Les Arts Au X Xe Siècle

C'est en 1998, avec The Art of Pleasure, que TASCHEN a fait découvrir au monde l'art remarquable de Touko Laaksonen. Avant cela, Laaksonen, alias Tom of Finland, artiste culte de la communauté gay internationale, était pratiquement inconnu du grand public. En 2009, TASCHEN poursuit l'entreprise avec l'ouvrage ultime retraçant l'oeuvre de Tom, Tom of Finland XXL, une magnifique édition collector grand format réunissant plus de 1000 illustrations et couvrant soixante ans de carrière de l'artiste. Son oeuvre a été réuni avec l'aide de la Tom of Finland Foundation, à partir de collections conservées aux Etats-Unis et en Europe, et comporte de nombreux dessins, peintures et études préparatoires qui n'avaient encore jamais été publiés. D'autres n'avaient jusqu'alors été vus qu'isolément et sont montrés ici dans l'ordre séquentiel prévu par Tom, gagnant ainsi toute leur valeur artistique et leur charge érotique. Cet élégant volume grand format présente toute l'étendue du talent de Tom, de ses portraits sensibles à ses descriptions explicites du plaisir sexuel et à ses hommages pleins de tendresse rendus aux jeunes hommes emportés par le sida, et il inclut, en complément, huit essais écrits pour l'occasion par Camille Paglia, John Waters, Armistead Maupin, Todd Oldham, entre autres, qui reviennent sur l'influence sociale et personnelle de Tom, ainsi qu'une étude approfondie de ses dessins par l'historien d'art Edward Lucie-Smith. Jusqu'à maintenant, la seule chose qui manquait à Tom of Finland XXL était un prix accessible au plus grand nombre. Le nouveau Tom of Finland XXL est toujours aussi gros, fera autant travailler vos biceps et reprend tout du contenu original, mais ne coûte qu'une fraction du prix d'origine. Il vous souhaite la bienvenue.

Tom of Finland

De la préhistoire au post-moderne, des pierres néolithiques aux tables basses et des chaises de cérémonie égyptiennes aux sièges en métal de Philippe Starck, Edward Lucie-Smith s'intéresse à toutes les créations de l'histoire du mobilier, les considérant comme autant de projections ou témoignages sur l'état de la société qui les vit naître. Dans un exposé clair et accessible à tous, l'auteur s'attache à mettre en lumière non seulement la traditionnelle " histoire des styles ", les variations du goût et le recours à de nouvelles matières, mais aussi la façon dont ces objets qui sont une donnée essentielle de notre quotidien ont pu répondre aux changements de modes de vie, exprimer les désirs et les préoccupations de leurs utilisateurs, ou encore surgir d'impératifs et progrès divers. " Autant dire, a écrit à propos de cet ouvrage le journal La Croix, que l'auteur ne néglige rien de cette paisible épopée des styles où la contrainte technique et l'inventivité formelle ont toujours fait bon ménage pour notre plus grand confort. À lire dans son fauteuil. "

Histoire Du Mobilier

"Le symbolisme est le fil qui nous permet de comprendre la façon dont l'art européen s'est développé dans la seconde moitié du XIXème siècle. La constance avec laquelle beaucoup d'historiens de l'art persistent à ne le considérer que comme un faible rival de l'impressionnisme et à l'ignorer est pour le moins regrettable. Dans ce livre, je me suis efforcé de rectifier nombre de jugements faussés [...] consacrés par l'habitude." Telles sont, dans les termes mêmes de l'auteur, les premisses de cette étude d'une rare clarté qui, de l'art symbolique de la Renaissance italienne aux tableaux des périodes rose et bleue du jeune Picasso en passant par les extraordinaires contributions de peintres comme Gustave Moreau, Odilon Redon, Pierre Puvis de Chavannes, Fernand Khnopff, Edward Burne-Jones, Aubrey Beardsley, Dante Gabriel Rossetti, Edvard Munch ou Gustav Klimt, retrace l'histoire de cette sensibilité, passerelle entre le romantisme de la première partie du XIXème siècle et l'art moderne. L'analyse du symbolisme qu'offre ici Edward Lucie-Smith démontre une fois de plus que le passage du romantisme au modernisme fut un processus continu. Poète, romancier et biographe, Edward Lucie-Smith est également l'auteur d'un grand nombre d'ouvrages consacrés à l'art et notamment de La Sexualité dans l'art occidental publié dans la collection L'Univers de l'art.

Le Symbolisme

Le réalisme américain

Dictionary of art terms (world of art)

Messagers divins, les anges nous guident, nous protègent, nous soignent et nous réconfortent. Au fil des siècles et à travers le monde leur représentation a varié selon les traditions, les époques et les religions : adolescents d'une grande beauté au Moyen Âge, angelots enfantins et joufflus au XVIIIe siècle, figures féminines fragiles pour les anges du XIXe siècle romantique.Anges nous invite à un parcours historique et artistique passionnant qui nous permet de suivre l'évolution de la symbolique et des représentations de ces êtres immatériels, à travers les œuvres des plus grands peintres classiques ou contemporains, comme Le Gréco, Le Caravage, Gauguin ou Jeff Koons. S’ouvrant à la manière d’un retable, ce magnifique livre consacré aux anges d’hier et d’aujourd’hui, d’ici et d’ailleurs, éveille à la spiritualité et à la beauté grâce aux innombrables reproductions de tableaux et de textes fondamentaux.

Les Arts Au X Xe Siècle

Plus de livres de Edward Lucie-Smith

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques