Rêves

Cette pièce sur Gilles de Rais constitue le troisième volet du travail qu'entreprend Enzo Cormann sur les grandes figures de l'excès. Il s'en explique ci-dessous :

« Il y a quelques années, suite à une commande du metteur en scène Philippe Adrien, j'ai consacré dix-huit mois à l'écriture d'une vaste pièce sur l'auteur des Cent vingt journées de Sodome : Sade, concerts d'enfer ... (Éditions de Minuit, 1989). Outre que cette approche théâtrale d'un sujet si constamment sollicité m'a permis de développer certains aspects très généralement négligés de la personnalité de Sade (en ce sens, le théâtre est aussi, très certainement, un outil de connaissance), la pièce elle-même, sa démesure, l'ampleur de la tâche, m'ont ouvert de nouvelles perspectives de création. D'une certaine manière, j'ai pu renouer en actes avec le désir très enfoui d'un théâtre décomplexé face à l'incommensurable, la presque indicible épopée intime, comme avec ma passion profonde pour les trajets de vie, la biographie, l'aventure singulière...
Sade, concert d'enfers inaugurait d'autre part un travail sur les grandes figures de l'excès. La création de mon poème dramatique, Mingus, Cuernavaca, avec un orchestre de jazz, en a constitué la deuxième étape.
En 1991, la proposition des metteurs en scène Hervé Tougeron et Dominique Colladant d'écrire une pièce sur les huit dernières années de la vie de Gilles de Rais, m'a fourni l'occasion - attendue - de poursuivre dans cette voie.
 De même que l'histoire de D.A.F. de Sade se confond avec celle des Lumières, dont il a constitué l'explosif permanent contrepoint, de même encore que la biographie de Mingus coïncide avec celle du jazz moderne (de la naissance du bop à la mort du free), de même la vie de Gilles de Rais nous raconte-t-elle l'agonie du Moyen Âge. Compagnon d'armes de Jeanne d'Arc lors de la libération d'Orléans, élevé au rang de Maréchal, porteur de la sainte-fiole au sacre de Charles VII, le seigneur de Rais vécut en héros les ultimes sursauts d'une féodalité déchiquetée par la guerre de Cent Ans, ou plus exactement l'effondrement d'une certaine idée de la chevalerie, par, notamment, la réorganisation rationnelle et la centralisation à marche forcée du royaume de France.
La mort de Jeanne d'Arc, abandonnée aux inquisiteurs par Charles VII (qu'elle avait installé sur le trône), la disgrâce de La Trémoille, protecteur de Gilles, la nette chute des ardeurs guerrières, laissèrent pour compte ce chef de guerre que le bruit et la fureur des champs de bataille avaient longtemps sauvé de lui-même.
Comme le note Georges Bataille : « Dans la tragédie de Gilles de Rais, il y a eu d'abord un étouffement. (...) La tragédie eut lieu lorsque les conditions acquises, sur lesquelles reposait la vie des privilégiés, se dérobèrent. Ce dont le monde féodal avait vécu, se déroba. L'étouffement dont il s'agit tendit à devenir invivable. Au même moment, ses châteaux commencèrent à sentir la mort. » Et, plus loin, « Les crimes de Gilles de Rais sont ceux du monde où il les commit. Ce sont les mouvements convulsifs de ce monde qu'exposent ces gorges tranchées ».
Sauf à exhumer tel document inédit qui éclairerait le dossier sous un très nouveau jour, nul ne peut aujourd'hui prétendre à trancher sérieusement en faveur de l'innocence ou de la culpabilité de Gilles de Rais. Je tiens néanmoins que le désir compassionnel qui porte l'homme de théâtre à l'incarnation de ses semblables peut nous instruire en toute subjectivité de l'âme en peine de Tiffauges.
Le poème dramatique L'Apothéose secrète (qui fera l'objet d'une création sous forme d'oratorio), doit son titre à une expression de Robert Badinter évoquant la terrible fascination que la guillotine exerçait sur Buffet dans l'attente de son exécution.
 Je l'ai écrit dans l'idée d'explorer le spectaculaire renversement de la figure de tueur d'enfants en celle de monstre sacré, soudain célébré par une foule à peine remise de l'effroyable inventaire d'horreurs dressé par le tribunal.
Chemin faisant j'ai rencontré ceci : si l'on en croit son disciple, le stylite Saint Syméon, atteint de la gangrène, ramassait la vermine tombée de ses jambes, et la replaçait sur sa chair en lui enjoignant de manger ce que Dieu lui avait donné.
 En définitive, je ne crois pas avoir nourri d'autre ambition que de remettre, une fois encore, le ver dessus la plaie. » Enzo Cormann

La plaie et le couteau ; l'apothéose secrète

Cet ouvrage regroupe quatre propositions dramatiques: Je m'appelle (solo - 1999), Esquisse d'un mémorial des victimes d'un siècle de guerre (économique) mondiale, Donnant, donnant (quatuor - 2004), Des effets remarquables de l'application policière d'une loi du marché: "tu me donnes ta montre, je te donne l'heure", Le dit de l'impétrance (duo - 2003). Retour et variations sur une séance de casting. Communication obligatoire (solo - 2005). Indications comminatoires à un échantillon représentatif de l'espèce, visant à une rationalisation de la prose du monde.

Je m'appelle - Suivi de Donnant donnant, Le dit de l'impétrance, Communication obligatoire

Credo Suivi De Le Rodeur

Tu me regardes et tu souris Marlon - de ce putain de sourire inimitable qui a fait ta fortune - tu te demandes si je suis aussi détaché aussi hors d'atteinte que je prétends l'être - tout fait partie du film Monsieur Brando - cellule toubib cannabis Tetiaroa cour de promenade tout - tu es dans le film et je suis dans le film.

Dans sa cellule de 9 mètres carrés du quartier d'isolement, un sexagénaire, condamné à vingt ans de réclusion, reçoit deux fois par semaine la visite du médecin de l'établissement pénitentiaire, une jeune femme qu'il initie peu à peu aux arcanes de son monde virtuel, hérité de Marlon, icône planétaire et génie tutélaire de l'atoll de Tetiaroa.

Il lui peint son existence de voyou et de taulard, et lui expose ses projets pour l'atoll acquis par Brando en 1967.

À l'acteur, dont il a fait son confident et ami post-mortem, il tient le récit de sa relation avec la jeune toubib, et lui explique comment il est parvenu à obtenir d'elle «l'impossible».

Personne ne bouge ; Jazz poems ; Exit ; Comme un chorus de bleu (dans la nuit orchestrale)

«Je, soussigné Vénus, cinquante-cinq ans, né le 25 avril 1947...» Félix Fayard, dit Vénus, retrace le récit de sa vie sur trois cahiers sauvés de la poubelle. Dans cet almanach buissonnier se croisent et se bousculent les figures de sa mère Lucie, fille de meunier, et de Driss Ben Shaab, ce Père Non Connu. L'image de la jarre enfouie où il se réfugiait enfant, et le souvenir d'un chien tueur. Ses Leçons de Voyouterie à Paris puis en Afrique, et les années de prison qui en découlent. Ses Gamberges sur l'Être initiées à l'hôpital psychiatrique où sa mère l'a fait interner, et ses conversations avec le Mouvementeur, ce peintre qui l'enjoint de suivre ses impulsions de gribouilleur... Devenu Artiste Général, le soussigné a conçu près de cinq mille pièces, qu'il expose dans sa galerie L'Amusée, avant que le progrès et ses hydrorapaces ne le chassent pour toujours du moulin de son enfance. Squattant dès lors une tannerie désaffectée sur les berges de l'Ire, il organise sa survie en marge d'un monde qui semble vouloir sa disparition. Rares sont ceux à visiter cet ermite tenu pour fou, voire dangereux, qui, revenu des fureurs du baroud, de la tentation de la folie et des affres de l'amour, n'aspire qu'à «rentrer à la maison»... Cette geste drolatique d'un «oeuvrier», nourrie des affinités d'Enzo Cormann avec l'art brut, restitue à un «homme de peu» sa grandeur déniée et lui donne acte de son échappée belle.

Le testament de Vénus

Ce conte en musique raconte, par la voix de Docteur Blues et Mister Tchatche, bluesmen aveugles amis des corbeaux, l'histoire d'un « homme de rien », un de ces types sans nom, sans toit ni rien. Cet homme, Mister Tchatche l'appelle Jean Lhomme. Nous croisons tous les jours de nombreux Jean Lhomme, que nous confondons volontiers avec les objets qui jalonnent les trottoirs de nos villes. Nous ne les voyons pas, ou nous faisons semblant de ne pas les voir. Mais eux nous voient. Jean Lhomme n'est pas un objet, il est veilleur du monde.

Le blues de Jean Lhomme

Corps perdus : (Enzo Cormann) Une histoire inspirée de l'Orestie avec des conflits qui, sans cesse, passent dans le corps des individus. Les personnages sont pris entre les rapports conflictuels présents et l'histoire de leur famille, voire dans leurs rapports d'enfance... Amos, 25 ans, parle à ses pigeons voyageurs au milieu du désert. Survient une tribu, le père et la mère, leurs deux filles, Nora, 31 ans, enceinte, Lia, 20 ans, à marier, un peintre, son fils... On échange des mots, des situations...
(durée : 1 heure et 30 minutes - 4 hommes / 3 femmes)
 
Folie ordinaire d'une fille de Cham : (Julius Amédé Laou) Dans la chambre d'un hôpital psychiatrique, deux personnages se rencontrent : une malade et une aide-soignante. Elles sont toutes deux originaires des Antilles...
(durée : 1 heure et 15 minutes - 2 femmes)

Corps perdus

Un texte cruel, cru, bestial, animal, atroce, désespérant, par l'un des auteurs dramatiques les plus novateurs de la nouvelle génération. 3 hommes, 9 silhouettes / durée estimée : 2 h.

Le Roman Prométhée

Les Petites Formes de la Comédie-Française sont nées d'une collaboration entre la Comédie-Française et L'avant-scène théâtre en vue de proposer un panorama stimulant des écritures théâtrales contemporaines aux prises avec les contraintes d'une forme courte. Ces dix pièces commandées à dix auteurs singuliers autour du thème de l'argent feront l'objet de lectures ou encore de représentations hors les murs dans les établissements scolaires, par les membres de la troupe.

« Comme Dieu, l'argent est partout. Mais affiché, toujours présent même dissimulé, et même encore plus spectaculaire et visible dans son absence, on oserait dire diaboliquement. L'argent, comme l'eau au corps, peut manquer jusqu'à la mort. Il peut faire défaut jusqu'à l'assèchement, la peur, l'effroi, le crime. L'argent, sujet dont on peut dire avec une insouciance confondante qu'il ne fait pas le bonheur. L'argent, comme un moyen inévitable. (.)  Il n'y a pas un fait de société, pas un décor contemporain de ce monde que l'argent aura épargné. »Pierre Notte (préface).

Les auteurs : Denise Chalem, Aziz Chouaki, Enzo Cormann, David Lescot, Christine Montalbetti, Adeline Picault, Éric Reinhardt, Pauline Sales, Christian Siméon et Tilly.

L'argent

Depuis plus de vingt ans que j'écris des pièces de théâtre, il me semble avoir toujours plus ou moins pensé cela, même si je ne l'ai pas toujours formulé de façon aussi lapidaire (ce dont je m'excuse auprès de ceux qui m'ont entendu parfois pérorer longuement au cours de ces vingt-trois années...). Pour autant, je n'ai jamais vraiment réussi à dire - du moins à m'expliquer clairement - en quoi le théâtre - particulièrement le théâtre - pouvait m'aider à ne pas "vivre et penser comme un porc". Et c'est à cette question que je voudrais tenter d'apporter aujourd'hui quelques éléments de réponse.

à quoi sert le théâtre ?

Vingt ans après sa création, le saxophoniste Jim Erris est invité à ressusciter le Vita Nova Jazz Ensemble, avec lequel il a joué durant une décennie sur les scènes du monde entier, et qu'il a dû dissoudre après sa condamnation pour violences conjugales. 

La perspective de ce concert anniversaire ramène Jim aux heures les plus troubles de son existence, et l'engage à composer au fil des jours une longue lettre-confession adressée à sa victime : « Besoin irrépressible de mettre en mots ce morceau de musique en up tempo auquel s'est mise à ressembler mon existence - musique trouée de vide. Et, quelle qu'en soit la raison, il m'est impossible d'écrire le moindre mot qui ne te soit adressé. » 

Comme un solo, qui détricoterait une histoire d'amour et qui raconterait l'histoire de la musique. Sound and fury and night and silence. L'amour de la musique, la musique de l'amour. La sérénade, puis l'hymne, puis la tragédie, puis le chaos, puis le désert, la disparition de Béatrice et l'écriture de Vita Nova. 

Après Le testament de Vénus (2006) et Surfaces sensibles (2007) publiés aux Éditions Gallimard, Vita Nova Jazz conclut le triptyque romanesque « Artisans cosmiques », tissé de trajectoires singulières d'artistes.

Vita Nova Jazz

Ce Tombeau de Charles Mingus est l'occasion, rêvée, inventée, si vraie, d'une longue profération rageuse et désirante de la part du contrebassiste et compositeur dans ses derniers instants, au cœur - sous le volcan - de ce Mexique qui lui fut si cher et où, frappé par la maladie de Lou Gehrig (dégénérescence musculaire), il mourut le 5janvier 1979 à l'âge de cinquante-six ans. Mingus, Cuernavaca, texte d'un lyrisme informé (Enzo Cormann est un sûr jazzophile), est une mise en fiction de l'œuvre et la vision du monde mingusiens qui s'offre comme pur pendant de Moins qu'un chien, la geste autobiographique de l'auteur des FABLES OF FAUBUS - rendant au même titre un hommage emporté, aigu, amoureux à sa furia créatrice. A son sens politique, sa générosité.

Mingus, Cuernavaca

Paco Liebsman dit Sam Nibel traduit des polars depuis trente-cinq ans. Après avoir achevé sa centième traduction, au titre prémonitoire de Toutes affaires cessantes, il décide de mettre fin à ses jours et contacte Sibylle, étudiante en philosophie, repérée sur un site d'escorting. Il trouve dans cette jeune et déroutante personne une présence inattendue, quelqu'un à qui parler. 

'Elle était venue au premier rendez-vous, ombrageuse et circonspecte, scrutant ton regard sur elle avec un aplomb déconcertant, refusant que tu tires le verrou de la porte d'entrée, refusant vin, whisky, fumette, compliments, musique, complicité, demandant tout de go 

- qu'est-ce que vous attendez de moi?'

Pas à vendre

Enzo Cormann (né le 25 avril 1953  à Sos, dans le Lot-et-Garonne) est un écrivain, performer et enseignant, auteur de pièces de théâtre, d'essais, de romans et de textes destinés à la scène musicale.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Enzo_Cormann

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