Schiller constatait que l'homme n'est pleinement homme que lorsqu'il joue. Peut-être en effet réalise-t-il dans l'instant du jeu comme une plénitude de ses potentialités et de ses rêves, peut-être déverse-t-il alors ses frustrations, ses désirs, son besoin de dépassement et oublie-t-il le quotidien pour revivre dans l'acte ludique. Des questions se posent : qu'est-ce que le jeu, à quoi joue-t-on, la vie n'est-elle qu'un rôle, qu'un bal de masques où chacun mime son personnage ? Pourquoi tous ces jeux, que reflètent-ils, que donnent-ils ? Où conduit le hasard, la chance ? Car si l'être humain et le monde se pensent à travers les jeux qui sont comme autant de miroirs reflétant les arcanes de la création, si, selon la belle formule d'Héraclite, le temps est un enfant qui joue, alors se cache là un secret. Nous sommes partis à sa recherche: essayant de comprendre, de saisir l'esprit du jeu, des jeux - d'aucuns diraient : leur psychologie. Descendus dans ce labyrinthe, notre fil d'Ariane fut l'histoire ici contée. Elle rappelle que si l'homme se révèle bien peu sapiens, il fut, il est, ludens.

L'Esprit des jeux

La poésie de Zéno Bianu a cette marque de celles qui se distinguent : sa manière, son timbre, son ampleur saisissent le lecteur d'emblée. Quel plaisir que cette poésie " verticale", pleine d'élan et de ferveur, qui fuit le petit débat intime pour se donner à l'ouvert et à l'universel. Le propos de ce Pierrot solaire ferme et puissant, dans la double parenté avouée de Daumal et de Chedid, non loin aussi du Kerouac électrique et mystique, appelle à l'intensité de l'être vécue dans le vertige, revendiquant l'absolu du désir comme quête infinie d'un feu primordial. On est emporté à chaque page parle verbe clair, vibrant, transfusé de bleu, dans une continuelle ascension "au coeur battant parmi les météores". Cette poésie en effet a le coeur battant, pulsations du sang et du souffle accordées à la pulsation du cosmos. Bianu prouve une nouvelle fois ici, dans ce qui est peut-être son oeuvre la plus aboutie, qu'il est une des grandes voix de la poésie contemporaine, de celles qui ne ressemblent pas.

Pierrot solaire

Cet ouvrage est une réédition numérique d'un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d'origine.

Manifeste électrique aux paupières de jupes

La troisième rive

Bashô, Buson, Issa, Chiyo-ni, Ryôkan, Shiki, Sôseki... Autant de grandes plumes japonaises réunies dans ce recueil de haikus. Un recueil où éclosent, dans la brièveté d'usage de cette forme, quelques superbes épiphanies propres aux deux belles saisons : le printemps et l'été.

Haikus de printemps et d'été

Le point de départ de ce livre-chorus, Santana de toutes les étoiles, écrit par Zéno Bianu et Yves Buin est le fameux concert de Carlos Santana donné à la House of Blues de Las Vegas en mars 2016. -Depuis son irruption incandescente au festival de Woodstock en 1969, Santana n'a cessé de réinventer une musique singulière, attachante, à la croisée du monde amérindien, de la communauté afro-américaine et de la culture latino, ouvrant en permanence sur une perspective résolument spirituelle. - Cette lumière, ce chaos, Santana de toutes les étoiles tente de les restituer dans un dialogue poétique démultiplié, un chant en variations constantes. Par son impact direct et spontané sur le verbe, cette musique appelle le poème. Dans le cadre d'une improvisation libre et sensible, Zéno Bianu et Yves Buin se rejoignent ici pour mettre en mots le jazz de la vie.

Santana de toutes les étoiles

Zéno Bianu 
Chet Baker (Déploration) 
 
LE LIVRE 
Du début des années 1950 (en prince de la trompette cool aux 
côtés de Charlie Parker puis de Gerry Mulligan) jusqu'à sa défenestration 
en 1988 à Amsterdam, Chet Baker est devenu un 
mythe américain et a été surnommé le " James Dean du jazz ". 
Par un monologue poétique, Zéno Bianu s'attache à restituer la 
note bleue d'une aventure qui n'a cessé de tutoyer les extrêmes. 
Il livre un texte-confidence à la fois tendu et mélancolique, 
médiumnique et chaviré, qui tente de faire écho au phrasé unique 
de Chet Baker. 
 
L'AUTEUR 
Né à Paris en 1950. Signataire du Manifeste électrique dans les 
années 1970, Zéno BIANU est l'auteur d'une oeuvre multiforme, 
interrogeant à la fois la poésie, le théâtre et l'Orient. Ses pièces 
et adaptations ont été jouées dans la Cour d'honneur, au Festival 
d'Avignon, et à l'Odéon-Théâtre de l'Europe, notamment 
L'Idiot, dernière nuit, avec Denis Lavant. Il a reçu le Prix international 
de poésie francophone Ivan Goll et dirige la collection 
" Poésie " aux éditions Jean-Michel Place. Il est notamment l'auteur 
de Infiniment proche (Gallimard), Le Ciel intérieur (Fata 
Morgana), Le Battement du monde (Lettres vives), Suite pour 
Albert Ayler (Les Faunes) et a présenté les livres Les Poètes du 
Grand Jeu (Gallimard), Poèmes à dire, Une anthologie contemporaine 
francophone (Gallimard) et El Dorado, poèmes et chants 
des Indiens précolombiens, avec Luis Mizón (Seuil). 
 
L'ACTUALITÉ 
13 mars 2008 / 19 heures : Festival " Jazz & Poésie " / Soirée 
spéciale Zéno Bianu & Chet Baker 
Avec Mimi Lorenzini et ses musiciens 
Maison de La Poésie 
Passage Molière - 157, rue Saint-Martin 
Paris 75003 - M° Rambuteau 
 
OPÉRATION 
" 10E PRINTEMPS DES POÈTES / 3 au 16 mars 2008 " 
www.printempsdespoetes.com

Chet Baker (déploration)

Artaud. Antonin Artaud. Qu'il s'agisse de ma fascination pour les écritures de la parole, de l'éblouissement qu'a pu susciter en moi la découverte du théâtre balinais ou de la combustion déclenchée par les ciels tourbillonnants de Van Gogh, je retrouve encore et toujours la présence d'Artaud, son ombre incantatoire, au coeur de mon propre parcours. Nous avons tous été, à des degrés divers, sonnés par la lecture d'Artaud, comme si celui-ci ne cessait jamais de soulever le lecteur hors de son lieu, littéralement de le transfigurer. Il était temps pour moi de dire un peu de ma dette - une dette d'esprit. Voici donc ces Variations Artaud comme une déclaration de beauté violente, un récit-poème entêtant qui ferait feu de tout bois, revendiquant ellipses et courts-circuits. Pas sur Artaud, mais avec Artaud. Une fugue qu'on voudra bien lire comme un exercice d'exaltation sereine.

Variations Artaud

Parcours de poésie manifeste, radicalement autre, voué aux énergies souveraines du vivant, de la lumière, de l'amour, ce livre affronte et disqualifie la part désenchantée du monde...

Prendre feu

Cantique des cantiques - Songes de Leonard Cohen

'Parcours de poésie manifeste, radicalement autre, voué aux énergies souveraines du vivant, de la lumière, de l'amour, ce livre affronte et disqualifie la part désenchantée du monde...'

Eloge fervent de la contradiction et du mystère, Un magicien peut aussi se lire comme une déclaration d'amour aux mots et à tous les jonglages verbaux. " Oukéti ? Oukéti ? Oukéti ? " interrogeait Michel Simon. " Même si c'est faux, c'est vrai ", constatait Henri Michaux. Maximes minimales, syllogismes inextricables, antiproverbes, apologues contrariés, équations magiques, citations déréglées, éruditions hybrides - voici l'espéranto du merveilleux contemporain. Un monologue en rupture de boussole, pour dérober la clé de sol, la clé des songes et la clé des champs. Un salut fraternel aux magiciens de tous les temps. Une voix qui s'attache à dire l'énigme du monde. Z. B.
Ce texte en forme de soliloques est un hommage à la magie, à l'art de la dissimulation et du dévoilement. L'auteur nous livre ici le témoignage poétique d'un maître de magie, passionné de son art et conscient de ce qu'il doit à ses illustres prédécesseurs : les "magiciens" que furent les précurseurs du cinématographe.

Un magicien - Soliloques

On trouvera ici une part du chant du siècle - quelque chose de sa polyphonie. Des poèmes qui disent toute leur musique à voix haute, murmure multiple et démultiplié ; des poèmes liés au souffle, à la respiration, à ses cadences et à ses rythmes ; des poèmes qui ne gardent aucune sonorité prisonnière, où les mots sont des foyers d'énergie, retentissant dans les corps et dans l'espace ; des poèmes qui chantent et enchantent, par-delà tous les désenchantements du monde.

Poèmes à dire - Une anthologie de poésie contemporaine francophone

À l'exception de Tagore et d'une poignée d'autres, I'Inde poétique reste pour nous une immense terra incognita. C'est donc à un voyage fascinant que nous conduit cette anthologie, la première à présenter la poésie indienne depuis ses origines védiques (il y a plus de trois mille ans) jusqu'à aujourd'hui. 

Plus de deux cents poèmes, une cinquantaine de poètes dont une vingtaine de contemporains traduits depuis leurs langues d'origine (sanscrit, anglais, ourdou, hindi, bengali, marathi, tamoul, malayalam, télougou, cachemiri, etc.) témoignent ici de la richesse, de la diversité et de la créativité continue de la poésie indienne. 

Nous sommes, ne l'oublions pas, au pays où la poésie, selon les textes les plus anciens, est conçue comme une voie de délivrance, un yoga à part entière. 

Chez les poètes indiens contemporains que cette anthologie s'attache à faire découvrir (Arun Kolatkar, Lokenath Bhattacharya, Jayanta Mahapatra, Nissim Ezéchiel, Kamala Das, Sunil Gangopadhyay, etc.), le lecteur aimera s'immerger dans une poésie vivante, plus sensible qu'intellectuelle, exigeante mais accessible, aussi vigoureuse que mystérieuse. On reconnaîtra ici la persistance d'un chant à travers les époques, un chant fait de souffle et de lumière, profondément indien, à la jonction de l'absolu et du quotidien.

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