Brassaï est arrivé à Paris en 1924 pour devenir peintre. Mais ce sont ses errances nocturnes avec ses amis artistes qui l'ont métamorphosé en photographe, aidé par les conseils de son compatriote André Kertész, le premier à prendre des photos de nuit. En 1932, il publie l'album Paris de nuit qui lui apporte aussitôt la célébrité, il collabore à la revue surréaliste Le Minotaure et rencontre Picasso dont il photographie les sculptures au château de Boisgeloup. 
Roger Grenier a vécu sa jeunesse à Pau, où il a rencontré Gilberte, future épouse de Brassaï. Journaliste à Paris depuis la Libération, il lui trouve un travail grâce auquel elle rencontre le photographe en 1945. Les deux hommes deviennent très liés et leur amitié durera jusqu'à la mort de Brassaï. 

Comme l'écrit Roger Grenier dans son texte qui évoque leurs trente-trois ans d'amitié : "Venant de Brasso, en Transylvanie, il trouva avec nous une nouvelle famille. Je pense souvent que c'est moi qui l'ai marié, à la mairie du XIVe et à Notre-Dame-des-Champs, et c'est moi qui l'ai enterré, au cimetière Montparnasse." 

Dans les nombreuses lettres et cartes postales que Brassaï adresse à son ami Roger, défilent voyages et projets du célèbre photographe, qui prépare ses livres sur d'illustres amis tels que Picasso et Henry Miller, termine l'édition du Paris secret des années 30, ou se met à la sculpture. 

Cette correspondance inédite donne le portrait sans retouches de l'un des plus grands photographes du XXe siècle.

Correspondance (1950-1983)

"J'étais à la recherche de la poésie du brouillard qui transforme les choses, de la poésie de la nuit qui transforme la ville, la poésie du temps qui transforme les êtres…".

Paris

Brassaï est arrivé à Paris en 1924 pour devenir peintre. Mais ce sont ses errances nocturnes avec ses amis artistes qui l'ont métamorphosé en photographe, aidé par les conseils de son compatriote André Kertész, le premier à prendre des photos de nuit. En 1932, il publie l'album Paris de nuit qui lui apporte aussitôt la célébrité, il collabore à la revue surréaliste Le : Minotaure et rencontre Picasso dont il photographie les sculptures au château de Boisgeloup. Roger Grenier a vécu sa jeunesse à Pau, où il a rencontré Gilberte, future épouse de Brassaï. Journaliste à Paris depuis la Libération, il lui trouve un travail grâce auquel elle rencontre le photographe en 1915. Les deux hommes deviennent très liés et leur amitié durera jusqu'à la mort de Brassaï. Comme l'écrit Roger Grenier dans son texte qui évoque leurs trente-trois ans d'amitié : "Venant de Brasso, en Transylvanie, il trouva avec nous une nouvelle famille. Je pense souvent que c'est moi qui l'ai marié, à la mairie du XIVe et à Notre-Dame-des-Champs, et c'est moi qui l'ai enterré, au cimetière Montparnasse. Dans les nombreuses lettres et cartes postales que Brassaï adresse à son ami Roger, défilent voyages et projets du célèbre photographe, qui prépare ses livres sur d'illustres amis tels que Picasso et Henry Miller, termine l'édition du Paris secret des années 30, ou se met à la sculpture. Cette correspondance inédite donne le portrait sans retouches de l'un des plus grands photographes du XXe siècle.

Correspondance 1950-1983 - Précédé de Brassaï et les lumières de la ville

Illustré de seize photographies de l'auteur

Marcel proust sous l'emprise de la photographie

Au château de Boisgeloup, Brassaï photographiait les sculptures de Picasso, à la lueur des phares de l'imposante Hispano de l'artiste. Il a connu les années où le peintre vivait rue La Boétie, l'époque de la guerre, rue des Grands-Augustins, et, plus tard, il a retrouvé Picasso dans le Midi. Autour de la figure centrale du peintre, revivent aussi ses familiers et ses amis : Prévert, Éluard, Reverdy, Sartre, Camus, Cocteau, Michaux... Les anecdotes abondent et Brassaï, qui a le don de conter, les rapporte mieux que personne. Mais il a écrit en même temps un ouvrage profond qui nous fait prendre conscience du génie de Picasso et des problèmes de son art. Il y a eu, dans le monde, des dizaines de livres consacrés à Picasso. Jamais il n'a été aussi présent, jamais on n'a aussi bien compris ce qu'il est que dans l'oeuvre de Brassaï.

Conversations avec Picasso

Illustré de neuf photographies de l'auteur

Henry Miller grandeur nature, II : Henry Miller, rocher heureux

«Dans les années 30, Brassaï errait toutes les nuits dans Paris, à la recherche des aspects les plus insolites, les plus secrets, de la vie nocturne. Il fut le premier artiste à photographier Paris la nuit. Mais beaucoup de ces photos sont restées inédites, car, pendant  longtemps, elles auraient subi les foudres de la censure. Les moeurs ayant changé, on peut voir enfin aujourd'hui ces inquiétants bas-fonds du Paris 1930:les voyous, les souteneurs, les invertis, les atroces prostituées de la rue Quincampoix, les chambres de ces hôtels des Halles, les fumeries d'opium, le grand bal des travestis à Magic City, les bordels célèbres. Ce voyage au bout de la nuit s'illumine souvent d'une sombre et étrange poésie; escalade nocturne des tours de Notre-Dame, beautés égarées dans une sordide baraque foraine, ou la pittoresque tournée des vidangeurs... Brassaï comment ces 130 photos avec son inimitable talent de conteur.» (Bulletin Gallimard, oct. 1976.)

Le paris secret des annees 30

Conversations avec picasso

Brassaï, pseudonyme de Gyula Halász, né le 9 septembre 1899 à Brașov et mort le 8 juillet 1984 à Beaulieu-sur-Mer (Alpes-Maritimes), est un photographe hongrois, naturalisé français, également dessinateur, peintre, sculpteur, médailleur et écrivain.

Le but de l'art est d'élever les gens à un niveau de sensibilisation plus élevé qu'ils n'atteindre par eux-mêmes.

Je n'invente rien. J'imagine tout ... la plupart du temps, j'ai tiré mes images de la vie quotidienne autour de moi. Je pense que c'est en capturant la réalité dans la manière la plus humble, la plus sincère et la plus quotidienne que je peux, que je peux pénétrer à l'extraordinaire.

En l'absence d'un sujet avec lequel vous êtes passionnément impliqué, et sans l'excitation qui vous pousse à la saisir et à l'épuiser, vous pouvez prendre de belles photos, mais pas une œuvre photographique.

Il existe de nombreuses photographies qui sont pleines de vie mais qui sont déroutantes et difficiles à retenir. C'est la force d'une image qui compte.

On se demande parfois si la vie a un sens... et puis on rencontre des êtres qui donnent un sens à la vie.

Je pense que l'éducation et l'intelligence sont importantes, mais pas l'art. Pas l'éducation artistique.

La beauté n'est pas le but de la création, c'est sa récompense. Son apparence, souvent en retard dans la journée, n'est rien de plus qu'une indication que l'équilibre perturbé entre l'homme et la nature a de nouveau été restauré par l'art. Soumis à ce test, que restes des œuvres d'art contemporaines?

Après vingt ans, vous pouvez commencer à être sûr de ce que fera l'appareil photo.

... nous, photographes, ne sommes qu'une bande d'escrocs, de voleurs et de voyeurs. Nous nous retrouvons partout où l'on ne veut pas de nous, nous trahissons des secrets qui ne nous ont jamais été confiés, nous épions sans vergogne ce qui ne nous regarde pas, et nous finissons par être les dépositaires d'une grande quantité de biens volés.

Pour éviter d'aller périmé, vous devez oublier vos perspectives professionnelles et redécouvrir l'œil virginal de l'amateur.

Pour moi, le critère d'une bonne photographie est qu'il est inoubliable.

André Kertész a deux qualités essentielles pour un grand photographe : une curiosité insatiable pour le monde, les gens et la vie, et un sens précis de la forme.

Seules les images conçues puissamment ont la capacité de pénétrer la mémoire, d'y rester, en bref pour devenir inoubliable.

Ce qui attire le photographe, c'est précisément la possibilité de pénétrer à l'intérieur des phénomènes, de découvrir des formes ... il les poursuit dans leurs derniers refuges et les surprend à leur plus positif, à leur plus important et au plus vrai.

Le mur, refuge pour ce qui est interdit, donne une voix à tous ceux qui, sans elle, auraient condamné au silence

Ce ne sont pas des sociologues qui fournissent des idées mais des photographes de notre genre qui sont des observateurs au centre même de leur temps. J'ai toujours senti fortement que c'était la véritable vocation du photographe.

La photographie de notre temps nous laisse une grande responsabilité. Pendant que nous jouons dans nos studios avec des pots de fleurs cassés, des oranges, des études nues et des vies fixes, un jour nous savons que nous serons amenés à rendre compte: la vie passe devant nos yeux sans que nous ayons jamais vu une chose.

Mon ambition a toujours été de montrer des aspects de la vie quotidienne comme si nous les voyions pour la première fois.

Pour moi, la photographie doit suggérer, pas insister ou expliquer.

La photographie, c'est la conscience même de la peinture. Elle lui rappelle sans cesse ce qu'elle ne doit pas faire. Que la peinture prenne donc ses responsabilités.

Si vous vous inspirez de la nature, vous n'inventez rien, car ce que vous voulez faire est d'interpréter quelque chose. Mais encore, tout passe par votre imagination. Ce que vous produisez à la fin est très différent de la réalité avec laquelle vous avez commencé.

L'instant précis de la création est lorsque vous choisissez le sujet. (Ce qui signifie que la chose essentielle se produit au moment où lui, le photographe, rencontre la réalité qu'il souhaite capturer.

Mes images étaient surréalistes simplement dans le sens où ma vision a fait ressortir la dimension fantastique de la réalité. Mon seul objectif était d'exprimer la réalité, car il n'y a rien de plus surréaliste que la réalité elle-même. Si la réalité ne nous remplit pas d'émerveillement, c'est parce que nous avons pris l'habitude de le voir comme ordinaire.

Le surréalisme de mes images n'était rien d'autre que le vrai fait de la vision par la vision. J'essayais d'exprimer la réalité, car il n'y a rien de plus surréaliste.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Brassa%C3%AF

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