"[... ] Usant avec perversité du charme discret de la peinture à l'huile, Sergio Ceccotti, ce détective de la quotidienneté, nous offre une série de tableaux qui ne sont qu'attente, suspens. Une brèche ouverte dans le temps mis au défi". Jean-Louis Pradel, 1977.

Sergio Ceccotti. Edition Francais-Anglais

<<Les>> Mouvements Artistiques Depuis 1945

Messagers divins, les anges nous guident, nous protègent, nous soignent et nous réconfortent. Au fil des siècles et à travers le monde leur représentation a varié selon les traditions, les époques et les religions : adolescents d'une grande beauté au Moyen Âge, angelots enfantins et joufflus au XVIIIe siècle, figures féminines fragiles pour les anges du XIXe siècle romantique.Anges nous invite à un parcours historique et artistique passionnant qui nous permet de suivre l'évolution de la symbolique et des représentations de ces êtres immatériels, à travers les œuvres des plus grands peintres classiques ou contemporains, comme Le Gréco, Le Caravage, Gauguin ou Jeff Koons. S’ouvrant à la manière d’un retable, ce magnifique livre consacré aux anges d’hier et d’aujourd’hui, d’ici et d’ailleurs, éveille à la spiritualité et à la beauté grâce aux innombrables reproductions de tableaux et de textes fondamentaux.

Anges

"Le symbolisme est le fil qui nous permet de comprendre la façon dont l'art européen s'est développé dans la seconde moitié du XIXème siècle. La constance avec laquelle beaucoup d'historiens de l'art persistent à ne le considérer que comme un faible rival de l'impressionnisme et à l'ignorer est pour le moins regrettable. Dans ce livre, je me suis efforcé de rectifier nombre de jugements faussés [...] consacrés par l'habitude." Telles sont, dans les termes mêmes de l'auteur, les premisses de cette étude d'une rare clarté qui, de l'art symbolique de la Renaissance italienne aux tableaux des périodes rose et bleue du jeune Picasso en passant par les extraordinaires contributions de peintres comme Gustave Moreau, Odilon Redon, Pierre Puvis de Chavannes, Fernand Khnopff, Edward Burne-Jones, Aubrey Beardsley, Dante Gabriel Rossetti, Edvard Munch ou Gustav Klimt, retrace l'histoire de cette sensibilité, passerelle entre le romantisme de la première partie du XIXème siècle et l'art moderne. L'analyse du symbolisme qu'offre ici Edward Lucie-Smith démontre une fois de plus que le passage du romantisme au modernisme fut un processus continu. Poète, romancier et biographe, Edward Lucie-Smith est également l'auteur d'un grand nombre d'ouvrages consacrés à l'art et notamment de La Sexualité dans l'art occidental publié dans la collection L'Univers de l'art.

Le Symbolisme

Les Arts Au X Xe Siècle

Dictionary of art terms (world of art)

Les jardins sont le reflet du Paradis, des lieux où l'homme se retire pour échapper à la grisaille quotidienne. Depuis qu'il est devenu sédentaire, il ne saurait plus se représenter la vie sans eux. Fleurs rend hommage à la beauté des jardins et des plantes à l'aide de nombreuses citations littéraires et environ 300 reproductions d'œuvres d'art du monde entier. Des chefs-d'œuvre de la Renaissance à ceux de l'impressionnisme et du symbolisme, des estampes et des aquarelles de Chine et du Japon et les travaux d'artistes modernes accompagnent le lecteur tout au long d'un voyage divertissant à travers les âges et les contrées lointaines.

Les Fleurs. Les Jardins Et Les Plantes Dans L'Art Et La Litterature - Occasion

Symbolist art (world of art)

C'est en 1998, avec The Art of Pleasure, que TASCHEN a fait découvrir au monde l'art remarquable de Touko Laaksonen. Avant cela, Laaksonen, alias Tom of Finland, artiste culte de la communauté gay internationale, était pratiquement inconnu du grand public. En 2009, TASCHEN poursuit l'entreprise avec l'ouvrage ultime retraçant l'oeuvre de Tom, Tom of Finland XXL, une magnifique édition collector grand format réunissant plus de 1000 illustrations et couvrant soixante ans de carrière de l'artiste. Son oeuvre a été réuni avec l'aide de la Tom of Finland Foundation, à partir de collections conservées aux Etats-Unis et en Europe, et comporte de nombreux dessins, peintures et études préparatoires qui n'avaient encore jamais été publiés. D'autres n'avaient jusqu'alors été vus qu'isolément et sont montrés ici dans l'ordre séquentiel prévu par Tom, gagnant ainsi toute leur valeur artistique et leur charge érotique. Cet élégant volume grand format présente toute l'étendue du talent de Tom, de ses portraits sensibles à ses descriptions explicites du plaisir sexuel et à ses hommages pleins de tendresse rendus aux jeunes hommes emportés par le sida, et il inclut, en complément, huit essais écrits pour l'occasion par Camille Paglia, John Waters, Armistead Maupin, Todd Oldham, entre autres, qui reviennent sur l'influence sociale et personnelle de Tom, ainsi qu'une étude approfondie de ses dessins par l'historien d'art Edward Lucie-Smith. Jusqu'à maintenant, la seule chose qui manquait à Tom of Finland XXL était un prix accessible au plus grand nombre. Le nouveau Tom of Finland XXL est toujours aussi gros, fera autant travailler vos biceps et reprend tout du contenu original, mais ne coûte qu'une fraction du prix d'origine. Il vous souhaite la bienvenue.

Tom of Finland

Le réalisme américain

Nagel

Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) is rightly one of the best known of all nineteenth-century French artists. He conveys with a unique flair the glitter and glamour of Parisian nightlife, and at the same time lays bare its artificiality.
Crippled and stunted from childhood by two falls that broke his thighs, he was forever isolated from society by his deformity. His response was to immerse himself in the dross of society. He threw himself into the capital's demi-monde and chose to portray the most trivial - if vital - subjects: actresses, clowns, dancers, brothels, race-tracks. He also, finally, turned to alcohol, which caused his collapse and death.
Yet his spirit remained surprisingly unscathed, as did the enormous richness of his talent. At first influenced by the Impressionists - he particularly admired Degas - he produced classics in many media: oil paintings, posters, lithographs, drawings. His works combine authority with all the verve and spontaneity of on-the-spot sketches - a technique that still seems immediate and modern.
Edward Lucie-Smith is well known for his writing on art history. His many publications include Art in the Seventies and Sculpture since 1945, both published by Phaidon. This wonderful introduction to Toulouse-Lautrec, first published in 1983, is here reissued in an attractive new design.

Toulouse-Lautrec - Edition en langue anglaise

De la préhistoire au post-moderne, des pierres néolithiques aux tables basses et des chaises de cérémonie égyptiennes aux sièges en métal de Philippe Starck, Edward Lucie-Smith s'intéresse à toutes les créations de l'histoire du mobilier, les considérant comme autant de projections ou témoignages sur l'état de la société qui les vit naître. Dans un exposé clair et accessible à tous, l'auteur s'attache à mettre en lumière non seulement la traditionnelle " histoire des styles ", les variations du goût et le recours à de nouvelles matières, mais aussi la façon dont ces objets qui sont une donnée essentielle de notre quotidien ont pu répondre aux changements de modes de vie, exprimer les désirs et les préoccupations de leurs utilisateurs, ou encore surgir d'impératifs et progrès divers. " Autant dire, a écrit à propos de cet ouvrage le journal La Croix, que l'auteur ne néglige rien de cette paisible épopée des styles où la contrainte technique et l'inventivité formelle ont toujours fait bon ménage pour notre plus grand confort. À lire dans son fauteuil. "

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