" Si l'on veut se faire une idée de l'étonnante liberté d'esprit qu'un Français de haute culture est capable de conserver en pleine guerre, il faut lire La Sainte Face " écrivait Paul Seippel en juin 1918 dans le Journal de Genève. Ecrites en 1916, sur le champ de bataille, ces pages livrent en effet une brillante et déroutante réflexion sur la guerre, l'esprit des régions et des peuples., l'Histoire de l'Europe. Elles constituent surtout un témoignage exceptionnel sur l'expérience d'un médecin du front, dont la vision, les ressources expressives sont d'une surprenante modernité. Cet essai est accompagné de la correspondance qu'a entretenue Elle Faure avec le monde de l'Arrière. Ce volume permet de révéler une part ignorée de l'œuvre d'Elie Faure, surtout connu pour son Histoire de l'art.

La Sainte Face - Suivi de Lettres de la Première Guerre mondiale - Occasion

On connaît l'universalité d'Elie Faure en matière d'histoire de l'art. Voici qu'avec Découverte de l'archipel, il se penche avec une liberté d'esprit et une acuité saisissante sur ce que peut être l'âme des principaux pays européens, chacune pétrie d'histoire, de traditions, de culture, de spiritualité, une âme singulière, aux traits particuliers, celle-là même qui est au fondement des voies esthétiques et des recours artistiques propres à chaque nation. Mais ce "voyage" sur le Vieux Continent, conçu et rédigé en 1932, dix ans après la parution de sa célèbre Histoire de l'art, ne s'en tient pas qu'à l'Europe ; Elie Faure prolonge son périple, étend sa réflexion à d'autres peuples, traversant d'autres continents, d'ouest en est : il visite l'âme noire, l'âme islamique, hindoue, chinoise, japonaise, américaine... Une suite d'essais aux accents rigoureux et poétiques qui prend de nos jours un éclairage particulier, comme une pleine lumière.

Découverte de l'archipel - Suivi de D'autres terres en vue

L'Histoire de l'art est une vaste fresque qui va de la préhistoire jusqu'aux premières années du XX? siècle. Commencée en 1909, terminée en 1927, plusieurs fois remaniée, la totale nouveauté de l'entreprise d'Élie Faure a été d'introduire un genre nouveau devenu populaire et indispensable aujourd'hui : le livre d'art où chaque commentaire peut être comparé aux oeuvres elles-mêmes, la juxtaposition et la confrontation des images justifiant l'audace des rapprochements qui parfois paraissent insolites. Entreprise tout à fait nouvelle à l'époque, elle n'a été, Malraux mis à part, ni égalée, ni dépassée aujourd'hui. Cette édition du cinquantenaire comporte des éléments inédits : - une présentation de l'homme et de l'oeuvre, en tête de L'art antique ;- un dossier constitué de lettres, d'articles, de variantes, de textes divers, à la fin de chaque volume.Ces éléments établis par Martine Chatelain-Courtois, responsable des Cahiers Élie Faure et grande spécialiste de son oeuvre, sont d'un immense intérêt. Ils permettent une lecture entièrement nouvelle, nous aident à saisir l'évolution de l'auteur, le font revivre au fil des ans et des itinéraires de ses voyages.

Histoire de l'Art ; l'Art moderne t 4-1

Soutine

Élie Faure a eu un rôle décisif, constituer l'art en histoire. 

Et c'est le paradoxe : au moment où on apprend à penser le cheminement et la constitution des formes esthétiques, dans leur rapport au politique, au social, aux civilisations, naît une nouvelle forme technique qui s'affirme d'emblée à la fois comme populaire et esthétique.

On appelle ça le 7ème art, mais n'est-ce pas qu'un succédané mécanique, liéà des appareils optiques complexes ? Et le caractère populaire, que symbolise au plus haut, dès avant la première guerre mondiale, l'image de Charlot, vient-elle en opposition à nos anciennes traditions d'art, comme le "ceci tuera cela" de Victor Hugo ?

Le cinéma, dans son bouleversement esthétique actuel, et l'immense rôle qu'il a dans notre formation comme dans le mouvement culturel de nos sociétés, doit apprendre à se penser. Plus tard, avec des monuments comme "L'image mouvement" de Deleuze, ce sera acquis. Mais on sait l'importance par exemple des textes d'Artaud, au moment où le cinéma en relief paraissait une utopie plus accessible que la couleur, et qu'ils étaient quelques-uns à considérer la fin du "muet" comme une renonciation... 

Alors gratitude àÉlie Faure, dans une langue magnifique, d'être le premier à considérer Charlie Chaplin, dès 1922, dans cette complexité et cette perspective. Dans les cinq textes qu'Élie Faure consacre au cinéma, deux en 1922, un en 1934, deux en 1937, tout se joue. Charlie Chaplin (mais aussi Zorro ou Shakespeare) traverseront sans cesse ce questionnement qui s'établit sur les plus hautes traditions de l'analyse de l'art, et le savoir musculeux des peintres. 

FB

Cinéma - Charlot – Défense et illustration de la machine – De la cinéplastique – Vocation du cinéma – Introduction à la mystique du cinéma (1922-1937)

Goya réaliste & mystique

"Si l'on veut se faire une idée de l'étonnante liberté d'esprit qu'un Français de haute culture est capable de conserver en pleine guerre, il faut lire La Sainte Face " écrivait Paul Seippel en juin 1918 dans le Journal de Genève. Écrites en 1916, sur le champ de bataille, ces pages livrent en effet une brillante et déroutante réflexion sur la guerre, l'esprit des régions et des peuples, l'Histoire de l'Europe. Elles constituent surtout un témoignage exceptionnel sur l'expérience d'un médecin du front, dont la vision, les ressources expressives sont d'une surprenante modernité. Cet essai est accompagné de la correspondance qu'a entretenue Elie Faure avec le monde de l'Arrière. 
 Ce volume permet de révéler une part ignorée de l'oeuvre d'Elie Faure, surtout connu pour son Histoire de l'art. 
 Carine Trevisan, maître de conférences en littérature à l'Université Paris VII-Denis Diderot, a publié Aurélien d'Aragon, un "nouveaumal du siècle" (1996) et Les Fables du deuil, la Grande Guerre: mort et écriture (2001).

La sainte face ; lettres de la Première Guerre mondiale

Élie Faure [1873-1937] médecin, historien, essayiste, est surtout connu pour sa monumentale Histoire de l'art en sept tomes (1909-1927). Mais il était aussi attentif au devenir prochain de notre civilisation qu'il voyait entrer sous l'emprise définitive de la machine, destin qu'il ne déplorait pas, bien au contraire, il y saisissait l'aurore d'un nouveau cycle civilisationnel - fin de l'individualisme et entrée dans un modèle plus collectif dont la machine fournira le modèle et les moyens - et dont le cinéma pourrait en devenir l'art emblématique de par sa proximité native avec la machine et de par le caractère essentiellement massif de sa diffusion. Il fut l'auteur du premier grand article théorique sur le septième art en 1920: "De la cinéplastique".
Ses écrits sur le cinéma, bien connus des cinéphiles et abondamment cités dans la littérature spécialisée, sont disséminés dans l'ensemble de ses écrits.
Ils furent partiellement réunis, seize ans après sa mort, en 1953, sous le titre Fonction du cinéma, aux éditions Plon, puis réédités (revus et augmentés) par les éditions Gonthiers, "Bibliothèque Médiations", sous le même titre en 1964. Depuis l'épuisement de cette dernière édition, les écrits sur le cinéma d'Élie Faure n'étaient plus disponibles, sauf pour De la cinéplastique, paru aux éditions Séguier en 1993.

Cinéma

«L'esprit des formes est un. Il circule au-dedans d'elles comme le feu central qui roule au centre des planètes et détermine la hauteur et le profil de leurs montagnes selon le degré de résistance et la constitution du sol. C'est la permanence de cette force qu'il s'agit de retrouver et de mettre en lumière sous la diversité et la variabilité des symboles qui la dissimulent. Je crains de ne pas être parvenu à maintenir, entre les pages de ce livre, cette circulation grandiose d'énergie qui rend aussi sûrement solidaire la moindre image d'oiseau trouvée dans les sables d'Égypte d'un aéroplane actuel, que la plus effacée des silhouettes de mammouth gravée sur les parois du Fond-de-Gaume, de la pagode de Srirangam ou du Parthénon de Périclès. J'aurais voulu aussi montrer comment la statue arrachée d'un temple quelconque reproduit les profils mêmes de ce temple entre ses plans dont les ondes mouvantes vont saisir dans l'espace, pour les incorporer à elles, les passages et les reflets qui déterminent la peinture et font naître de la peinture, par leurs rythmes enchevêtrés, des harmonies invisibles d'où la musique jaillira. J'aurais voulu, enfin, réduire à quelques rapports évidents l'innombrable complexité des relations révélées par la variété innombrable des images, et la profondeur des abîmes que leur étude creuse en nous.»Élie Faure.

L'esprit des formes Tome 1 : histoire de l'art

Médecin érudit, Élie Faure compose en une vingtaine d'années (1909-1927) une monumentale Histoire de l'art, de la préhistoire au début du XXe siècle. Issu de conférences données à l'université populaire du 3e arrondissement de Paris, ce travail, sans cesse remanié, n'est pas l'oeuvre d'un universitaire mais celle d'un passionné guidé par ses émotions, qui souhaite partager son enthousiasme. 

Bibebook (Lien -> http://www.bibebook.com)

Histoire de l'art - Tome II : L'Art médiéval

" Velazquez a pénétré les lois qui font la vie mystérieuse ". En 1904, Elie Faure consacre son premier ouvrage d'art à Velazquez et se distingue d'emblée par la force et l'originalité de sa pensée. C'est par le prisme d'un regard nouveau, d'une langue fluide, poétique et guidée par l'émotion qu'il élève notre compréhension des grands maîtres. Elie Faure écrit comme il voit, avec son corps. Plus poète que théoricien, son rapport à l'art est hautement sensuel. De là seulement, découle la réflexion. " Virtuose, certes, Velazquez l'est presque toujours, mais à la façon des héros. Le pur virtuose ne s'exprime pas, il exprime les autres ". Essai littéraire, portrait, manifeste esthétique, réflexion sociologique et philosophique sur la peinture, ce texte rend également hommage au maître de Séville et à son itinéraire prodigieux. Sa vie se déroule tel un roman picaresque, de ses débuts à la cour du roi Philippe IV à sa rencontre déterminante avec Rubens, en passant par l'Italie. Outre, l'analyse éblouissante d'Elie Faure qui nous permet de saisir l'évolution du génie universel de Diego Velazquez, c'est le caractère même de la peinture espagnole qui est ici mis en lumière.

Velazquez

Histoire de l'art - vol02 - l'art medieval

Histoire de l'art Tome 3 : l'art renaissant

Élie Faure né le 4 avril 1873 à Sainte-Foy-la-Grande (Gironde) et mort le 30 octobre 1937 à Paris est un médecin, historien de l'art et essayiste français.
Il est l'auteur d’une Histoire de l’art, qui est une importante étape historiographique dans cette discipline.

https://fr.wikipedia.org/wiki/%C3%89lie_Faure

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