Warhol : Paintings And Sculpture 1961-1963

En une dizaine d'années frénétiques qui passent comme un songe, un songé aussi éveillé qu'électrique, Andy Warhol mène à New York et dans le monde une singulière guerre des images qui bouleverse les us et coutumes de l'art héroïque comme ceux des mass - médias. Les peintures, les films, les photographies, les textes, les dessins qu'il produit par centaine sont ses armes, des armes sont d'autant plus efficaces qu'elles semblent d'abord inoffensives. Toujours, parfois à contre - temps, les explosions se succèdent. La ligne de front qui se dessine depuis la factory offre un profil ambivalent caractéristique de l'artiste : Elle passe par le positif comme par le négatif, par l'intérieur ou l'extérieur, le dehors et le dedans, le haut et le bas, l'underground et le grand monde. Popisme et la chronique turbulente et lumineuse, cocasse et sérieuse, de cette guerre conduite à al vitesse de la pensée la plus féconde qui permet à Warhol, seul au milieu de la foule, de triompher de tous les malentendus sans les dissiper.

Popisme - Mémoires - Les années 60

La philosophie d'Andy Warhol est un incroyable pot-pourri, d'une sublime irrévérence, d'une infaillible drôlerie. Warhol procède au dépeçage de toutes les vaches sacrées de la vie américaine (travail, succès, célébrité, amour, beauté) avec sérieux et dérision ; il secoue la poussière des platitudes et les fait claquer au vent. Mais tandis qu'il développe ses théories uniques sur certains aspects de la vie que l'on néglige habituellement d'explorer, il révèle les qualités qui ont fait de lui l'une des plus puissantes forces de modelage de notre culture, en même temps que le père fondateur du Pop Art.

Ma philosophie de A à B et vice-versa

Part novel, part Pop artwork, Andy Warhol's a is an electrifying slice of life at his Factory studio'A work of genius' NewsweekIn the early 1960s, Andy Warhol set out to turn the novel into pop art. a, the first book he wrote, is the result. Transcribed from audiotapes recorded in and around his legendary art studio, it begins with the actor Ondine popping pills, then follows a cast of thinly-disguised superstars, musicians and prima donnas as they run riot through Manhattan. A knowing response to James Joyce's Ulysses, using the freewheeling, spontaneous techniques as Warhol's visual art, this filthy, funny book is a uniquely creative insight into Factory life.'Hellish hymns from Amphetamine Heaven, the vox populi of the Velvet Underground ... These people are witty and they are grand, they do terrible things and make awful remarks' New York Review of Books

a - A Novel

La relation complexe qu'ont entretenue Andy Warhol et Jean-Michel Basquiat a toujours fasciné le monde de l'art. À une époque où Warhol, grand prince du New York cool, jouissait d'une renommée mondiale, Basquiat, jeune talent issu du coeur trépidant de Manhattan, émergeait soudain de la scène graffiti. Ensemble, ils nouèrent une relation personnelle et professionnelle électrisante.Documentariste prolixe de son propre univers, Warhol le mentor a immortalisé sur pellicule et sur papier son amitié turbulente avec Basquiat, dans le décor du centre de New York des années 1980. Il en dévoile la profondeur émotionnelle, mais aussi les ambiguités, les limites et la complexité.Produit en collaboration avec la Fondation Andy Warhol et les ayants droit de Jean-Michel Basquiat, cet ouvrage retrace la relation entre les deux hommes à travers des centaines de photos publiées pour la première fois de Basquiat, ponctuées des apparitions fulgurantes de personnages tels que Madonna, Grace Jones, Keith Haring et Fela Kuti. Des extraits des célèbres Andy Warhol Diaries, les journaux intimes de l'artiste, ainsi qu'une sélection d'oeuvres réalisées à quatre mains et une profusion de documents d'époque viennent compléter ces clichés. Touchant, intime et parfois ironique, Warhol on Basquiat lève un voile indiscret sur la vie de ces deux étoiles parmi les plus brillantes de la constellation artistique moderne.

Warhol on Basquiat

Que s'est-il précisément passé à Hollywood, en Californie, entre l'arrivée fracassante en 1950 du tandem Elia Kazan-Marlon Brando et les jours présents, où les noms qui nous viennent d'abord à l'idée, à propos de ce monde un peu lointain, un peu magique, sont - parmi beaucoup d'autres - Jane Fonda, Dustin Hoffman, Robert Redford, Paul Newman, Julie Christie ? En quoi les multiples chaînes de télévision des États-Unis ont-elles atteint et secoué les studios jusque-là réservés au seul cinéma, au cours des années 60 ? Hollywood ce n'est pas seulement Hollywood : catalyseur et révélateur inlassable des incidents ou accidents du monde américain, cet univers plus actif et vivant que jamais est devenu aussi une façon de baromètre des variations politiques de l'Amérique entière. « Il suffit d'avoir à l'esprit », dit l'auteur du présent livre, Guy Abitan, journaliste qui connaît assez bien le charme et la cruauté mêlés du domaine du spectacle tant en France qu'aux U. S. A., « le rôle de Brando lors de l'affaire Caryl Chessman, les coups d'éclat de Jane Fonda contre le chancre vietnamien et contre Monsieur Nixon, ou encore les raisons qui ont conduit Robert Redford à refuser le rôle du Lauréat en 67 comme à choisir ceux de Votez McKay en 72 et des Trois Jours du Condor en 75. » L'auteur, à travers douze chapitres et dix-neuf récits, dix-neuf aventures chaque fois personnelles, particulières, s'efforce de restituer ce qu'il appelle volontiers la « deuxième séquence » de Hollywood, celle qui concerne les vingt-cinq dernières années et sur laquelle nous avons peu de données exactes. Il laisse, en fin d'histoire, la parole à Truman Capote et Andy Warhol, qui, dialoguant sur un mode badin, nous font presque « vivre » en Amérique aujourd'hui. Si vous aimez le cinéma, si vous vous intéressez à ce gigantesque pays que sont les États-Unis, il n'est pas impossible que cet ouvrage vous passionne.

Hollywood aujourd'hui - Une légende américaine

Andy warhol pop box

The autobiography of an American iconbr>br>''I never think that people die. They just go to department stores''br>br>Andy Warhol - American painter, filmmaker, publisher, actor and major figure in the Pop Art movement - was in many ways a reluctant celebrity. Here, in his autobiography, he spills his secrets and muses about love, sex, food, beauty, fame, work, money, success, New York and America and its place in the world. But it is his reflections on himself, his childhood in McKeesport, Pennsylvania, the explosion of his career in the Sixties and his life among celebrities - from working with Elizabeth Taylor to partying with the Rolling Stones - that give a true insight into the mind of one of the most iconic figures in twentieth-century culture.br>br>Andy Warhol (1928-1987), was an American painter, filmmaker, publisher, actor, and a major figure in the Pop Art movement. He also produced a significant body of film work, including the famous Chelsea Girls; characterised the epoch with the now-famous expression ''fifteen minutes of fame''; produced the first album by The Velvet Underground; and was nearly killed just two days before the assassination of JFK. br>br>If you enjoyed The Philosophy of Andy Warhol, you might like 100 Artists'' Manifestos, also available in Penguin Modern Classics.br>br>''Acute. Accurate. Mr Warhol''s usual amazing candor. A constant entertainment and enlightenment''br>Truman Capote>

The philosophy of andy warhol

" Je n'ai pas de mémoire, disait Andy Warhol. Mon cerveau est comme un magnétophone qui aurait une seule touche, pour effacer. " Moyennant quoi le maître du pop art a passé les dix dernières années de sa vie à appeler chaque matin sa collaboratrice, Pat Hackett, pour lui dicter les moindres détails de la nuit qu'il venait de passer. Le résultat - dont on découvre, ici, la traduction française - est une passionnante succession de scènes, cruelles ou cocasses, misérables ou scabreuses, où défile tout ce que le théâtre new-yorkais a pu compter de personnages. De Truman Capote à Jackie Onassis, de John Lennon à Donald Trump, Grace Jones ou Liz Taylor, ils sont tous là, épinglés par ce collectionneur de génie qui les observait mine de rien et consignait leurs grimaces sur son polaroïd intérieur. Et c'est avec un plaisir probablement égal à celui qu'ont dû éprouver - toutes proportions gardées - les contemporains de Saint-Simon ou du cardinal de Retz que l'on assiste à ces soupers, fêtes en tout genre et coke-parties qui ont fait les riches heures du " Studio 54 " et de la " Factory ". On lira ce livre, au choix, comme une chronique de la modernité. Le tableau d'un siècle qui s'achève. Le portrait d'une Babylone qui n'en finit plus de se décomposer. Ou bien - et c'est, au fond, l'hypothèse que je retiens - le geste ultime d'un artiste qui pensait qu'il n'y avait rien derrière son œuvre car il n'y a rien, non plus, derrière le monde et ses reflets. Bernard-Henri Lévy.

Warhol : Paintings And Sculpture 1961-1963

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