Ce conte d'un érotisme frénétique et surréaliste, où perroquets, montres et miroirs sont saisis de furie génésique, a lui-même une drôle d'histoire. Alors qu'il devait paraitre en 1928 chez l'éditeur clandestin René Bonnel, ses premières feuilles furent saisies par la police, empêchant la publication. Il faudra attendre 1954 pour une première édition chez Éric Losfeld, sous le pseudonyme de Satyremont et sous le titre des Rouilles encagées. La présente édition rend donc au conte son titre original et lui enlève quelques co(q)uilles. Le grand dessin d'Yves Tanguy prévu en 1928 ayant disparu, Killoffer en donne ici sa très libre interprétation.

Les couilles enragées

La révolte dadaïsto-surréaliste emprunta également la forme de la parodie obscène. T émoin ce livre ostensiblement scandaleux et blasphématoire où rien n'est caché de l'anatomie de Kiki de Montparnasse, et où Aragon, avant de passer avec armes et bagages allégés dans le camp du puritanisme stalinien, livre divers pastiches pornographiques de poèmes, chansons anciennes et comptines.

1929

Je pense aux poupées des Indiens Hopi du Nouveau-Mexique, dont la tête parfois figure schématiquement un château médiéval. C'est dans ce château que je vais essayer de pénétrer. Il n'a pas de porte et ses murailles ont l'épaisseur de mille siècles. Il n'est pas en ruines comme on serait tenté de le croire. Depuis le romantisme, ses murs écroulés se sont redressés, reconstitués comme le rubis, mais aussi durs que cette gemme, ils ont, maintenant que je les heurte de la tête, toute sa limpidité. Voici qu'ils s'écartent comme les hautes herbes au passage d'un fauve prudent, voici que par un phénomène d'osmose, je suis à l'intérieur, dégageant des lueurs d'aurore boréale.

Anthologie des mythes, légendes et contes populaires d'Amérique

Lors de ses Entretiens de 1952, André Breton déclarait: "Au cours des trois années qui précédent la nouvelle guerre, le surréalisme réaffirme sa volonté de non-composition avec tout le système de valeurs que met en avant la société bourgeoise. Cette volonté s'exprime avec le maximum d'intransigeance et d'audace dans le recueil de Benjamin Péret: Je ne mange pas de ce pain-là. " Ce recueil, publié aux Éditions surréalistes en 1936, est devenu rapidement introuvable. Il est désormais emblématique d'un poète surréaliste et militant révolutionnaire qui, peu après sa parution, partit combattre en Espagne contre le franquisme.Péret s'y livre à une véritable entreprise de démolition à l'égard de la religion, la patrie, le nationalisme et les politiciens de son époque. Je ne mange pas de ce pain-là prend aujourd'hui une extraordinaire résonance et jette un défi aux nouveaux intégrismes et à l'ordre moral ambiant de notre époque. Les poèmes sont suivis d'une enquête d'Heribert Becker sur sa réception auprès des lecteurs de l'oeuvre de Péret.

Je ne mange pas de ce pain-là

Au 17e siècle, au nord-est du Brésil, dans la zone dite des Palmares, située dans la région limitrophe des États actuels de l'Alagoas et du Pernambouc, des esclaves échappés, des «Nègres marrons», ont vécu dans une communauté libre, pendant plus de soixante-dix ans.Benjamin Péret, pendant toute sa vie, que ce soit à Paris, Rio de Janeiro, São Paulo, Barcelone ou Mexico, n'a cessé de défendre les idéaux constitutifs du surréalisme : l'amour, la poésie, la liberté. Benjamin Péret relate l'histoire de la Commune noire des Palmares.La question démocratique, la solidarité, la religion, le mythe: il aborde toutes les facettes de cette expérience et nous donne un texte qui, dépassant les Palmares, est une superbe évocation du besoin de liberté inhérent à tout être humain.Préface de Robert PongePostface de Leonor de Abreu et Mário MaestriL'histoire d'une «république» noire au Brésil au 17e siècle : un texte étonnant de Benjamin Péret, poète surréaliste, révolutionnaire permanent.

La Commune des Palmares

Oeuvres complètes Tome 7

Oeuvres complètes - Tome 1

Nella primavera del 1952 Péret, un anarchico passato per il trotskismo e per il surrealismo, oppone a un'idea di rivoluzione che si riduce alla metafisica individualista del gesto isolato, l'immagine di una sollevazione corale, dal basso di una spontaneità che si supera e si educa nella condivisione e nella verifica dei mezzi e dei fini.

Il disonore dei poeti seguito da Camus, rivoltoso della domenica

"Dit Bite ah bite habiteMoi vite" La révolte dadaïsto-surréaliste emprunta également la forme de la parodie obscène. Témoin ce livre ostensiblement scandaleux et blasphématoire où rien n'est caché de l'anatomie de Kiki de Montparnasse, photographiée par Man Ray, et où Benjamin Péret et Aragon livrent divers pastiches pornographiques de poèmes, chansons anciennes et comptines.

La correspondance entre André Breton et Benjamin Péret (1920-1959), soit 195 lettres et cartes postales, revêt une importance majeure pour la connaissance du surréalisme, parce qu'elle constitue un exemple rare, sinon unique, d'une collaboration étroite dans ce qui fut une grande aventure intellectuelle collective et d'une amitié de toute une vie entre deux poètes. Elle montre, loin des clichés, la véritable nature de cette amitié reposant sur des affinités électives mais aussi sur des inclinaisons et des goûts sensiblement différents mais complémentaires. Elle offre une vision nouvelle, saisie de l'intérieur, des moments clés, des crises et de l'action du mouvement surréaliste, permettant d'en saisir les nuances et les inflexions, et par là, de réexaminer nombre de ses déclarations et prises de positions officielles.
Si l'amitié indéfectible entre André Breton et Benjamin Péret ne surgit pas d'emblée, celle-ci ne cesse, au cours des années, de s'affermir et de s'approfondir. Elle repose autant sur une admiration réciproque que sur un accord intellectuel profond qui leur permet de surmonter les crises traversées par le surréalisme comme les drames intimes qui touchent les deux correspondants.
Cette correspondance se décompose en trois périodes principales. Tout d'abord, celle de l'entredeux- guerres (1920-1939), la moins abondante, correspondant à l'apogée du mouvement qui coïncide, dans les années trente, avec son internalisation.
La deuxième correspond à la seconde guerre mondiale et à l'exil aux États-Unis et au Mexique (1941-1947). Elle est de loin la plus fournie, la plus dense et la plus passionnante.
La dernière, de l'après-guerre à la mort de Péret (1948-1959) apporte un aperçu inédit sur la reconstitution du groupe surréaliste parisien. C'est une vue de l'intérieur de son activité à laquelle participe une nouvelle génération.
Ces quarante ans d'échanges témoignent de toute une vie à la hauteur de l'idée de liberté et d'émancipation de l'esprit que le surréalisme s'était fixé dès sa naissance.
Présentée et éditée par Gérard Roche

Correspondance 1920-1959

"Je pense aux poupées des Indiens Hopi du Nouveau-Mexique, dont la tête parfois figure schématiquement un château médiéval. C'est dans ce château que je vais essayer de pénétrer. Il n'a pas de porte et ses murailles ont l'épaisseur de mille siècles. Il n'est pas en ruines comme on serait tenté de le croire. Depuis le romantisme, ses murs écroulés se sont redressés, reconstitués comme le rubis, mais aussi durs que cette gemme, ils ont, maintenant que je les heurte de la tête, toute sa limpidité. Voici qu'ils s'écartent comme les hautes herbes au passage d'un fauve prudent, voici que par un phénomène d'osmose, je suis à l'intérieur, dégageant des lueurs d'aurore boréale". .

Oeuvres Completes. Tome 4

Comme l'indique le titre de l'album, le poète Benjamin Péret était l'invité de l'émission radiophonique de Gérard Legrand, « Les armes parlantes » animée par André Francis en décembre 1952. Durant l'entretien de plus de 20 minutes, ponctué de poèmes et de virgules musicales, le poète évoque sa rencontre avec André Breton, Aragon, Eluard… et sa participation sans réserve au mouvement surréaliste. Le compagnon d'armes des républicains durant la guerre d'Espagne, raconte aussi son internement politique durant la seconde guerre mondiale, son séjour à Marseille soumise aux milices pétinistes et, en 1941 son départ pour le Mexique. Enfin, interrogé sur l'avenir de la poésie, il présente François Dupré, propos illustrés d'un poème de celui-ci. Cette archive radiophonique est suivie de la lecture intégrale de « Le déshonneur des poètes », réquisitoire en réponse au recueil « L'Honneur des poètes » dans lequel de nombreux auteurs, croyants et athées main dans la main, sacrifie, selon lui, la liberté, vertu essentielle de la poésie, sur l'autel du « mariage » entre patriotisme et religion.

Benjamin Péret à la radio suivi de Le déshonneur des poètes

La Brebis galante est de ces textes, longtemps restés dans l'ombre, dont la lecture inépuisable mérite qu'on les redécouvre aujourd'hui. Sensuel, débridé, contestataire, ce récit unique en son genre restitue à merveille la magie et la "folie furieuse" qui caractérisent l'œuvre de Benjamin Péret tout entière. Le texte est ici précédé d'une chronologie signée Pierrick Hamelin qui retrace en parallèle toute l'histoire du mouvement surréaliste.

La Brebis galante

Benjamin Péret, né le 4 juillet 1899 à Rezé (Loire-Atlantique) et mort le 18 septembre 1959 à Paris, est un écrivain et poète surréaliste, usant également des pseudonymes de Satyremont, Peralda et Peralta.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Benjamin_P%C3%A9ret

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