Andy Goldsworthy
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@andyGoldsworthy
Je connaissais l'arbre quand il a grandi et l'arbre a maintenant disparu. Les agriculteurs l'ont coupé et c'est devenu du bois de chauffage. Et il y a cet énorme sentiment d'absence et de choc et de violence à cet arbre qui s'effondre.
@andyGoldsworthy
En vieillissant, vous vous rendez compte que l'art a un effet énorme. C'est effrayant parfois de penser à l'effet que nous pouvons avoir.
@andyGoldsworthy
Trois ou quatre pierres en un tir réagiront toutes différemment. J'essaie de parvenir à un équilibre entre ceux qui n'ont pas assez progressé et ceux sur le point d'aller trop loin.
@andyGoldsworthy
Une fois que la pierre tirée est hors du four, il est toujours possible de la reconstruire mentalement sous sa forme d'origine.
@andyGoldsworthy
Je ne peux pas modifier les matériaux avec lesquels je travaille. Mon procès est de travailler avec la nature dans son ensemble.
@andyGoldsworthy
Comprendre les matériaux avec lesquels je travaille ... me donne une compréhension plus profonde de ma place. Et cela m'a aidé à donner un sens aux changements qui m'arrivent à mesure que je vieillis.
@andyGoldsworthy
Le mouvement, le changement, la lumière, la croissance et la décomposition sont l'élément vital de la nature, les énergies que j'essaie de puiser dans mon travail. J'ai besoin du choc du toucher, de la résistance du lieu, des matériaux et du temps, la terre comme ma source. La nature est dans un état de changement et ce changement est la clé de la compréhension. Je veux que mon art soit sensible et alerte des changements de matériau, de saison et de temps. Chaque travail grandit, reste, se désintègre. Le processus et la désintégration sont implicites. La fugacité dans mon travail reflète ce que je trouve dans la nature.
@andyGoldsworthy
La recherche, le toucher, le matériel, le lieu et la forme sont toutes inséparables du travail qui en résulte. Il est difficile de dire où un s'arrête et un autre commence. L'énergie et l'espace autour d'un matériau sont aussi importants que l'énergie et l'espace à l'intérieur. Le temps - pluvieux, soleil, neige, grêle, brume, calme - est cet espace extérieur rendu visible. Quand je touche un rocher, je touche et travaille dans l'espace autour de lui. Il n'est pas indépendant de son environnement, et la façon dont il se trouve indique comment elle est arrivée.
@andyGoldsworthy
Dans sa forme la plus réussie, ma «touche» regarde au cœur de la nature; la plupart du temps, je ne m'approche même pas. Ces choses font toutes partie d'un processus transitoire que je ne peux pas comprendre à moins que mon toucher ne soit également transitoire - ce n'est qu'ainsi que le cycle peut rester ininterrompu et que le processus peut être complet.
@andyGoldsworthy
La photographie est un moyen de mettre la distance entre moi et le travail qui m'aide parfois à voir plus clairement ce que j'ai fait.
@andyGoldsworthy
La conception implique un sentiment de cartographie quelque chose, puis vous suivez le plan.
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Trois ou quatre pierres en un tir réagiront toutes différemment. J'essaie de parvenir à un équilibre entre ceux qui n'ont pas assez progressé et ceux sur le point d'aller trop loin.
@andyGoldsworthy
Je suis prudent à utiliser le feu. Il peut devenir théâtral. Je m'intéresse à la chaleur, pas aux flammes.
@andyGoldsworthy
Mon approche de la photographie est restée simple, presque routine. Tout le travail, bon et mauvais, est documenté. J'utilise un film standard, un objectif standard et pas de filtres. Chaque œuvre grandit, errants, désordre des parties intégrales d'un cycle que la photographie montre à son apogée, marquant le moment où l'œuvre est la plus vivante. Il y a une intensité dans une œuvre à son apogée qui, je l'espère, est exprimée dans l'image. Le processus et la désintégration sont implicites.
@andyGoldsworthy
Je ne suis pas un interprète mais parfois je travaille délibérément dans un contexte public. Certaines sculptures ont besoin du mouvement des personnes qui les entourent pour travailler.
@andyGoldsworthy
Généralement à New York, les gens me marchent sans aucun problème à ce sujet. D'autres pays, les gens veulent vous réanimer, après un peu.
@andyGoldsworthy
Quand je fais un travail, je l'emmène souvent au bord de son effondrement, et c'est un très bel équilibre.
@andyGoldsworthy
Je ne suis pas un interprète, car je n'aime pas le public, mais je travaille à cet égard.
@andyGoldsworthy
Mon art reconnaît le lieu humain, le contexte humain - en particulier en Grande-Bretagne, qui est un paysage ainsi travaillé par des gens pendant des milliers d'années, écrit, profondément ancré avec la présence de personnes.
@andyGoldsworthy
Trois ou quatre pierres en un tir réagiront toutes différemment. J'essaie de parvenir à un équilibre entre ceux qui n'ont pas assez progressé et ceux sur le point d'aller trop loin.
@andyGoldsworthy
Je ne peux pas modifier les matériaux avec lesquels je travaille. Mon procès est de travailler avec la nature dans son ensemble. Je trouve la nature dans son ensemble dérangeant. La nature peut être dure - difficile et brutale, ainsi que belle. Vous ne pouviez pas marcher cinq minutes d'ici sans rencontrer quelque chose de mort ou de décomposition.
@andyGoldsworthy
Je ne suis pas un interprète mais parfois je travaille délibérément dans un contexte public. Certaines sculptures ont besoin du mouvement des personnes qui les entourent pour travailler.
@andyGoldsworthy
Le temps confiné dans des grottes aveugles ou étendus à travers des tunnels, répond à l'appel de l'infini, qui taquine avec sa promesse de liberté. En dehors du corps, le temps est une paire de boussoles entre les mains de l'éternité, mais à l'intérieur, il y a un pendule, fixé au cœur. Le cœur tire sa mesure de l'allongement de la balançoire du pendule qui reste à quelle heure. Dans son propre rythme, le temps se propage sauvagement ici et là et est paralysé ailleurs. Son poids inégalement distribué blesse mon corps - c'est ainsi que les particularités de ma vie sont manifestes.
@andyGoldsworthy
Je profite de l'occasion chaque jour.
@andyGoldsworthy
La différence entre un théâtre avec et sans public est énorme. Il y a une énergie palpable et critique créée par la présence du public.
@andyGoldsworthy
Je ne peux pas modifier les matériaux avec lesquels je travaille. Mon procès est de travailler avec la nature dans son ensemble. Je trouve la nature dans son ensemble dérangeant. La nature peut être dure - difficile et brutale, ainsi que belle. Vous ne pouviez pas marcher cinq minutes d'ici sans rencontrer quelque chose de mort ou de décomposition.
@andyGoldsworthy
Les pierres se déchirent comme de la chair, plutôt que de se briser. Bien que ce qui se passe est violent, c'est une violence qui se trouve dans la pierre. Une larme est plus énervante qu'une pause.
@andyGoldsworthy
Si je vais comprendre la terre, je dois comprendre le vent, la neige, la pluie, les feuilles, la glace et les changements de température. Cela reflète juste une réalité pour moi.
@andyGoldsworthy
L'une des beautés de l'art est qu'elle reflète toute la vie d'un artiste. Ce que j'ai appris au cours des 30 dernières années commence vraiment à informer ce que je fais. J'espère que ce processus se poursuivra jusqu'à ma mort.
@andyGoldsworthy
Je me vois juste comme un objet dans l'image finale. Je sais que je le fais quand j'y travaille. Je suis là pour être travaillé avec, comme tout ce avec quoi je travaille.