèque « à côté de Gauguin et de Toulouse-Lautrec, comme l’oeil le plus aigu qui se soit posé sur son temps, comme l’orienteur de sa sensibilité ».Ce magnifique ouvrage vous invite à découvrir le parcours extraordinaire d’Alfons Mucha et à admirer ses plus belles compositions, commentées avec précision. Une chronologie et un glossaire viennent compléter la présentation de cet artiste qui continue de fasciner.

Alfons Mucha

Pendant plus de quarante ans, entre 1863 et 1905, se sont déployés les parcours de nombreux artistes singuliers et novateurs. Qu'ils se nomment Manet, Degas ou Monet, Renoir, Cézanne ou Pissarro, qu'il s'agisse de Gauguin ou de Seurat, de Van Gogh ou de Toulouse-Lautrec, tous misent sur une indépendance et affirment de nouvelles manières de peindre. Tandis que certains ont été dénommés impressionnistes par dérision, d'autres les ont accompagnés, suivis ou dépassés. Comment retracer leur histoire au plus près ? En leur emboîtant le pas année après année, en les suivant au quotidien, dans leur époque. Ils étudient dans un atelier libre, se réunissent au café, conçoivent des expositions. Ils partent à Chatou ou en bord de mer, dans le Midi ou aux Marquises. Ils posent leur chevalet face à une cathédrale ou des tempêtes. Ils rendent le fugitif d'une perception, usent d'une technique large, privilégient les couleurs claires. Ils montrent la vie moderne, peignent le Paris d'Haussmann, se divisent pendant l'affaire Dreyfus. Ils scandalisent ou enthousiasment. Une révolution artistique et symbolique s'engage. Une histoire vivante et foisonnante, richement illustrée, qui s'appuie sur les lettres des artistes à qui elle donne la parole.

Histoire vivante de l'impressionnisme

Ce coffret offre l'essentiel de l'oeuvre de Bosch, mettant en valeur de très nombreux détails tirés de ses triptyques. Son livret présente le parcours de l'artiste et propose des commentaires précis. Natif de Bois-le-Duc, dans le Brabant, où il est membre de l'Illustre Confrérie de Notre-Dame, Jérôme Bosch compte parmi les peintres majeurs du xve siècle néerlandais. Reprenant l'atelier paternel, il s'impose auprès des commanditaires locaux et à la cour de Bruxelles comme un lettré, qui connaît le latin, un homme cultivé et respecté. Sa renommée s'accroît, qui lui permet de réaliser des triptyques prestigieux destinés aux princes et aux grandes institutions. Ce sont des visions fantastiques de l'au-delà, du Jugement dernier, de tentations de saints. Ce sont des figurations terribles de ce qui attend les pécheurs voués à l'Enfer. Ce sont des allégories morales destinées à instruire le chrétien et à l'aider dans sa piété, sa méditation et ses prières. Conçu vers 1500, Le Jardin des délices en est l'un des exemples les plus aboutis. Si ces immenses retables restent aujourd'hui fascinants, à l'imagination parfois sombre ou parfois drôle, c'est qu'ils sont peuplés de bienheureux lovés dans des fruits, de damnés torturés avec cruauté, de monstres mi-hommes mi-animaux et autres créatures diaboliques. La postérité de Bosch sera riche. Au xxe siècle, les surréalistes l'aduleront comme un maître.

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