Que s'est-il précisément passé à Hollywood, en Californie, entre l'arrivée fracassante en 1950 du tandem Elia Kazan-Marlon Brando et les jours présents, où les noms qui nous viennent d'abord à l'idée, à propos de ce monde un peu lointain, un peu magique, sont - parmi beaucoup d'autres - Jane Fonda, Dustin Hoffman, Robert Redford, Paul Newman, Julie Christie ? En quoi les multiples chaînes de télévision des États-Unis ont-elles atteint et secoué les studios jusque-là réservés au seul cinéma, au cours des années 60 ? Hollywood ce n'est pas seulement Hollywood : catalyseur et révélateur inlassable des incidents ou accidents du monde américain, cet univers plus actif et vivant que jamais est devenu aussi une façon de baromètre des variations politiques de l'Amérique entière. « Il suffit d'avoir à l'esprit », dit l'auteur du présent livre, Guy Abitan, journaliste qui connaît assez bien le charme et la cruauté mêlés du domaine du spectacle tant en France qu'aux U. S. A., « le rôle de Brando lors de l'affaire Caryl Chessman, les coups d'éclat de Jane Fonda contre le chancre vietnamien et contre Monsieur Nixon, ou encore les raisons qui ont conduit Robert Redford à refuser le rôle du Lauréat en 67 comme à choisir ceux de Votez McKay en 72 et des Trois Jours du Condor en 75. » L'auteur, à travers douze chapitres et dix-neuf récits, dix-neuf aventures chaque fois personnelles, particulières, s'efforce de restituer ce qu'il appelle volontiers la « deuxième séquence » de Hollywood, celle qui concerne les vingt-cinq dernières années et sur laquelle nous avons peu de données exactes. Il laisse, en fin d'histoire, la parole à Truman Capote et Andy Warhol, qui, dialoguant sur un mode badin, nous font presque « vivre » en Amérique aujourd'hui. Si vous aimez le cinéma, si vous vous intéressez à ce gigantesque pays que sont les États-Unis, il n'est pas impossible que cet ouvrage vous passionne.

Hollywood aujourd'hui - Une légende américaine

Andy warhol pop box

Peu connus et souvent exécutés pour son propre plaisir, les portraits d'hommes réalisés par Andy Warhol figurent parmi ses œuvres les plus personnelles et les plus sensuelles. Andy Warhol Hommes propose, réunis pour la première fois dans cet ouvrage intime, plus de deux cents illustrations, peintures, dessins, sérigraphies, études au Polaroid et photographies... En majeure partie constituée de nus, cette galerie des délices dévoile les beaux gosses et les drag-queens qui enjolivaient la légendaire Factory, mais aussi des portraits de célébrités comme Christopher Isherwood, Truman Capote, James Dean et Mick Jagger. Andy Warhol Hommes : une ode élégante et canaille à la beauté mâle.

Hommes

The mechanical art

Dédiée aux portraits de femmes d'Andy Warhol (1928-1987) du début des années 1960 aux années 1980, Warhol Women explore les sujets féminins de l'artiste et sa relation complexe avec les mythes et les idéaux de féminité, de beauté et de pouvoir. La publication rend ainsi hommage aux nombreuses femmes présentes aux côtés de l'artiste tout au long de sa vie, de sa mère à Ethel Scull, en passant par Edie Sedgwick, Brigid Berlin, Pat Hackett et bien d'autres.

Warhol women

La philosophie d'Andy Warhol est un incroyable pot-pourri, d'une sublime irrévérence, d'une infaillible drôlerie. Warhol procède au dépeçage de toutes les vaches sacrées de la vie américaine (travail, succès, célébrité, amour, beauté) avec sérieux et dérision ; il secoue la poussière des platitudes et les fait claquer au vent. Mais tandis qu'il développe ses théories uniques sur certains aspects de la vie que l'on néglige habituellement d'explorer, il révèle les qualités qui ont fait de lui l'une des plus puissantes forces de modelage de notre culture, en même temps que le père fondateur du Pop Art.

Ma philosophie de A à B et vice-versa

Dans cet ouvrage devenu "culte", Warhol concocte un pot-pourri irrévérencieux et drôle de ses points de vue sur l'art et la société. Avec un mélange de sérieux et de dérision, il procède à la remise en question des valeurs sacrées de la civilisation américaine et développe des théories originales sur des sujets que l'on n'avait pas l'habitude d'explorer au moment où est paru le livre. Sous une apparente frivolité, il dévoile les idées fondatrices de sa pratique artistique, par exemple sa conception toute personnelle de la beauté. L'ouvrage se construit sous forme de dialogues imaginaires entre A et B, abordant à bâtons rompus, et sur un mode provocateur, les thèmes en apparence les plus disparates.

Ma philosophie de A à B et vice versa

" Maître des évidences, stratège des apparences, Andy Warhol a beaucoup insisté pour faire croire qu'il n'y avait rien derrière ses images. Et que lui-même n'avait pas grand-chose à dire. Deux ou trois citations partout répétées ont fixé le portrait d'un artiste amusant et superficiel, excentrique et mondain : sous les surfaces lisses de ses tableaux, sous son masque impassible, inutile de chercher autre chose qu'un aimable vide. Les entretiens réunis ici offrent un merveilleux démenti aux clichés qui escamotent le génie de l'artiste et la portée singulière de son œuvre. Provoquant, manipulateur, à la fois indifférent et passionné, contradictoire et lumineux, le dandy Warhol s'y révèle d'une intelligence déconcertante. Qu'il parle de peinture, de cinéma, de mode, de sexe, des stars mondiales ou de l'ordinaire de la vie américaine, il ne perd jamais de vue les exigences de son art. capable de tout montrer et de tout dissimuler dans ses images comme dans ses propos les plus simples, il s'est fait le miroir exact d'une époque futile et grave, hantée par la beauté et la mort. La sûreté " de son diagnostic montre que Warhol est bien le philosophe dont il avait ironiquement pris la pose. Ce recueil d'entretiens, presque tous inédits en français, n'est pas un simple livre de plus sur Warhol : il constitue la source essentielle pour la compréhension du dernier artiste mythique du XXe siècle. " Alain Cueff.

Entretiens 1962-1987

Avant de devenir le pape du pop, Andy Warhol était artiste commercial et travaillait pour les magazines Glamour, Mademoiselle et Harper's Bazaar. Et, alors que Jasper Johns et Robert Rauschenberg créaient des vitrines sous le pseudonyme de " Matson-Jones ", Warhol, lui, signait fièrement ses vitrines pour les magasins Bonwit Teller. Découvrez pour la première fois dans un livre ce qu'Andy Warhol croqua de la mode. Chaussures, chapeaux et bijoux : lorsque l'accessoire devient essentiel.

Andy Warhol - Fashion

The Andy Warhol Catalogue Raisonné - Paintings and Sculptures mid-1977-1980 (Volume 6)

Part novel, part Pop artwork, Andy Warhol's a is an electrifying slice of life at his Factory studio'A work of genius' NewsweekIn the early 1960s, Andy Warhol set out to turn the novel into pop art. a, the first book he wrote, is the result. Transcribed from audiotapes recorded in and around his legendary art studio, it begins with the actor Ondine popping pills, then follows a cast of thinly-disguised superstars, musicians and prima donnas as they run riot through Manhattan. A knowing response to James Joyce's Ulysses, using the freewheeling, spontaneous techniques as Warhol's visual art, this filthy, funny book is a uniquely creative insight into Factory life.'Hellish hymns from Amphetamine Heaven, the vox populi of the Velvet Underground ... These people are witty and they are grand, they do terrible things and make awful remarks' New York Review of Books

a - A Novel

Marisol and Warhol take New York

" Je n'ai pas de mémoire, disait Andy Warhol. Mon cerveau est comme un magnétophone qui aurait une seule touche, pour effacer. " Moyennant quoi le maître du pop art a passé les dix dernières années de sa vie à appeler chaque matin sa collaboratrice, Pat Hackett, pour lui dicter les moindres détails de la nuit qu'il venait de passer. Le résultat - dont on découvre, ici, la traduction française - est une passionnante succession de scènes, cruelles ou cocasses, misérables ou scabreuses, où défile tout ce que le théâtre new-yorkais a pu compter de personnages. De Truman Capote à Jackie Onassis, de John Lennon à Donald Trump, Grace Jones ou Liz Taylor, ils sont tous là, épinglés par ce collectionneur de génie qui les observait mine de rien et consignait leurs grimaces sur son polaroïd intérieur. Et c'est avec un plaisir probablement égal à celui qu'ont dû éprouver - toutes proportions gardées - les contemporains de Saint-Simon ou du cardinal de Retz que l'on assiste à ces soupers, fêtes en tout genre et coke-parties qui ont fait les riches heures du " Studio 54 " et de la " Factory ". On lira ce livre, au choix, comme une chronique de la modernité. Le tableau d'un siècle qui s'achève. Le portrait d'une Babylone qui n'en finit plus de se décomposer. Ou bien - et c'est, au fond, l'hypothèse que je retiens - le geste ultime d'un artiste qui pensait qu'il n'y avait rien derrière son œuvre car il n'y a rien, non plus, derrière le monde et ses reflets. Bernard-Henri Lévy.

Journal

Le vendredi 26 avril 1974, Andy Warhol retrouve Alfred Hitchcock au Park Lane Hotel, à New York. S'ensuit un échange éclairé, que l'on peut résumer ainsi : c'est l'histoire de deux artistes qui cherchent à parler.

Warhol / Hitchcock

Andrew Warhola, dit Andy Warhol [ˈændi ˈwɔːrhɒl] , est un artiste américain né le 6 août 1928 à Pittsburgh en Pennsylvanie . Il est mort le 22 février 1987 à New York. Il est l'un des principaux représentants du pop art.
Warhol est connu dans le monde entier pour son travail de peintre, de producteur musical, d'auteur, par ses films d'avant-garde, et par ses liens avec les intellectuels, les célébrités de Hollywood ou les riches aristocrates. Bien que le travail de Warhol reste controversé, il a été le sujet de multiples expositions, de livres, et de films depuis sa mort. Andy Warhol est généralement reconnu comme l'un des plus grands artistes du XXe siècle.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Andy_Warhol

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