Les proses de Papillon de Dinard frappent par la variété de leur inspiration : on y trouve successivement des évocations de l'enfance et de l'adolescence au soleil ligure, des chroniques florentines, des portraits de femmes ainsi que les pages d'un carnet de voyage comme arrachées à un bottin mondain. Et pourtant, au fil de cette cinquantaine de récits, on entend monter la voix du poète, de plus en plus intime, de plus en plus étrange, de plus en plus énigmatique. On ne met pas longtemps à se convaincre que l'un des plus grands poètes du siècle (prix Nobel en 1975) fut un prosateur hors pair et parfaitement singulier. L'écriture épouse la circonstance comme le poème les " occasions " : parfois elle concentre tout dans une pure potentialité qui intrigue, parfois elle a la netteté du symbole. On ferait volontiers de ces petits poèmes en prose un " spleen d'Italie " s'ils n'étaient aussi traversés par l'humour, par la drôlerie et le gag - on découvrira notamment comment un couple lutte contre une chauve-souris ou comment une comparaison malheureuse rend difficile une soirée en gondole. Enfin il y a ici tant d'animaux, du gros rat à la soubuse, de la limace à l'okapi, qu'il n'est pas faux de lire cette étrange phénoménologie de la mémoire comme un zodiaque que dominerait un étrange effet papillon.

Papillon de Dinard

Dédié à la poétesse Annalisa Cima avec qui Montale s'entretint de 1968 à 1979, ce testament poétique, longtemps tenu secret, se révèle à la fois familier et surprenant. Car, anti-poète en son grand âge, l'auteur de ces quatre-vingt-quatre textes, ému et flatté par une présence féminine jeune et attentive, retrouve parfois les cordes les plus hautes de son inspiration première, nous livrant un jeu raffiné qui renferme, face à la mort inéluctable, ses intentions les plus secrètes, ses motifs les plus vrais, servis par une virtuosité au timbre inimitable.

Journal posthume ; poésies Tome 7

Ma Vie secrète : Premières armes de Walter (Ma vie secrète, #1)

La poésie n'existe pas, titre paradoxal pour l'un des poètes majeurs de notre siècle. Mais Montale va nous habituer à d'autres paradoxes : notamment, à reconnaître en France qu'il fut aussi grand prosateur. Des neufs textes ici présents, le premier et le dernier, récits poétiques et humoristiques, révèlent chez le prix Nobel 1975 un brillant conteur. Les sept autres sont autant d'«esquisses» satiriques dans lesquelles l'auteur se montre esprit libre car esprit clair : à travers l'Italie et l'Europe des années cinquante, on reconnaîtra sans peine des traits toujours actuels, croqués en discrètes caricatures où se déploie la finesse malicieuse d'un Montale en verve, journaliste tout à fait exceptionnel.

La poesie n'existe pas

Ce sixième et ultime volume des Poésies de Montale, bilingue comme les précédents, contient de larges extraits des deux derniers recueils de l'auteur (Cahier de poésie 1973-1977 et Autres vers), parus de son vivant. Le choix a porté principalement sur les poèmes autobiographiques, prépondérants dans ces recueils - sans qu'on s'interdise de montrer parfois le poète commentant l'actualité à sa façon, voire s'interrogeant sur le sens de la vie et de l'après-vie, afin de compléter son autoportrait. La vision que l'écrivain offre de lui-même et du monde - d'aujourd'hui ou d'hier -, qu'il évoque, critique, illustre ou met en doute, mêle tendresse et dérision, ironie et humour, véhémence et pudeur, compassion pour l'humanité et rappel constant à une leçon de «décence quotidienne». On retrouvera, ici encore, un Montale désormais installé dans son rôle, émouvant et magistral, de poète anti-poète au lyrisme faussement prosaïque. En outre, la comparaison entre des textes de jeunesse insérés dans Autres vers et les compositions tardives permettra de retrouver l'unité fondamentale d'un tempérament poétique qui, à travers trois recueils «classiques» et quatre recueils «contemporains», n'a cessé d'être fidèle à lui-même.

Derniers poemes

Carnets de Poésie, volume 5 : 1971 et 1972 (édition bilingue français - italien)

On trouve ici, en édition bilingue, avec notes, le cinquième grand recueil de Montale, paru en 1973. Ce Journal de poésie fait suite à Satura (Poésies, IV) dont, au fil des jours, il approfondit et enrichit les motifs, de sorte que s'y déploient le même ton, faussement prosaïque, la même veine, à première vue composite, le même langage, apparemment facile, mais truffé de trouvailles et de pièges. Comme dans Satura aussi, le contrepoint joue continuellement sur les deux registres de la vie privée et de la réflexion sur la destinée de l'homme, parfois mêlés dans une même pièce où l'«occasion», le souvenir, deviennent symboles. Les pièces plus courtes, un travail de condensation partout sensible, témoignent de la fidélité de Montale à une poétique fixée depuis 1925. L'art pauvre:premier thème et programme de cette poétique où s'accentuent encore ici l'autodénigrement et l'ironie, à l'ombre desquelles passion et tendresse sont toujours vivantes. Le poète ne se veut pas Chantre, ne veut pas en venir à crier. L'absurde règne sans doute:rien ne sauve l'homme, malgré les «miracles» des sciences les plus récentes; mais rien non plus n'annonce sa perte, en dépit des millénarismes. D'un «pessimisme» qui n'est autre chose qu'une fin de non-recevoir opposée aux illusions, se dégage la leçon non paradoxale d'optimisme et même d'espérance, réaffirmée à l'occasion du Nobel par ce poète antipoète, qui, s'il chante, veut chanter avant tout la «décence quotidienne». En fin de volume, sept poèmes semi-inédits complètent l'itinéraire artistique et spirituel d'un poète resté essentiellement fidèle à sa quête poétique et philosophique.

Poesies t5

Poesies (1920-1927) t1

Eugenio Montale est un poète italien né à Gênes le 12 octobre 1896 et mort à Milan le 12 septembre 1981. Il a reçu le prix Nobel de littérature en 1975.

La véritable histoire, celle qui compte et ne se trouve pas dans les livres, est précisément celle-ci, celle faite par des hommes simples; Et c'est le seul à gouverner le monde.

J'ai été jugé comme un pessimiste, mais quel abîme d'ignorance et de faible égoïsme n'est pas caché chez celui qui pense que l'homme est le Dieu de lui-même et que son avenir ne peut être que triomphant?

Pour ma part, si je considère la poésie comme un objet, je soutiens qu'il est né de la nécessité d'ajouter un son vocal (discours) au martèlement de la première musique tribale.

L'art narratif, le roman, de Murasaki à Proust, a produit de grandes œuvres de poésie.

Le nouvel homme est né trop vieux pour tolérer le nouveau monde. Les conditions actuelles de la vie n'ont pas encore effacé les traces du passé. Nous courons trop vite, mais nous ne bougeons toujours pas assez. Il regarde mais il ne contemple pas, il voit mais il ne pense pas.

Je suis peut-être un adepte tardif de Zoroaster et je crois que le fondement de la vie est construit sur la lutte entre les deux forces opposées du bien et du mal.

Aujourd'hui, même un feu universel n'a pas pu faire disparaître la production poétique torrentielle de notre temps. Mais c'est exactement une question de production, c'est-à-dire des produits faits à la main qui sont soumis aux lois du goût et de la mode.

Je ne vais pas à la recherche de poésie. J'attends que la poésie me rend visite.

Le poète ne sait pas - souvent il ne saura jamais - pour qui il écrit vraiment.

L'aspect le plus dangereux de la vie actuelle est la dissolution du sentiment de responsabilité individuelle. La solitude de masse a supprimé toute différence entre l'interne et l'extérieur, entre l'intellectuel et le physique.

La poésie est l'art qui est techniquement à la portée de tout le monde: une pièce de papier et un crayon et une est prête.

La poésie lentement devient visuelle car elle peint des images, mais elle est également musicale: elle unit deux arts en un seul.

Cela prouve que la grande poésie lyrique peut mourir, renaître, mourir à nouveau, mais restera toujours l'une des créations les plus remarquables de l'âme humaine.

Mais les poètes n'étaient pas considérés comme dangereux et on leur a conseillé d'exercer une autocensure. Tout au plus, les poètes ont été invités à ne pas écrire du tout. J'ai profité de cette liberté négative.

Cependant, la poésie ne vit pas uniquement dans les livres ou les anthologies scolaires.

Il a souvent été observé que la répercussion du langage poétique sur le langage en prose peut être considérée comme une coupe décisive d'un fouet.

Sur le fond sombre de cette civilisation contemporaine du bien-être, même les arts ont tendance à se mêler, à perdre leur identité.

Le bonheur, pour vous, nous marchons sur un bord de couteau. Aux yeux, vous êtes une lumière vacillante, aux pieds, de la glace mince qui se fissure; Et donc personne ne vous touche qui vous aime.

Étrangement, la comédie divine de Dante n'a pas produit une prose de cette hauteur créative ou il l'a fait après des siècles.

J'ai toujours frappé à la porte de cette énigme merveilleuse et terrible qui est la vie.

Il y a aussi de la poésie écrite pour être criée dans un carré devant une foule enthousiaste. Cela se produit en particulier dans les pays où les régimes autoritaires sont au pouvoir.

Il y a de la poésie même en prose, dans toute la grande prose qui n'est pas simplement utilitaire ou didactique: il existe des poètes qui écrivent en prose ou du moins dans une prose plus ou moins apparente; Des millions de poètes écrivent des versets qui n'ont aucun lien avec la poésie.

L'homme ne peut pas produire une seule œuvre sans l'aide du ver lent, assidu et corrosif de pensée.

Beaucoup de vers d'aujourd'hui sont de la prose et une mauvaise prose.

Trop de vies sont nécessaires pour en faire une seule.

L'art est la production d'objets de consommation, à utiliser et à jeter en attendant un nouveau monde dans lequel l'homme aura réussi à se libérer de tout, même de sa propre conscience.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Eugenio_Montale

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Ses derniers livres