« J'ai voulu marquer un retour à la simplicité par un art direct, compréhensible pour tous, sans subtilité. Je crois que c'est l'avenir et j'aimerais voir les jeunes s'engager dans cette voie. » Fernand Léger, 1950 Fernand Léger est né le 4 février 1881 à Argentan. Il est décédé le 17 août 1955 à Gif-sur-Yvette.

En 1918, Fernand Léger participe à la Grande Guerre et en revient radicalement changé.
Une imagerie inspirée de la machine et du dynamisme urbain évince alors les influences de l'impressionnisme, du fauvisme et du cubisme qui marquaient ses débuts.
Au milieu des années 1920, la figure refait son apparition parmi les thèmes mécaniques de l'après-guerre. À partir des années 30, Léger va se faire l'avocat d'un type d'images plus accessible au grand public. Cet engagement dans un « nouveau réalisme » pictural va mûrir pendant l'exil américain de Léger lors de la seconde guerre mondiale et ne pas cesser de grandir à son retour, pour culminer dans les années 50 dans une série de grandes peintures et la promotion d'un art mural iconique à destination des masses laborieuses.

De nombreux musées français conservent des oeuvres de Fernand Léger, les plus importants fonds étant ceux du Centre Georges Pompidou à Paris, et, surtout, du musée national Fernand-Léger situé à Biot (Alpes-Maritimes).

Fernand Léger

«Pour moi, la figure humaine, le corps humain n'ont pas plus d'importance que des clés ou des vélos. C'est vrai. Ce sont pour moi des objets valables plastiquement et à disposer suivant mon choix.On doit reconnaître que les traditions picturales qui nous précèdent - la figure et le paysage - sont lourdes d'influences. [...] Il a fallu, pour y voir clair, que l'artiste moderne se détache de cette emprise sentimentale. Nous avons franchi cet obstacle : l'objet a remplacé le sujet, l'art abstrait est venu comme une libération totale, et on a pu alors considérer la figure humaine non comme une valeur sentimentale mais uniquement comme une valeur plastique.Voilà pourquoi dans l'évolution de mon oeuvre, de 1905 à maintenant, la figure humaine reste volontairement inexpressive.»

Fonctions de la peinture

Calder

Yvan Goll (1891-1950) est un des poètes les plus singuliers et les plus divers de la première moitié du XXe siècle. Il a été à l'origine des grands mouvements qui ont métamorphosé la poésie en Allemagne, en France et en Amérique, tels que l'expressionnisme et le surréalisme. Influencé par le cinéma, tenté par le théâtre - Brecht l'a appelé en 1920 "le Courteline de l'expressionnisme" - passionné par les arts plastiques, illustré par les plus grands peintres de son temps, il est un esprit multiple, créateur et défenseur des formes les plus extrêmes de l'Art moderne. Perpétuel exilé, il ne cesse de renouveler l'expression poétique en trois langues. Ce volume réunit ses ouvres de jeunesse : poèmes allemands, marqués par des tourments sociaux et politiques, cycle du "Nouvel Orphée", où il se révèle un précurseur du surréalisme, premiers poèmes d'amour, dont le dialogue avec Claire Goll n'a pas cessé, jusqu'au récit "Lucifer viellissant", qui ouvre la voie aux tentatives les plus audacieuses du roman contemporain.

Œuvres (1)

Cet ouvrage est une réédition numérique d'un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d'origine.

Les murs du silence

Au clair de l'amour

Le grand viager

Fernand Léger, né le 4 février 1881, à Argentan (Orne) et mort le 17 août 1955 à Gif-sur-Yvette (Essonne), est un peintre français, aussi créateur de cartons de tapisseries et de vitraux, décorateur, céramiste, sculpteur, dessinateur et illustrateur.
Il a été l’un des premiers à exposer publiquement des travaux d’orientation cubiste, même si on a parfois qualifié son style de « tubiste ».

L'homme moderne vit de plus en plus dans un ordre géométrique prépondérant. Toute la création humaine mécanique ou industrielle dépend des intentions géométriques.

La belle est partout; Peut-être plus dans la disposition de vos casseroles sur les murs blancs de votre cuisine que dans votre salon du XVIIIe siècle ou dans les musées officiels.

Cette vérité doit être reconnue comme un dogme et assumer la validité d'un axiome dans la compréhension générale de la peinture.

D'énormes élargissements d'un objet ou d'un fragment lui donnent une personnalité qu'elle n'avait jamais eu auparavant, et de cette manière, elle peut devenir un véhicule d'une puissance lyrique et plastique entièrement nouvelle.

L'exploit d'imiter superbement un muscle, comme l'a fait Michel-Ange, ou un visage, comme l'a fait Raphael, n'a créé ni progrès ni hiérarchie dans l'art. Parce que ces artistes du XVIe siècle imitaient les formes humaines, ils n'étaient pas supérieurs aux artistes des hautes périodes de l'art égyptien, chaldéen, indochinais, romain et gothique qui a interprété et stylisé une forme mais ne l'a pas imité.

Qu'est-ce que cela représente? Il n'y a jamais eu de question dans l'art plastique, dans la poésie, dans la musique, de représenter quoi que ce soit. Il s'agit de faire quelque chose de beau, de mouvement ou de dramatique - ce n'est en aucun cas la même chose.

Même une partie d'un objet a de la valeur. Un tout nouveau réalisme réside dans la façon dont on envisage un objet ou l'une de ses parties.

La couleur est un besoin humain comme l'eau et le feu. C'est une matière première indispensable à la vie

La soif de couleur est une nécessité naturelle comme pour l'eau et le feu. La couleur est une matière première indispensable à la vie. À chaque ère de son existence et de son histoire, l'être humain a associé la couleur à ses joies, à ses actions et à ses plaisirs.

Cette vérité doit être reconnue comme un dogme et assumer la validité d'un axiome dans la compréhension générale de la peinture

Il s'agit avant tout d'aimer l'art, pas de le comprendre.

La valeur réaliste d'une œuvre est complètement indépendante de ses propriétés en termes de contenu.

L'homme a besoin de couleur pour vivre; C'est tout aussi nécessaire qu'un élément que le feu et l'eau.

J'organise l'opposition entre les couleurs, les lignes et les courbes. Je mets des courbes contre les lignes droites, des plaques de couleur contre les formes en plastique, des couleurs pures contre les nuances de gris subtilement nuancées.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Fernand_L%C3%A9ger

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