Dédiée aux portraits de femmes d'Andy Warhol (1928-1987) du début des années 1960 aux années 1980, Warhol Women explore les sujets féminins de l'artiste et sa relation complexe avec les mythes et les idéaux de féminité, de beauté et de pouvoir. La publication rend ainsi hommage aux nombreuses femmes présentes aux côtés de l'artiste tout au long de sa vie, de sa mère à Ethel Scull, en passant par Edie Sedgwick, Brigid Berlin, Pat Hackett et bien d'autres.

Warhol women

" Maître des évidences, stratège des apparences, Andy Warhol a beaucoup insisté pour faire croire qu'il n'y avait rien derrière ses images. Et que lui-même n'avait pas grand-chose à dire. Deux ou trois citations partout répétées ont fixé le portrait d'un artiste amusant et superficiel, excentrique et mondain : sous les surfaces lisses de ses tableaux, sous son masque impassible, inutile de chercher autre chose qu'un aimable vide. Les entretiens réunis ici offrent un merveilleux démenti aux clichés qui escamotent le génie de l'artiste et la portée singulière de son œuvre. Provoquant, manipulateur, à la fois indifférent et passionné, contradictoire et lumineux, le dandy Warhol s'y révèle d'une intelligence déconcertante. Qu'il parle de peinture, de cinéma, de mode, de sexe, des stars mondiales ou de l'ordinaire de la vie américaine, il ne perd jamais de vue les exigences de son art. capable de tout montrer et de tout dissimuler dans ses images comme dans ses propos les plus simples, il s'est fait le miroir exact d'une époque futile et grave, hantée par la beauté et la mort. La sûreté " de son diagnostic montre que Warhol est bien le philosophe dont il avait ironiquement pris la pose. Ce recueil d'entretiens, presque tous inédits en français, n'est pas un simple livre de plus sur Warhol : il constitue la source essentielle pour la compréhension du dernier artiste mythique du XXe siècle. " Alain Cueff.

Entretiens 1962-1987

En une dizaine d'années frénétiques qui passent comme un songe, un songé aussi éveillé qu'électrique, Andy Warhol mène à New York et dans le monde une singulière guerre des images qui bouleverse les us et coutumes de l'art héroïque comme ceux des mass - médias. Les peintures, les films, les photographies, les textes, les dessins qu'il produit par centaine sont ses armes, des armes sont d'autant plus efficaces qu'elles semblent d'abord inoffensives. Toujours, parfois à contre - temps, les explosions se succèdent. La ligne de front qui se dessine depuis la factory offre un profil ambivalent caractéristique de l'artiste : Elle passe par le positif comme par le négatif, par l'intérieur ou l'extérieur, le dehors et le dedans, le haut et le bas, l'underground et le grand monde. Popisme et la chronique turbulente et lumineuse, cocasse et sérieuse, de cette guerre conduite à al vitesse de la pensée la plus féconde qui permet à Warhol, seul au milieu de la foule, de triompher de tous les malentendus sans les dissiper.

Popisme - Mémoires - Les années 60

Warhol : Paintings And Sculpture 1961-1963

Le vendredi 26 avril 1974, Andy Warhol retrouve Alfred Hitchcock au Park Lane Hotel, à New York. S'ensuit un échange éclairé, que l'on peut résumer ainsi : c'est l'histoire de deux artistes qui cherchent à parler.

Warhol / Hitchcock

La philosophie d'Andy Warhol est un incroyable pot-pourri, d'une sublime irrévérence, d'une infaillible drôlerie. Warhol procède au dépeçage de toutes les vaches sacrées de la vie américaine (travail, succès, célébrité, amour, beauté) avec sérieux et dérision ; il secoue la poussière des platitudes et les fait claquer au vent. Mais tandis qu'il développe ses théories uniques sur certains aspects de la vie que l'on néglige habituellement d'explorer, il révèle les qualités qui ont fait de lui l'une des plus puissantes forces de modelage de notre culture, en même temps que le père fondateur du Pop Art.

Ma philosophie de A à B et vice-versa

Marisol and Warhol take New York

Un rendez-vous original avec le Pop Art et son symbole, Andy Warhol. Pour le coloriage, vous pénétrerez un domaine artistique surprenant.

Le livre des coloriages

Que s'est-il précisément passé à Hollywood, en Californie, entre l'arrivée fracassante en 1950 du tandem Elia Kazan-Marlon Brando et les jours présents, où les noms qui nous viennent d'abord à l'idée, à propos de ce monde un peu lointain, un peu magique, sont - parmi beaucoup d'autres - Jane Fonda, Dustin Hoffman, Robert Redford, Paul Newman, Julie Christie ? En quoi les multiples chaînes de télévision des États-Unis ont-elles atteint et secoué les studios jusque-là réservés au seul cinéma, au cours des années 60 ? Hollywood ce n'est pas seulement Hollywood : catalyseur et révélateur inlassable des incidents ou accidents du monde américain, cet univers plus actif et vivant que jamais est devenu aussi une façon de baromètre des variations politiques de l'Amérique entière. « Il suffit d'avoir à l'esprit », dit l'auteur du présent livre, Guy Abitan, journaliste qui connaît assez bien le charme et la cruauté mêlés du domaine du spectacle tant en France qu'aux U. S. A., « le rôle de Brando lors de l'affaire Caryl Chessman, les coups d'éclat de Jane Fonda contre le chancre vietnamien et contre Monsieur Nixon, ou encore les raisons qui ont conduit Robert Redford à refuser le rôle du Lauréat en 67 comme à choisir ceux de Votez McKay en 72 et des Trois Jours du Condor en 75. » L'auteur, à travers douze chapitres et dix-neuf récits, dix-neuf aventures chaque fois personnelles, particulières, s'efforce de restituer ce qu'il appelle volontiers la « deuxième séquence » de Hollywood, celle qui concerne les vingt-cinq dernières années et sur laquelle nous avons peu de données exactes. Il laisse, en fin d'histoire, la parole à Truman Capote et Andy Warhol, qui, dialoguant sur un mode badin, nous font presque « vivre » en Amérique aujourd'hui. Si vous aimez le cinéma, si vous vous intéressez à ce gigantesque pays que sont les États-Unis, il n'est pas impossible que cet ouvrage vous passionne.

Warhol women

Résumé

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Critiques

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